Tema I Fotografía e Historia

1. Que significa y de donde proviene la palabra fotografía: “procedimiento

o técnica que permite obtener imágenes fijas de la realidad mediante la
acción de la luz sobre una superficie sensible o sobre un sensor”.

El término fotografía proviene del griego φῶς (raíz φωτ-, phōs, «luz»), y
γράφω (raíz γράφ-, graf, «rayar, dibujar, escribir»), que, en conjunto,
significa «escribir/grabar con la luz».

2. Breve historia de la fotografía: El primer procedimiento fotográfico o

heliográfico fue inventado por Niépce hacia 1824. Las imágenes eran
obtenidas con betún de Judea, extendido sobre una placa de plata, luego
de un tiempo de exposición de varios días.
En 1829, Niépce asocia a Louis Jacques Mandé Daguerre en sus
investigaciones.

3. Que es la fotografía: es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas

debido a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes,
capturarlas y plasmarlas bien por medio del fijado en un medio sensible a la
luz o por la conversión en señales electrónicas.

4. Evolución de la fotografía: A principios del siglo XXI, en el año 1826, el

científico francés Nicephore Nipce obtuvo unas primeras imágenes
fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía
más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida
como Vista desde la ventana de Le Gras, obtenida en 1826 con la
utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una
emulsión química de sales de plata.

Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de

exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1827, Niepce
entra en contacto con Daguerre, quien se interesa por su invento e insiste en
un acuerdo de trabajo para que le revele su procedimiento, el cual logra firmar
con Niepce poco antes de su muerte en 1833. Desde entonces,
Daguerre continúa sus experimentaciones y en 1839 hace público -con apoyo
del Estado Francés y gran despliegue mediático-, su proceso para la obtención
de fotografías sobre una superficie de plata pulida, a la que
denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del
procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de
exposición.

Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox

Talbot desarrollaron otros métodos diferentes, sin conocerse entre sí. El
procedimiento creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de
papel, y a partir de esos negativos reproducía copias positivas, también en
papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o
talbotipo.

Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil
para obtener retratos, y su calidad de imagen era muy superior al calotipo.
Estos «retratos al daguerrotipo» empezaron a divulgarse entre la clase
burguesa de la Revolución Industrial, por ser mucho más baratos que los
pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.

5. Padres de la fotografía:

 Thomas Wedgwood: el primer experimentador de la fotografía.

 Nicéphore Niepce: inventor de la heliografía.
 Louis Daguerre: el padre del daguerrotipo.
 Thomas Sutton: el inventor de la fotografía en color.
 Steven Sasson: el inventor de la cámara digital.

6. Fotografía Analógica: En la cámara análoga, o tradicional, la fotografía es

guardada en una película sensible a la luz (rollo), mientras que en
la cámara digital es guardada en una memoria luego de haber sido
procesada en un elemento electrónico (sensor). Cámara de Daguerreotipo
o cámara oscura.

7. Fotografía Digital: Es un proceso de captura de imágenes fijas a través de

una cámara oscura, similar a la fotografía analógica. Las
cámaras digitales capturan la luz mediante un sensor electrónico
compuesto por unidades fotosensibles; a diferencia de las cámaras
analógicas, que utilizan películas fotosensibles y químicos de revelado.
 8. Avances y retos de la fotografía: La fotografía ha experimentado
numerosos cambios a lo largo de la historia que han supuesto
revoluciones sociales y culturales muy profundas en todo el mundo. Con
los avances de la ciencia, la fotografía ha dado a luz a autores que han
marcado un antes y un después con sus fotografías en sendos periodos
de guerra y paz. Hoy repasamos estos avances, algunos autores
afamados y sus respectivos fotografiados con motivo del Día Mundial de
la Fotografía.

Así́ fue la primera memoria USB de la historia

Avances científico-técnicos

Tras los primeros gateos de la técnica fotográfica por parte de Joseph

Nicéphore Niépce y el posterior desarrollo de Daguerre, la daguerrotipia
(y su desarrollo, el colodión húmedo) es la primera técnica precisa para
realizar fotografías. Estos primeros fotógrafos eran auténticos científicos
que manejaban sustancias como el cianuro, desconocidas para el
público general.

Foto

Una placa de colodión húmedo, la técnica que relevó al daguerrotipo

Este afán por salir a descubrir y retratar el mundo dió paso posteriormente a
la película negativa tal y como la conocemos hoy desarrollada sobre
diferentes soportes hasta llegar al plástico. La fórmula de la emulsión
prácticamente no cambió hasta la llegada del carrete de color, que supuso
un paso innovador tanto para su fabricación como para su revelado. La
posterior invención de los sensores digitales y la primera cámara digital de
la historia supuso la democratización de la fotografía tal y como la
conocemos actualmente.

Momentos históricos

La fotografía no es más que un medio para congelar un momento para

la eternidad. El máximo objetivo de una técnica de estas características
ha sido siempre extraer la esencia de una época y no hay nada que
marque un punto de inflexión en la historia de la humanidad que las
Guerras. La fotografía ha estado presente en las dos Guerras
Mundiales, fotografiando el sufrimiento de la humanidad desde la
trinchera.
 'Omaha Beach', fotografía perteneciente a 'Slightly Out Of Focus' de Robert
Capa

Producto de este trabajo de documentación encontramos el portentoso

trabajo de Robert Capa durante el Desembarco de Normandía que, a
pesar de ser fotografía desenfocadas, no pierden un ápice de su valor o
la labor documental durante la Primera Guerra Mundial que realizaron
multitud de fotógrafos anónimos y de los que nos han llegado tan sólo
una porción muy pequeña del total.

Autores célebres y personajes

Fue a partir de los años 40 cuando la fotografía viró al retrato de

celebridades. Míticas son las fotografías que autores como Arthur Sasse
hizo a un divertido Albert Einstein sacando la lengua o la que Alberto
Korda le hizo al Che durante un entierro y que se ha reproducido y
parodiado en camiseta, bolsas y tazas. El icono sexual por antonomasia
de los años 50 y 60, Marilyn Monroe también fue fotografiada hasta la
saciedad por tremendos iconos como Richard Avedon, Cecil Beaton o
Ernst Hass.

Charlie Chaplin fotografiado por Richard Avedon en 1952

Hablando de talento nacional, Chema Madoz, García-Alix y el eterno

Joan Fontcuberta son algunos de los fotógrafos que más impronta han
dejado en nuestro país durante el Siglo XX. Si miramos al norte y
llegamos hasta la Ciudad de la Luz, uno de los titanes que tenemos que
mencionar es Cartier-Bresson y si miramos hacia los Estados Unidos, no
puede faltar un grande de la fotografía de paisaje llamado Ansel Adams
o Irving Penn si queremos ver algunos de los mejores trabajos de moda
de la historia.