Trabajo sobre la historia de la

fotografía.

Asier Zabala Grela, Grado en Historia del Arte;

Asignatura: Historia del Arte de la Ilustración y el siglo XIX.

Fecha: 20/12/2021.

Tutor: Fernando R. Bartolome Garcia.

Departamento de Historia del Arte.

Resumen:
En el siguiente trabajo hablaré de la historia de la fotografía enfocándome principalmente en
los primeros usos de la fotografía, sus antecedentes y la fotografía durante el siglo XIX.
También hablaré de la relación entre los fotógrafos y del estilo artístico del siglo XIX que se
vió influenciado por la fotografía, el impresionismo.El método que utilizaré para llevar a
cabo este trabajo es el método bibliográfico y me basaré principalmente en el libro de
Historia de la fotografía de Marie-Loup Sougez para hablar de la historia de la fotografía y
utilizaré los artículos “Fotografía e impresionismo de Nadar a Manet y Toulouse-Lautrec” de
Diego Coronado y “Fotografía y arte. Encuentro y desencuentro” de Jorge Latorre para
hablar de su influencia en la pintura y en concreto en el impresionismo.

1
Índice:

Los comienzos para capturar imágenes: Cámara oscura 3

La mejora de la fotografía: Daguerrotipo. 5
Expansión mundial de la fotografía. 6
La imagen sobre el papel y la imagen multiplicable. 8
El colodión húmedo. 11
La placa seca: el gelatino-bromuro 15
Relación de la fotografía con la pintura. 18
Conclusión: 20
Bibliografía: 21

2
La fotografía es una disciplina artística que ha cogido una gran importancia en los últimos
años con la expansión del uso de las cámaras fotográficas. Aun así, para llegar a la posición
en la que se encuentra hoy en día ha tenido que pasar por una gran evolución pasando por
distintas técnicas y modelos para hacer fotografías.

Los comienzos para capturar imágenes: Cámara oscura

Se puede llegar a decir que los retratos con cámara se hacen desde el Renacimiento. En la
cámara óscura la luz entra por un agujero pequeño formando en la pared contraria una imagen
que da la vuelta de lo que hay afuera. La cámara oscura no se utilizó para hacer retratos, sino
para crear la perspectiva lineal por los grandes genios del renacimiento Alberti y Brunelleschi.
Esta gran cámara resultó de poca utilidad hasta que se hizo portátil. El uso de estas cámaras se
expandió tanto, que en el siglo XVIII, se podía ver a pintores saliendo a pintar con este
artefacto.1

La fotografía es una manera de fijar la imagen de la cámara , utilizando la acción que provoca
la luz sobre las sustancias sensibles a esta. La forma más propicia de conseguir esto se
empezó a buscar en un momento en el que había una gran demanda de retratos a finales del
siglo XVIII. Es en este momento donde la cámara oscura consigue atrapar la imagen y los
burgueses empiezan a comprarlas. La otra forma de retratar fue el uso de la cámara lúcida.
Inventada en 1807 por Wiliam Hyde Wollaston. Gracias a este invento el retratista podía ver
al retratado y el folio a la vez por lo que podía dibujar a gran velocidad. 2

Thomas Wedgwood fue el primero en intentar plasmar una imagen con el uso de la luz. Este
ponía las imágenes que quería plasmar a la luz del día frente a un papel o cuero que tenía
nitrato de plata, pero sus imágenes no mantenían la calidad necesaria. Joseph Nicéphore o
mejor conocido como Niepce tuvo más éxito a la hora de conseguir plasmar la imagen. Este
empezó en el mundo de la litografía, pero lo dejó rápidamente para empezar con la imagen en
fotografía. Este consigue en 1816 sus primeras imágenes sobre papel con una cámara de
pequeñas dimensiones. Sus primeras imágenes las sacaba en negativo y estas se conseguían
con la mezcla de cloruro de plata con el ácido nítrico. Aun así las imágenes le salían muy
1
NEWHALL, Beaumont. Historia de la fotografía. Barcelona. Gustavo Gili. 2002. p.8
2
Ibid. pp 9-10

3
negras por lo que empezó a echar betún de Judea, que conseguía que la imagen se volviera
blanca. Aun así, abandonó este método porque llevaba mucho tiempo. Se pensó durante
mucho tiempo que la foto de un bodegón fue la primera foto, pero no fue así, es una vista
desde la ventana (Figura 1).3

Figura 1: Vista desde la ventana de Gras. Joseph-Nicéphore Niepce. 1827.

