PINTAR

CON LUZ
 Fotografía
Foto Grafos

Luz Dibujar
Hablemos un poco de historia de la fotografía la cual fue impulsada por
3 sectores sociales:
- Artístico
- Científicos La Cámara Oscura: Es la primera base
- Financieros para el desarrollo de la cámara, esta fue
desarrollada por Johannes Kepler en
1604, en sus bases para desarrollar el
telescopio (recordemos que Kepler era
astrónomo)
Ya teniendo el primer avance en el artefacto eran necesaria la
química para la aparición de la imagen y las superficies
FOTOSENSIBLES

Johann Heinrich Schulze fue un

científico Alemán nacido el 12 de
mayo de 1687. Su contribución a la
química fotográfica fue descubrir que
las sales de plata se oscurecen por la
acción de la luz del sol, estos estudios
los hizo en los años de 1727 y es el
primero en producir una imagen
copiada. Schulze horneó nitrato de
plata para demostrar que la luz, y no el
calor, era la causante de la
decoloración en las telas
El término fotografía fue utilizado por primera vez por Sir John Herschel
(1792-1871), físico y astrónomo inglés, inventor de la cianotipia.

Cianotipia
En el siglo 11 astrónomos en Arabia (si, mucho antes que Kepler) utilizaban la
cámara oscura para seguir el curso de las estrellas.
Esta fue empleada desde los años 1800 en plena revolución industrial y en la
época del impresionismo artístico donde se exigía más realismo en las
pinturas y el calcar la realidad gracias a la cámara oscura era una gran
herramienta.
En 1816 en Francia empieza la carrera científica fotográfica.
Por esa época Joseph Nicéphore Niépce quien estaba interesado en la
litografía y en recuperar obras mediante procesos químicos (conocía el trabajo
de Schulze) y con la cámara oscura (Niepce era estudiado en química y física,
pero no dibujaba ni un carajo bien!) empezó su trabajo por capturar la imagen.

En 1822 usando derivados del asfalto (algo común en los trabajos litográficos)
crea las primeras copias de obras.
En 1826 crea la primera imagen reflejada de la luz, esto fue un ensayo en el
patio de su casa. A este proceso lo llamo la Heliografía
Años después de la primera imagen de Niépce, éste recibe una carta de alguien
firmando Daguerre. Louis Daguerre dueño de una empresa francesa llamada
DIORAMA, poco estudiado (a diferencia de niepce) pero muy audaz (tal vez en
exceso) quien se dedico al arte y se intereso en la imagen fotográfica que
estaba desarrollando Niépce (el chisme le llego gracias a su optómetra quien le
ayudo a crear sus objetivos o lentillas para la caja oscura).
En 1929 Niépce y Daguerre ya tenían varias conversaciones cruzadas, ya se
conocían personalmente. Este año Niépce hizo grandes avances en su trabajo
con fotografías de naturaleza muerta, avances que fueron comunicados a
Daguerre y este convenció a niepce a que no publicara nada hasta que
avanzara mas en la técnica (Error para Niépce)
Pasan los años, Niepce se vuelve más viejo (de hecho era mayor que Daguerre)
aparte de todo, Niepce queda en la ruina, así que firma un contrato de sociedad
con Daguerre en todos sus estudios.
En 1833 Niepce muere de un infarto, y todos sus estudios quedaron en manos
de Daguerre.
En 1837 Daguerre anuncia su trabajo en la Fotografía y su proceso llamado
Daguerrotipo (dejó a un lado todos los estudios de Niepce y su hijo Isidoro
recibió una pequeña suma de dinero por la sociedad entre su padre y Daguerre)
El daguerrotipo fue lanzado en Agosto de 1839, este de inmediato de
comercializado en gran medida

L’Atelier de l'artiste (el taller del artista), Louis Daguerre, 1837.

Casi al mismo tiempo que los franceses Niepce y Daguerre, el inglés William
Henry Fox Talbot en 1835, creo los primeros negativos fotográficos, y el 25 de
enero de 1839 (antes del anuncio del daguerrotipo) talbot hace la primera
exposición fotográfica de la historia (para algunos este fue el día mas importante
para la fotografía). Él familia aristocrática y amplia formación científica, reclamó
para sí la paternidad del invento al mostrar negativos obtenidos exponiendo
objetos como encajes y objetos sobre papel recubierto con cloruro de plata;
posteriormente este negativo lo revelaba con nitrato de plata y lo exponía por
contacto sobre otro hasta lograr el positivo. A este proceso lo denominó
Calotipo.
El daguerrotipo y el calotipo fueron extendidos por el mundo, la fotografía ya
empezaba a encontrar sus primeros fotógrafos en la historia.

