Evolución del Diseño

Gráfico
Elementos de Diagramación. Juan Román.
Arte, maestría,
ciencia e ingenio.
Varios antecedentes en la
historia de la civilización
humana tienen que ver directa
e indirectamente con el
nacimiento de lo que hoy
conocemos como Diseño
Gráfico Digital.

Pintura rupestre. 20.000 años A.C.

Pictogramas e
Ideogramas.
Desde el paleolítico, los
grafismos avanzaron
acorde al desarrollo de
los lenguajes cubriendo
las necesidades de
comunicación y
asegurando los registros
históricos de las culturas.

Escritura jeroglífica. 3.200 años A.C.

Desarrollo paralelo
de los sistemas
gráficos.
Mientras en Mesopotamia
se desarrollaba la
escritura cuneiforme, en
el lejano oriente se
perfeccionaba un
lenguaje escrito que
nació a mediados del
periodo neolítico.

Hueso Oracular. Escritura China. 1250 A.C

Roma y Grecia, cuna
de los escritos.
Los romanos ya tenían
sellos que imprimían
textos o imágenes sobre
objetos de arcilla
alrededor del año 440
A.C. El mismo principio
se aplicó siglos después
en la xilografía para
reproducir panfletos
cortos en Asia y Europa.

La Lapis Niger. Siglo V A.C.

Heráldicas y
ornamentos
religiosos.
Durante la edad media,
los escribas o copistas
adornaban las biblias con
dibujos complejos. Lo
barroco también reinaba
en las detalladas
heráldicas de los clanes y
las familias feudales.

Escribano y heráldicas. Siglo XII.

El nacimiento del
tipógrafo o cajista.
El primer oficio como
diagramador nace con la
imprenta de Johannes
Gutenberg alrededor de
1450. Esta poderosa
herramienta permitió
imprimir textos e
imágenes masivamente y
distribuirlos a nivel
mundial.

Una máquina que cambió el mundo.

Renacimiento y el
rescate del saber.
Durante este benéfico
periodo, Europa
occidental mostró al
mundo una redefinición
de los conceptos de arte,
diseño e ingeniería,
siendo su mayor
exponente el Maestro
Leonardo da Vinci.

Máquina de volar. 1487.

Un libro para
cambiarlo todo.
En 1687, Isaac Newton
publica, animado por su
amigo Edmund Halley,
Philosophiæ naturalis
principia mathematica,
donde recoge sus
descubrimientos en
mecánica y cálculo
matemático.

Portadilla de Principia. 1687.

Una revolución
industrial y gráfica.
Con la revolución
industrial llega una etapa
muy importante ya que se
desarrollan los mercados
y la economía, nacen los
espacios comerciales y la
competencia del
mercado. ¡Bienvenida la
publicidad!

Anuncios de la 1ra y 2da revolución industrial.

El Art Nouveau.
Curvas ágiles, fluidas
y asimétricas.

También denominado
modernismo, el Art
Nouveau, experimentó un
fuerte impulso con la
Exposición Universal de
París de 1900, que atrajo
50 millones de visitantes de
todo el mundo y supuso
una apoteosis de la Belle
Époque.
Pieza de Art Nouveau. 1890 - 1914.
Principales representantes del Art Nouveau:

• Arquitectura: Antonio Gaudí (1852-1926)

• Joyería: René Lalique (1860-1945)
• Ebanistería: Alexandre Charpentier (1856-1909)
• Decoración: Siegfried Bing (1838-1905)
• Impresión de arte: Emile André (1871-1933)
• Pintura: Gustav Klimt (1862-1918)
• Escultura: François-Rupert Carabin (1862-1932)
• Dibujo - Ilustración: Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Arte para
construcción en
Rusia.
El constructivismo fue un
movimiento artístico de origen
ruso que surgió especialmente
después de la revolución de
octubre como rechazo a los
excesos ornamentales que
consideraba propios del arte
burgués. Es un arte basado en
la simplicidad, las líneas puras y
las formas geométricas,
inspiradas por el cubismo y el
futurismo.

Pieza constructivista. 1914 - 1930.