Niepce es invitado por Daguerre y Chalres-Marie Bouton, un artista francés que era conocido
por su Diorama donde exponía cuadros de tipo ilusionista. En este momento se hace una
asociación entre Niépce y Daguerre, que aporta una mejora a la cámara oscura. En este
momento se cambian los materiales con los que se intentan hacer las fotos y se empieza a
utilizar el yoduro.4

3
SOUGEZ, Marie-Loup. Historia de la fotografía. Madrid. Cátedra. 1981. pp. 32-39
4
Ibid. pp 46-47

4
La mejora de la fotografía: Daguerrotipo.

Tras la muerte de Niepce, Daguerre empieza a intentar innovar en el proyecto y le cambia el

nombre a Daguerrotipo en 1837. Daguerre intentó crear una campaña publicitaria para vender
su nuevo proyecto en 1838 sin éxito. Contacta con François Arago, un político y científico
francés, que intenta que el Estado le compre el invento. Esto acaba sucediendo tras un
incendio en el que se destruye el proyecto inicial, pero se acaba dando el procedimiento y la
idea. 1839 se da a conocer como funciona el invento y rápidamente Daguerre se convirtió en
una persona de gran fama y el daguerrotipo se empezó a fabricar en serie. Daguerre intentó
desacreditar la importancia de Niepce en el proyecto,pero muchos escritores y científicos
defendieron su aportación en la consecución del invento. Con todo esto, el daguerrotipo fue el
invento que extendió finalmente el uso de la fotografía.5

Hay que tener en cuenta que los materiales para realizar fotografía todavía eran muy
costosos. El Daguerrotipo original era muy pesado, 50 kilos, y costaba unos 400 francos en
1839. (Figura 2) Poco a poco se le fueron implantando mejoras a este artefacto. Muestra de
ello es la cámara que se realizó para 1841 que solo pesaba 4 kilos y los costes de compra
bajan de forma exponencial. Llegan a fabricarse cámaras por todo el mundo y se empiezan a
realizar nuevos modelos como el de Joseph Petzval y la de Voigtländer, que en 1851 crea una
cámara de fuelles, que mejora tanto en el apartado óptico como en el químico. Otra mejora se
la debemos a Hyppolyte Fizeau, que mejoró el tratamiento químico de la imagen y la hizo
más resistente.6

Figura 2: Daguerrotipo original.

5
Ibid. pp.51-67
6
Ibid. pp.68-74

5
Expansión mundial de la fotografía.

Uno de los primeros fotógrafos conocidos en Inglaterra es Richard Berad, que compró los
derechos de uso de una cámara de Nueva York hecha por Alexnder Wolcott y montó el
primer estudio fotográfico de Londres. Otro fotógrafo importante es Antoine Claudet que
llegó a ser uno de los mejores retratistas de Londres e incluso llegó a retratar a la reina
Victoria en 1853. Además, fue el primero en poner paneles decorados detrás del retratado. La
expansión de la fotografía se dió también en otros países como Alemania (Karl F. Stelzner,
primer taller de fotografía en 1842) , Italia (el invento llegó gracias al congreso científico en
Pisa y Estados Unidos donde el John William Draper fue el primero en crear un
Daguerrotipo. 7

La fotografía más importante era el retrato, en un principio se tardaba mucho en captar una
instantánea, 15-20 minutos. Los talleres de retratos aumentaron en número desde 1840 en las
grandes ciudades. Estos eran edificios bien iluminados, se solían parecer a las estructuras
metálicas de los patios de las casas. Estos edificios contaban con un gran número de muebles
y lujos, desde pianos a cajas de música. Como ya he dicho antes para sacar una fotografía se
tardaba mucho tiempo por lo que existían asientos que permitían mantener al fotografiado en
una misma postura. Poco a poco los retratos fueron consiguiendo más valor artístico.8

