Fotografía Historia y lo Contemporáneo

Conrado Aguilar
Desde el inicio el ser humano tuvo la necesidad de dejar rastros de su
existencia, documentar los hechos y sucesos de su cotidianidad y
época. En el siglo XX la fotografía se convirtió en una de las mejores
herramientas para mostrar la realidad.
La cámara oscura
Fernando Aceña
El Museo Interactivo de la LUZ
• https://www.youtube.com/watch?v=mcLSE4aMrZA
• En el año 1826, el científico francés Nicéphore Niepce
obtuvo las primeras imágenes fotográficas, inéditas, que
no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se
conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista
desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la
utilización de una cámara oscura y un soporte
sensibilizado mediante una emulsión química de sales
de plata.
• Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de
exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1839
Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de
fotografías sobre una superficie de plata pulida, que
denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del
procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de
exposición.

Barcelona en 1848. Vista al

daguerrotipo, con la Muralla del
Mar y la Casa Vidal Quadras.
• Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y
William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El
creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel,
y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en
papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó
calotipo o talbotipo.
A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión
húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la
albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Todos estos
sistemas eran muy artesanales.

Después de 1880 se pudieron comprar las nuevas placas secas al

gelatino-bromuro, que ya no eran artesanales, sino que eran
fabricadas por industrias.
Los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes, ya sensibilizadas,
listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cámara de vidrio pero
pronto empezó a usarse el soporte flexible de película de nitrato.

Tampoco deben olvidarse las siguientes aportaciones de George

Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la
instantánea fotográfica. A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una
cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas
planas.
A lo largo del siglo XIX, y principios del XX, algunas fotografías se
coloreasen a mano, con acuarelas, óleo, anilinas, u otros
pigmentos. Pero este coloreado manual era artístico y no
técnicamente fotográfico.

La verdadera primera placa fotográfica en color -Autochrome

Lumière- no llegó a los mercados hasta 1907. Esas placas
autocromas eran transparencias de vidrio. La primera película
fotográfica en color moderna, KodaChrome, fue utilizada por
primera vez en 1935. Las más modernas, a excepción de ésta, han
sido basadas en la tecnología desarrollada por Agfacolor en 1936.
Daguerrotipo pintado a mano
• En fotografía, la composición es la forma en la que se ordenan los objetos vistos
dentro del encuadre, dentro de lo que efectivamente queda en cuadro.

• La perspectiva, el horizonte, la diagonal, la línea "A", la imagen horizontal, la imagen vertical, el centro de interés,
el fondo, el contraste, el equilibrio, son elementos a tener en cuenta a la hora de componer el cuadro, estos
conceptos vienen originalmente de la pintura.

• La composición de una fotografía es un arte y como tal no existen reglas ni limitaciones que hagan que una
determinada composición sea mejor que otra; no obstante, basándose en los elementos comunes conocidos
respecto al modo en que los seres humanos percibimos las imágenes se han documentado una serie de guías que
todo fotógrafo debería conocer..
El espejo de la memoria /espejo con memoria
Daguerrotipo
El inventor, físico y pintor francés Louis Daguerre (1787-1851) dio a
conocer en 1839 un dispositivo que permitía registrar imágenes a
través de un procedimiento químico. Este aparato fue conocido como
daguerrotipo. El término se utiliza para nombrar tanto a la máquina
como a la imagen obtenida con ella.

El daguerrotipo, también conocido como daguerreotipo, fue el primer

procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el
año 1839.
Antes de la aparición del daguerrotipo ya estuvieron trabajando en el perfeccionamiento de las
lentes para la cámara lúcida que tenía aplicaciones en pintura, así en 1825 Niepce solicitó su
ayuda para perfeccionar sus cámaras fotográficas experimentales.1​

En 1830 adoptó junto a M. Selligue el diseño realizado por Giovanni Battista Amici para realizar
una serie de microscopios horizontales y en 1834 construyó el primer microscopio acromático.