Principales representantes del Constructivismo:

• Vladímir Tatlin, considerado padre del constructivismo, construyó

el monumento a la Tercera Internacional y el Letatlin, y pintó “El
marinero” y “Fishmonger”.
• Vladímir Mayakovsky, poeta y dramaturgo que escribió: “La nube
en pantalones”, “La flauta vertebral”, “Hombre” y “Misterio Bufo”.
• El Lissitzky, artista que ayudó a llevar al constructivismo fuera de
Rusia, pintó: “Proun 99”, “Proun 19D”, “La cuña roja” y “Aquí hay dos
cuadrados”.
• Gustav Klutsis, pionero de la vanguardia constructivista famoso por
sus carteles propagandísticos (de los cuales hizo varios sin títulos
específicos).
Bau, “de la
construcción”, y
Haus, “casa”.
Las ideas de la Bauhaus
penetraron la arquitectura, el
diseño y la tipografía. Creían
que el diseño debía ser
considerado un arte elevado
como la escultura. Muchos
miembros de la Bauhaus eran
rusos, por lo que el Partido
Nazi alemán creyó que era
una forma de promover el
comunismo asi que cerró la
Bauhaus en 1933.

Sillas y fuentes Bauhaus. 1919 - 1933.

Principales representantes de la Bauhaus:
• Laszlo Moholy-Nagy • Ludwig Mies van der
• Gerhard Marcks Rohe

• Oskar Schlemmer • Anni Albers

• Lyonel Feininger • Marianne Brandt

• Walter Gropius • Marcel Breuer

• Johannes Itten • Joost Schmidt
• Georg Muche • Naum Slutzky
• Wolfgang Tumpel
Geometrías
angulares, rectas y
simétricas.
El Art déco debe en gran
medida su popularización y su
nombre, a la Exposición de
Artes Decorativas de París en
1925. Tiene solidez en las
formas así como líneas
aerodinámicas de la aviación
moderna, presenta bloques
cubistas y se desafía el uso de
la asimetría que dejó el Art
Nouveau. Terminó en 1939.

Edificio Empire State. 1931.

Principales representantes del Art Déco:
• Piscina Art Deco en Roubaix (1932) que se convirtió en museo de arte e
industria André Diligent en 2001.
• Arquitectura: Tony Garnier, Auguste Bluysen (cine Grand Rex en París),
Le Corbusier, Robert Mallet-Stevens.
• Grandes almacenes de Samaritaine d' Henri Sauvage y Frantz Jourdain,
Bon Marché de Louis Hippolyte Boileau, Théâtre des Champs Elysées de
los hermanos Perret, Halle Tony Garnier de Lyon.
• Cristalería, orfebrería: René Lalique, Jean Puiforcat
• Herrajes: Raymond Subes, Edgar Brandt, Paul Kiss
• Muebles: Jacques-Emile Ruhlmann, Paul Iribe, Eileen Gray, Louis Süe,
Maurice Dufrêne, Jean Dunand, Pierre Chareau, Eugène Printz,
Jean-Michel Franck entre otros.
Estilo Tipográfico
Internacional.
La Escuela suiza o Swiss Style,
es un estilo de diseño gráfico,
desarrollado en Suiza por Ernst
Keller. La limpieza, la legibilidad y
la objetividad lo preceden. Sus
diseños son asimétricos, se valen
de cuadrículas y fotos limpias,
tipos de letra sans-serif alineados
a la izquierda, texto derecho
irregular. Presentaban la
tipografía como un elemento de
diseño principal aparte de su uso
en el texto.

Piezas Estilo Suizo. 1940-1950.

Arte y cultura
popular.
El Pop Art nace en Inglaterra
en 1950 y luego emigró a
U.S.A. Se empleaban carteles,
artículos publicitarios, latas de
conserva, botellas, etc. En
muchas de sus obras, se
observa un efecto repetitivo y
saturante. Se refleja el efecto
anestésico de la publicidad y el
consumo en nuestras vidas,
aquello que nos aleja de lo
esencial y nos banaliza.

Pieza Pop Art. 1950-1980.

Principales representantes del Pop Art:
• Andy Warhol: artista plástico y actor estadounidense. Tras una
exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió
fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y
literatura.
• Roy Lichtenstein: cuenta con un estilo muy peculiar
caracterizado por las interpretaciones a gran escala de sus
cómics y la parodia. Utilizaba una técnica de puntos para crear
sus dibujos y empleaba generalmente colores primarios.
• Keith Haring: con algo más de 20 años de edad, se convirtió en
uno de los referentes del arte en los años 80. Refleja y plasma
sus obras a través de los grafitis, transformándose en uno de los
íconos de este estilo de arte.
¿La antítesis del
arte, es arte?
Kitsch significa en alemán, un
sentido estético absurdo, de
mal gusto, burdo, demasiado
cursi, pretencioso, a veces
hasta ridículo. El verbo alemán
verkitschen significa "fabricar
barato" y kitschen, significa
"recoger basura de la calle". El
kitsch es la antítesis del arte,
se burla del arte aristocrático;
muchos creen que el kitsch no
es arte aunque en los últimos
años se ha ido revalorizando.