En poco tiempo nace una profesión que se va adaptando a las grandes innovaciones que se
dan en su cargo desde la mejor de las cámaras hasta la del revelado. Entre estos primeros
fotógrafos se pueden diferenciar los aficionados y los profesionales que hacían fotografías
solo por dinero. Estos no pretendían hacer arte, simplemente hacer fotografías para venderlas.
9

La fotografía no solo se limitaba a los retratos, otro tema puede ser el paisaje. Este es más
fácil de captar que las personas que se mueven. Lo difícil era poder desplazar todo el equipo
necesario. Aun así, los aficionados salen con sus daguerrotipos a captar imágenes de sus
ciudades y paisajes. Una de las primeras colecciones de imágenes son las realizadas por
Lerebours. Esto hizo una colección de álbumes titulado Excursions daguerriennes. En los

7
Ibid. pp. 75-79
8
Ibid. pp. 81-85
9
Ibid. pp. 86-88

6
que se reunían fotografías de todo el mundo y se mostraba a todo tipo de personas, objetos y
paisajes. 10

10
Ibid. pp. 88-93

7
La imagen sobre el papel y la imagen multiplicable.

En el siglo XIX también se empieza a desarrollar la forma en la que plasmar la imagen sin
usar el daguerrotipo. Distintas personas como Joseph Bancropt Reade o John Frederick
William Herschel estudian nuevos medios para fijar la imagen del cuero o papel en el caso de
Joseph y la utilización del carbonato de plata en el caso de Herschel. El propio Herschel fue
el inventor del término negativo o positivo y de la palabra instantánea. Pero de entre todos los
que trabajaron para la consecución de instantáneas se debe destacar a dos figuras: Bayard y
Fox Talbot. 11

Bayard empezó a hacer experimentos fotoquímicos en 1837. Sus investigaciones avanzaron

muy rápido y en 1839 ya había obtenido la forma de crear fotografía en positivo y que se
obtenían directamente sobre un papel impregnado con sales de plata. La solución se
ennegrecía con la luz y luego la metía en una solución de yoduro de potasio, por lo que la
plata se transformaba en yoduro de plata soluble. Tras bañar la imagen en cianuro aparecía en
positivo. Aun así, los gobiernos no apoyan su idea ya que el daguerrotipo contaba con un
gran apoyo de las instituciones. Es por eso que luego se acabó dedicando a mejorar el
daguerrotipo.12

Talbot es conocido por inventar el calotipo (Figura 3), con este invento conseguía una imagen
positiva. El procedimiento era el siguiente: utilizaba un papel con nitrato de plata y yoduro de
potasio. Antes de ponerlo a la luz se sensibiliza el papel con nitrato de plata y ácido gálico.
La imagen se vuelve negativa y esta se revela con nitrato de plata y ácido gálico y se fija con
hiposulfito. Tras hacer esto el papel se volvía transparente tras un baño de cera derretida. Con
el negativo se saca una positiva al ponerlo en contacto con un papel idéntico con nitrato de
plata. Gracias a este modelo se consiguió crear la imagen en positivo y se podían obtener del
negativo todas las copias positivas que se quisieran. 13

11
Ibid. pp. 95-97
12
Ibid. pp. 97-102
13
Ibid. pp. 102-107

8
 Figura 3: Jon Talbot junto a un calotipo.
Talbot publicó diferentes álbumes entre 1844 y 1846 que suponen la primera edición
fotográfica del mundo. Las imágenes eran láminas que mostraban bodegones y objetos
familiares. Entre esos años publicó el álbum de paisajes Sun Pictures in Scotland.(Figura 4)
En un principio el calotipo tardaba 30 minutos en poder captar la imagen y con los avances
en el invento consiguió captar la imagen en tan sólo 30 segundos. Poco a poco el calotipo le
iba comiendo terreno a Daguerrotipo. David Octaviud Hill, un ilustre personaje de la
fotografía utilizaba el calotipo. Este se asoció con Robert Adamson, un asistente de Talbot, y
se dedicaron principalmente al retrato. 14

Figura 4: fotografía del álbum Sun Pictures in Scotland.