El principal problema con estas técnicas eran las exposiciones muy largas,
debido a la escasa sensibilidad a la luz de los materiales empleados.
El escultor y fotógrafo Sir Frederick Scott
Archer propuso a la revista inglesa The
Chemist, en marzo de 1851, el método del
colodión perfectamente experimentado. El
colodión, conocido también como algodón-
pólvora, es una clase de explosivo cuya
base es la celulosa nítrica.

Este gran descubrimiento representaba un

paso importante y decisivo en el desarrollo
de la fotografía, al acercarse a la imagen
instantánea con una exposición 15 veces
inferior a la del daguerrotipo más
perfeccionado.
el fotógrafo británico Charles E.
Bennett en 1878, quien inventó
una plancha seca recubierta
con una emulsión de gelatina y
de bromuro de plata, similar a
las modernas.

En 1879, Swan patentó el papel

seco de bromuro.

El afán de buscar un soporte

más práctico que el cristal,
hace que el colodión y otros
similares nos lleve hacia 1886
donde aparece la celulosa
como superficie fotográfica y
con unos excelentes
resultados.
George Eastman en 1870 crea la primera película o Film fotográfico que
sustituyó a la placa de cristal, fue el fundador de la Eastman Kodak
Company, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las
masas.
En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros
materiales comerciales de película en color. Consistían en unas placas de
cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses
Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se realizaban
con cámaras de tres exposiciones.
Imagen por Louis Lumière, Autochrome 1907
 Aparición de Kodachome y Agfacolor

La Leica y sus imitadoras pusieron la fotografía al alcance de todo el

mundo. Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935
y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o
diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color. En
1941 Kodacolor, contribuyó a dar un impulso decisivo a su
popularización
https://www.youtube.com/watch?v=sJ1Zxo3a4fw
https://www.youtube.com/watch?v=-Y51mEdc3vE
 “Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque
no estás lo suficientemente cerca” – Robert Capa

https://www.youtube.com/watch?v=nkrgKVg5NtY
EL TRIANGULO DE
LUZ
La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que
necesita nuestro sensor para hacer una fotografía.
Los valores ISO altos son necesarios para muy bajas condiciones de luz,
estos vales son en milésimas, y ya se genera algo llamado el RUIDO
DIGITAL
El Diafragma es un mecanismo situado en el interior del objetivo
que se utiliza para graduar la intensidad de luz que llega al sensor.
Está formado por una conjunto de laminillas metálicas que se
mueven de forma radial para abrir o cerrar un orificio de tamaño
ajustable.
El uso del diafragma no sólo sirve para controlar la cantidad de
luz que atraviesa el objetivo. También determina la extensión de
la Profundidad de campo. La Profundidad de campo es el
rango de distancia, por delante y por detrás, en el cual los
objetos en una foto se ven nítidos.
En la profundidad de campo intervienen tres factores:

La apertura del diafragma

La distancia del motivo

La distancia focal del objetivo.

Foto con POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO, diafragma F/1.8
Foto con MUCHA PROFUNDIDAD DE CAMPO, diafragma F/22
 “Domina la profundidad de
campo, y tus fotos van a mejorar
como por arte de magia.”
El Obturador es un dispositivo que nos permite controlar el tiempo que va a
estar expuesto el sensor a la acción de la luz.

Su función es regular la luz que va a alcanzar el sensor.

Controla el tiempo de exposición.

El tiempo que está expuesto el sensor a la acción de la luz se llama

velocidad de obturación, y se mide en fracciones de segundo (o en segundos
para velocidades de obturación muy lentas)
La velocidad de obturación siempre es denotada en fracciones de
segundo, 1/125 , 1/4000 , hasta los segundos 1¨ 2¨3¨hasta los 30¨y el
bulb
https://www.youtube.com/watch?v=IMmA-dyLNcE
http://fotoversia.com/modo-manual-triangulo-de-la-exposicion/
https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9p
ce

https://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Daguerre

https://es.wikipedia.org/wiki/William_Fox_Talbot

https://es.wikipedia.org/wiki/George_Eastman

https://es.wikipedia.org/wiki/Edwin_Herbert_Land

https://es.wikipedia.org/wiki/John_Herschel
https://es.wikipedia.org/wiki/Cianotipia