Pieza de Arte Kitsch. 1860-2000.

De lo matérico a lo
virtual: Arte Digital.
Es una disciplina creativa que se
manifiesta mediante el uso de
tecnologías digitales, ya sea en el
proceso de producción, en su
exhibición o en ambos. Emerge con
las computadoras en la industria
visual hacia las últimas décadas del
siglo XX. Gracias al constante
aumento en su capacidad para
generar, reproducir y difundir
imágenes, su uso se ha extendido
tanto en el cine, como en la televisión,
la publicidad y, posteriormente, en la
industria de los videojuegos.

Pieza de Arte Digital. 2022.

El Diseño Gráfico hoy…
 • Color • Balance

Principios del • Silueta • Contraste

• Línea • Énfasis
Diseño Gráfico. • Forma • Movimiento

Aspectos esenciales para tener • Tamaño • Proporción

en cuenta siempre al momento • Espacio • Ritmo
de crear y componer.
• Textura • Armonía
Nos valdremos de
fórmulas visuales.
Los diseñadores gráficos hacen
uso de saberes tangenciales y
afines tomados de varios
campos entre ellos, como ya
vimos, las artes plásticas, la
arquitectura, el diseño industrial
y la ingeniería. Todo el entorno
de un diseñador gráfico debe
remitir constantemente al
estudio visual y a encontrar
correlaciones interdisciplinarias
que enriquezcan su trabajo
creativo y de producción.
 ¿Qué es?
Según el American Institute of Graphic
Arts (AIGA), el diseño gráfico se define
como el arte y la práctica de planificar y
proyectar ideas y experiencias con
contenido visual y textual. En otras
palabras, el diseño gráfico comunica
ciertas ideas o mensajes de manera
visual.

Estos gráficos pueden ser tan simples

como un logotipo de negocio o tan
complejos como diseños de página en
un sitio web. El diseño gráfico toma
elementos gráficos y textuales y los
implementa en múltiples tipos de medios.
Ayuda al productor a conectarse con el
consumidor y transmitir el mensaje de un
proyecto, evento, campaña o producto.
Las empresas pueden emplear el diseño
gráfico para promover y vender
productos a través de la publicidad; los
sitios web, para transmitir información
complicada de una manera digerible a
través de infografías; o las empresas,
para desarrollar una identidad a través
del branding, entre otras cosas.

Cada día, damos por sentado muchas de

las cosas sutilmente artísticas que nos
rodean. Pero escondido en cada rincón
de una revista, letrero de salida o libro de
texto, hay un conjunto de ideas de
diseño que influyen en nuestras
percepciones.

También es importante recordar que

aunque muchos proyectos de diseño
gráfico tienen fines comerciales como
anuncios y logotipos, también se utilizan
en otros contextos. Y los trabajos de
diseño gráfico a menudo se crean
exclusivamente como un medio de
expresión artística.
 Los principios del signo lingüístico aplicados a la imagen.

Icono

Un signo es una realidad perceptible por uno o varios sentidos humanos que remite a otra realidad que no está
presente. Significar es expresar por signos. Un signo consta de un significante, un significado y un referente,
produciéndose una relación inseparable entre ellos denominada significación: REFERENTE: el objeto al que nos
referimos, tanto sea real o imaginario, SIGNIFICANTE: lo que realmente percibimos del signo, SIGNIFICADO:
representación mental a partir del significante. Ejemplo: Campanas de una iglesia: Significado: anuncian que la Misa
va a comenzar. Significante: las campanas de una iglesia. Referente: la iglesia.
El signo y el símbolo como unidades de comunicación.
Tres tipos de
símbolos
publicitarios.
Podríamos entonces
describir dentro del campo
publicitario tres tipos
principales de símbolos:
icónicos, tipográficos y
abstractos. El diseñador
gráfico ha de establecer cuál
es el mejor camino para
cada trabajo que enfrenta,
proponer diversas opciones
y proporcionar buenas
justificaciones según la
elección.
 Hasta aquí
dejamos por hoy.
Planteamos un ejercicio para
desarrollar en casa y nos vemos
en la próxima clase.

Gracias por su atención.