14
Ibid. pp. 109-114

9
Diferentes personas se encargaron de mejorar el calotipo entre ellos tenemos a Blanquart-
Evrard y Niepce de Saint-Victor. El primero de ellos trajo la innovación de colocar el papel
húmedo entre los cristales que evitaba que se arruge. En cuanto a Niepce introdujo la mejora
del negativo transparente y la copia sobre el papel. 15115-116.

En 1851 se creó el primer taller de fotografía en serie de la mano de Blanquart-Evrard que

fundó en Lille. El método que utilizaban era el siguiente: para sacar la copia,, el papel se
colocaba en un chasis debajo de un negativo y la exposición, que oscilaba entre 3 y 20
segundos según la iluminación, se realizaba con la luz procedente de una ventana orientada al
sur y provista de un postigo. Las pruebas se ponína a la luz del sol durante semanas hasta
logras un tono rojizo que era casi negro. Este taller publicó el Album photographique de
l´artiste et de l´amateur publié sous la direction de M. Blanquart Evrard.16

15
Ibid. pp.115-116
16
Ibid. pp. 119-120

10
El colodión húmedo.

Scott Archer sería el creador del colodión húmedo. Este invento fue un paso adelante en la
fotografía, ya que conseguía hacer una imagen instantánea con un tiempo 15 veces menor que
el daguerrotipo, por ejemplo. Archer murió en 1857, pero su invento se seguiría usando, tanto
así que en Francia Brébisson y Bingham lo utilizaron en Francia. 17

El proceso que se utilizaba en el colodión húmedo era el siguiente: se enfoca el tema elegido
y luego se iba al laboratorio donde se cubría la placa de cristal con colodión yodurado. Se
hundía la placa en plata durante 30 segundos y luego se sacaba la placa y se le aplicaba un
papel secante. Luego se revelaba la placa que tras este proceso se barnizaba . Esta forma de
trabajar se mantuvo por unos 30 años.18

La cámara también se fue mejorando. En 1854 Dallmeyer crea un objetivo que consigue
captar un ángulo de 92 grados. En 1857 Grübb consigue una lente que consigue imágenes
más nítidas. En 1851 Derogy patentó los focos múltiples…19

En 1850 el retrato sigue siendo el modelo de fotografía dominante y estos retratos se harán
con el colodión. Nadar (1820-1910) fue la primera figura artística en el mundo de la
fotografía. Nadar empezó su carrera laboral como periodista y caricaturista en Lyon. Un
amigo suyo Eugéne Chavette le animó a hacerse fotógrafo y este empezó a hacer fotografías
a las personas famosas de París, que luego publicaría caricaturas de los retratos con el título
Panthéon Nadar. (Figura 5) Nadar abrió con su hermano un estudio de fotografía llamado
Saint-Nadar. Los hermanos se acabaron separando y Nadar montó otro estudio que se
convirtió en un lugar para intelectuales. En 1871 quedó arruinado y tuvo que abandonar el
taller. Se fue a la planta baja del edificio que se alquilaba para exposiciones y conferencias.
Simplemente era un sitio de alquiler. Nadar murió en 1910 . Se decía que Nadar tenía un don
para captar la imagen y la esencia del retratado de forma caricaturesca. Conseguía captar la
psicología del retratado a la perfección.20

17
Ibid. pp.127-129
18
Ibid. pp.130-131
19
Ibid. pp.134-135
20
Ibid. pp. 138-139

11
 Figura 5: Panthéon Nadar.

Otra gran artista a destacar fue Julia Margaret Cameron (1815-1879), que fue una fotógrafa
nacida en Calcuta que se dedicó a la fotografía por afición. Era una fotógrafa que sacaba una
gran cantidad de retratos de famosos o familiares. Sus retratos tienen un aspecto flou o
desenfocado son fotografías hechas con un mal material y hechas de una forma descuidada.
Aun así, sus retratos son de un alto nivel que se pueden comparar a los de Nadar.21