En 1831 Charles se separó de su padre fundando su propia empresa en la calle del Palais Royal
número 163 donde también tuvo como cliente a Daguerre que le encargó las lentes para sus
propias cámaras por lo que se puede considerar que Charles era intermediario entre este y
Niepce.2​ Al aparecer el daguerrotipo comenzó a interesarse por la fotografía que definió como
los «ojos de la Academia».1​ En 1841 abrió un taller para continuar con los avances científicos
en este campo.
William Fox Talbot 1800 1877
• El pionero de la fijación en negativo de imágenes tomadas por
cámaras, Fox Talbot (GB 1800-1877), comenzó sus experimentos
fotográficos en 1834 y preparo su primer negativo en 1835. Recién en
1841 patento el proceso que llamo Calotipo, empapando papel en
una solución débil de sal común y después, una vez seca, en otra de
nitrato de plata, al ser expuesto a la luz solar su superficie se
ennegrecía por igual. Así fue como obtuvo las primeras copias por
contacto de hojas, plumas, alas de insectos y encajes, que
posteriormente y a fin de volverlas insensibles a la luz, sumergía en
una solución concentrada de sal con la que apenas quedaban
temporalmente estabilizadas.
El lápiz de la naturaleza es el primer libro de la historia que fue ilustrado con fotografías.
Se publicó por entregas en Londres, entre 1844 y 1846. Su autor fue William Fox Talbot,
inventor del negativo fotográfico.
El libro contiene 24 fotografías realizadas por Fox Talbot mediante el método del calotipo,
inventado por él, en el que un papel preparado con nitrato de plata y ácido gálico que es
expuesto a la luz y posteriormente revelado con estas sustancias y fijado con hiposulfito
sódico. Este fue el primer procedimiento que generó una imagen en negativo y que podía
ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara, a diferencia del
daguerrotipo, que era un positivo directo único.
Las 24 fotografías del libro están acompañadas por comentarios y observaciones
relacionadas con las condiciones de luz, composición y otros datos sobre cómo fueron
realizadas las tomas fotográficas. De esta forma, el libro también constituye un
antecedente de los manuales y libros técnicos de fotografía.
¨

• Las Meninas¨ Joel-Peter Witkin

• ¨Behind the Gare Saint-Lazare¨, 1932. Henri Cartier-Bresson
• Cuando se pretendentransmitir sensaciones o resaltar ciertos mensajes con
una fotografía es preciso conocer cómo funcionan estos mecanismos de
la percepción humana para aplicar las técnicas adecuadas para transmitir lo
que deseamos. En cierto modo, se puede decir que la composición es como un lenguaje
subliminal para transmitir sentimientos a través de las formas y texturas. Imágenes.

• Lenguaje subliminal
• La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.

Walker Evans
New York, 1929
• El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el tema y los
motivos.

"Víctor Mendívil y el gigante", 1925.

Martín Chambi
• La fuerza del color.

David LaChapelle
• La ausencia del color.

Jan Saudek
• Para modelar y transmitir mensajes en este lenguaje visual, el
fotógrafo tiene a su disposición múltiples herramientas:

• Encuadre del motivo y su entorno.

• Colocación de los objetos dentro del encuadre.
• Enfoque total o selectivo, profundidad de CAMPO.
• Perspectiva y ángulo de la toma.
• Iluminación de la escena.
encuadre
• Consiste en la captura de la realidad exterior eligiendo y organizando
los elementos que formarán parte de la composición del contenido de
la imagen, es decir, aquello que el fotógrafo sitúa dentro de la
fotografía y la porción de escena que elige captar.
Helmut Newton
Dorothea Lange
California
1937
Eugene Atget
1899-1900
Henri Cartier-Bresson
• Wiliam Eggleston
• Hermanos Vargas
• Spencer Tunick
ISO – ASA – SENSIBILIDAD DEL
MATERIAL FOTOSENSIBLE O SENSOR
DIGITAL
Georges Pierre Seurat 1859 - 1891
Después que su pintura fuera rechazada por el Salón de París, Seurat se
negó a presentarla en establecimientos como el Salón, aliándose con
los artistas independientes de París.
Velocidades V
 Jules Marey
• Marey perfeccionó los
primeros fundamentos de
su “método gráfico”, que
estudiaba el movimiento
utilizando instrumentos
de registro y gráficos
• Velocidad lenta, genera movimiento.
• Velocidad alta, congela el
motivo.
COMPOSICIÓN
EL PUNTO
• Es el signo más simple que se puede usar en la
comunicación visual, es un elemento adimensional, es una posición
en el espacio, aunque puede representarse visualmente.
• La principal
característica del punto es su gran
fuerza de atracción sobre el ojo humano.
• Cuando situamos el punto en el centro visual se estabiliza la
composición, a medida que se aleja, el dinamismo de la
composición aumenta.
• Al introducir dos puntos se generan entre ellos fuerzas de atracción
que crean líneas en la composición, de la misma manera pueden
generar figuras geométricas.
 CLASIFICACIÓN DEL PUNTO
• PUNTOS IMPLÍCITOS(no presencia figural)
. Centros geométricos. Foco principal de
fuerzas
del espacio visual.
Scherzo di Follia (El Juego de la Locura),
Pierre-Louis Pierson, 1863-1866
PUNTOS DE FUGA
.
Alexander Rodchenko
PUNTOS DE ATENCIÓN
.
Chema Madoz
Misha Gordin
Ansel Adams

Ansel Easton Adams (San Francisco, California, 20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984) fue un
fotógrafo estadounidense, conocido por desarrollar el llamado sistema de zonas.

Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en
Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su
trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación
fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen
Cunningham y otros.

Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la

misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la
exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de
medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida
como un gris medio
Edward Weston
Fotógrafo estadounidense que se caracterizó por utilizar una cámara
fotográfica de placas con un formato de 18 X 24 cm y emplear el primer
plano en temas naturales para obtener formas poco corrientes. Fue
uno de los fotógrafos más importantes de la fotografía directa y
cofundador del Grupo f/64.