En la fotografía de este momento podemos encontrar un carácter pictorialista, eran

fotografías que tenían temas alegóricos y literarios. En este estilo de fotografía podemos
encontrarnos fotógrafos como Oscar Gustave Rejlander y Herny Peach Robinson. Rejlander
(1813-1875) nació en Suecia y acabó viviendo en Inglaterra , en un principio fue pintor, pero
lo acabó abandonando para poder dedicarse a la fotografía. Entre sus obras destaca Los dos
caminos de la vida. (Figura 6) Esta obra tiene un total de 30 fotografías. También ilustró la
obra de Darwin, La expresión de las emociones en el hombre y los animales. El otro fotógrafo
fue Robinson (1830-1901) que fue un pintor inspirado por los prerrafaelitas. Su primera
composición fotográfica es la de Los últimos instantes (Figura 7) de 1858.22

21
Ibid. pp.142-144
22
Ibid. pp. 144-146

12
 Figura 6: Los dos caminos de la vida.

Figura 7: Los últimos instantes

La otra tendencia de este momento es la de los retratistas comerciales. Esta es la mejor

manera de conseguir dinero con la fotografía. El mayor representante de esta tendencia es
Andre-Adolphe Disdéri (1819-1890). Con una máquina que él mismo inventó podía sacar
unas 8 fotografías que luego se recortaba y colocaba sobre un cartón, la tarjeta de visita. El
fue el que empezó a utilizar arquetipos entres los retratados: artistas, escritos, militar,
cantante… los arquetipos tomaban ciertas características y objetos de atrezzo. 23

23
Ibid. pp.146-149

13
Con los avances técnicos que tuvo la fotografía, se le pudo dar otros usos como es el caso de
las expediciones fotográficas. Una modalidad de estas expediciones era el viaje fotográfico,
que se trataba de viajeros que iban a otros países para poder fotografiar los lugares. Entre
estos viajeros destacan Francis Frith y Samuel Bourne.También se hacían fotografías de
montaña que solían ser comandadas por fotógrafos franceses. Entre los fotógrafos más
importantes están los hermanos Bisson. La fotografía también se utilizó en la expansión al
oeste de los americanos y se empezaron a utilizar también en las guerras en los repostajes de
guerras. En la primera guerra que hubo fotografía fue la guerra de Crimea. El primer
reportero de guerra conocido es Roger Fenton (1819-1869).24

24
Ibid. pp. 153-160

14
La placa seca: el gelatino-bromuro

La siguiente etapa de la fotografía empezó con Richard Leach Maddox (1816-1902) con el
gelatino-bromuro. Este procedimiento se lograba al juntar bromuro de cadmio y una solución
de gelatina y de agua. Esta solución se mezclaba y se ponía en el cristal hasta que secaba.
Aunque era un proceso lento, tras la invención de las primeras máquinas para extender la
emulsión en el cristal, este fue el nuevo método que dominó en la fotografía. El soporte ideal
sobre el que se acabaría poniendo esta gelatina fue el celuloide.25

En este momento los objetivos mejoraron notablemente y especial relevancia tienen los
ópticos alemanes en el desarrollo de estos. Los obturadores, la parte que regula la luz que va
a entrar, se mejoraron creando sistemas de cortina. También empiezan a surgir las primeras
marcas de cámaras como Linhoff o Mentor. otra marca importante la fundó George
Eastmann, Kodak. Su primer modelo fue la Kodak 100 vistas, la cual permitía sacar 100
fotos. Tras ello se llevaba la cámara a la fábrica donde extraían el rollo consiguiendo las fotos
y se le volvía a colocar uno nuevo.26

En la fotografía comienza a surgir una corriente artística en la que podemos encontrar

diferentes fotógrafos. Entre estos fotógrafos hay que nombrar a Henry Emerson (1865-1936)
que promulgaba por hacer unas fotografías de carácter realista. Aunque en un principio le
gustaba hacer fotografía floue (desenfocada), inspirada en los pintores ingleses como Turner
o Whistler y en los impresionistas franceses. En general, se formaron grupos de fotografía por
todo Europa que buscaban darle un contenido artístico a la fotografía. Entre estos fotógrafos
podemos destacar a C. Puyo, Leonard Missone o Richard Polak. 27

Nacen nuevas formas de fotografías como son las impresiones nobles y los objetivos del
artista. Estas se inspiraban en la forma de dibujar del momento por lo que se centraban en el
movimiento , los volúmenes y los planos, dejando de lado la nitidez y los detalles. Los
objetivo de artista mantenían la estética flou utilizando una estética borrosa la asociación más
relevante de esta forma de fotografiar será Linked Ring que buscaban darle a la fotografía un

25
Ibid. pp. 178-179
26
Ibid. pp. 181-183
27
Ibid. pp.186-190

15
carácter artístico. En cuanto a las impresiones nobles, se colocaba una capa con polvos
metálicos que empeora la visión de la cámara. 28

Otro movimiento de gran importancia es el Photo-Secession en el que su figura principal es

Alfred Stieglitz (1864-1946). El movimiento se inspiraba en el movimiento secesionista de
los pintores de Munich. En su obra podemos encontrar calles primaverales, lluviosas o
nevadas de diferentes ciudades de Europa y Estados Unidos. También hacía retratos de
mujeres , en concreto su mujer Georgia O´Keefe. Las mujeres también tuvieron importancia
en la pintura. Entre las mujeres más destacadas encontramos a Gertrude Käsebier
(1852-1934) que plasmaba imágenes sencillas marcadas por la pintura del momento.Otra
pintora puede ser Clarence H. White (1871-1925) que fotografiaba ambientes en los que la
contraluz tenía un papel fundamental.29

Los montajes y las postales fueron otra forma de fotografía que encontró una gran
popularidad. En las postales se fotografían paisajes y monumentos , también se encuentran
temas de enamorados, cestos de flores y niños muy bien vestidos. Un tema completamente
diferente es la fotografía social representada por Riis y Hine. Jacob August Riis (1849-1914)
era un fotógrafo que hizo numerosas fotografías en los barrios pobres de Nueva York, que
publicó en sus trabajos How the other Half Lives (Figura 8) y Children of the Poor. El otro
representante de esta corriente será Lewis Wickes Hine, un sociólogo que se acabó dedicando
a la fotografía. Él se dedicó a denunciar la explotación infantil en la que nos muestra
fotografías de niños mineros o niñas hilanderas. Su trabajo fue decisivo en la elaboración de
leyes por la protección infantil.30

28
Ibid. pp.190-191
29
Ibid. pp. 191-193
30
Ibid. pp.195-198

16
Figura 8: How the other Half Lives

17
Relación de la fotografía con la pintura.

Tras haber hablado de la historia de la fotografía me gusta hablar de la relación que tiene la
fotografía con la pintura. A mediados del siglo XIX las opiniones sobre la fotografía eran
muy variadas. Los primeros fotógrafos fueron en muchas ocasiones pintores como es el caso
de Daguerre, Octavius Hill, Nadar… En un momento pintores como Delaroche pensaron que
la fotografía iba a sustituir a la pintura ya que conseguían captar la naturaleza de la forma
más fiel que los propios pintores. Pero también hubo muchas críticas como es el caso de
Baudelaire que llamaba a los fotógrafos pintores fallidos y argumentaba que la fotografía no
era arte ya que no permitía creatividad en él. Por eso solo le daba un carácter auxiliar a la
fotografía no de arte.31

La fotografía le fue comiendo terreno a los dibujantes. Los retratos eran hechos por
fotógrafos y los dibujos de los periódicos pasaron a ser fotografías, por lo que los pintores se
tuvieron que hacer fotógrafos en muchos casos. Los fotógrafos poco a poco fueron tomando
conciencia artística y fueron creando nuevos valores artísticos e intentaron imitar a la pintura.
Entre estas innovaciones tenemos a la corriente pictoricista que se enfrentaba a la
simplificación de la fotografía y era apoyado sobre todo por elitistas. Pero no solo los
fotógrafos adaptaron su arte, los pintores también empezaron a utilizar la fotografía como es
el caso de los naturalistas y luego los impresionistas, que se vieron muy influenciados por la
fotografía y cambiarían el cambio de la pintura occidental. Esta influencia tendría su culmen
en las vanguardias del siglo XX. 32

Como ya he dicho uno de los estilos artísticos del siglo XIX que más influenciado se ve es el
impresionismo comandado por artistas de la talla de Pisarro,Monet, Renoir o Sisley, será una
de las tendencias más importantes del siglo XIX. Estos pintores se reunieron en el taller del
fotógrafo Nadar para hacer sus primeras exposiciones. Nadar fue un hombre que buscó la
innovación en el arte y en su obra podemos ver a los más importantes pintores y escultores,
que se interesaron por el uso y la estética de la fotografía. Los pintores impresionistas se
vieron maravillados por la captación del momento de la fotografía. Aunque esto era

31
LATORRE IZQUIERDO, Jorge. “Fotografía y arte. Encuentro y desencuentro”. Revista de Comunicación,
Nº11, 2012. pp 25-26
32
Ibid. pp.26-28

18
precisamente lo que hizo que los academicistas no dejaran entrar a la fotografía “en el reino
del arte”. 33

Los impresionistas serán los primeros pintores en reconocer a la fotografía. Son varias cosas
en las que ambos se parecen los impresionistas y los fotógrafos. Ambos fueron rechazados
por los academicistas, trabajan al aire libre, comparten el interés por registrar la vida y el
paisaje… En lo técnico también tienen algunas similitudes como son la pérdida por el interés
de la línea, utilización diferente de las texturas (el color-pigmento en los impresionistas y el
color-luz en los fotógrafos), es así como la mancha superó a la línea . A partir de este
momento la habilidad manual no tendrá tanta importancia y lo importante será captar lo que
ve el ojo. Además la visión cambia, se empieza a hacer pinturas en las que el pintor deja de
estar estático y el objetivo se mueve. Es por eso que se puede ver influencia de Nadar o
Adolph Braum en la obra de Monet o Pisarro. 34

33
CORONADO E HIJÓN, Diego. “Fotografía e impresionismo de Nadar a Manet y Toulouse-Lautrec”.
Laboratorio de Arte: Revista del Departamento de Historía del Arte, Nº11, 1998. pp 302-305.
34
Ibid. pp.305-307.

19
Conclusión:

Como conclusión, decir que se ha podido ver a lo largo de mi trabajo, que la fotografía
siempre ha tenido una clara finalidad artística, desde la cámara oscura del renacimiento,
pasando por el daguerrotipo o el calotipo. La fotografía siempre ha ayudado a los pintores e
incluso hoy en día ha conseguido un sitio como bella arte , siendo considerada junto al cine y
los videojuegos las bellas artes modernas. La evolución de la fotografía fue un proceso largo
y costoso , pero una vez se pusieron las bases con el daguerrotipo el avance de la fotografía
fue imparable y su influencia en el arte del siglo XIX es incuestionable. En el siglo XIX se
empezó a dar un cambio total en el arte que alcanzaría su culmen con las vanguardias del
siglo XX y como bien se ha podido ver en mi trabajo la fotografía tiene un papel fundamental
en este cambio. La influencia de la fotografía en la vida contemporánea es tal que hoy en día
no podemos concebir nuestra vida sin ella. Es por ello que creo que la fotografía debe ser
considerada una bella arte más y empezar a dar más importancia a nombres como Nadar,
Oscar Gustave Rejlander o Alfred Stieglitz que hoy en día son tan olvidados por la historia
del arte en el ámbito universitario.

20
Bibliografía:

CORONADO E HIJÓN, Diego. “Fotografía e impresionismo de Nadar a Manet y Toulouse-Lautrec”.

Laboratorio de Arte: Revista del Departamento de Historía del Arte, Nº11, 1998, 301-308.

LATORRE IZQUIERDO, Jorge. “Fotografía y arte. Encuentro y desencuentro”. Revista de

Comunicación, Nº11, 2012, 24-50.

NEWHALL, Beaumont. Historia de la fotografía. Barcelona. Gustavo Gili. 2002.

SOUGEZ, Marie-Loup. Historia de la fotografía. Madrid. Cátedra. 1981.

21