REPASO PARA EXAMEN FINAL DE

HISTORIA DEL DISEÑO GRAFICO

s. XV

Se desarrollaron normas de diseño para:

• Composiciones
• Ilustraciones
• Encuadernaciones
Evolucionaron principalmente en los siguientes campos
• Diseño de letras y tipografías
• Diseño de libros y revistas
• Diseño de periódicos
• Diseño de invitaciones reales
• Enciclopedias

s. XVI

 GIONANNI BAPTISTA PALATINO (diseña el primer método para la

enseñanza de la caligrafía, en 1540)
 Los aportes de Garamond, lo hacen ser un inmortal de la tipografía ya
que sus trazos lo identifican por su perfección entre mayúsculas,
minúsculas y cursivas con una estética inigualable para su tiempo
 Iniciaron el manejo del uso entre líneas

s. XVII

 PETER BEHRENS: Propuso uno de los tipos de letra más elocuentes de

su época, y decía que el tipo de letra, podía inclusive llegar a identificar
a una nación
 Se propusieron las primeras leyes en materia de ornamento municipal
 Se inicia el diseño de:
o Etiquetas
o Comerciales de texto
o Publicidad exterior
o Ilustraciones en textos (títulos)
o Se dio el valor a la imagen gráfica

s. XVIII

 El gran invento de la época fue el periódico

 Por el auge económico aparece en Inglaterra en 1730, el primer

Periódico comercial dedicado a la publicación del anuncio de ofertas y
demandas comerciales
  Los londinenses diseñan una tarjeta comercial, que por su formato son
los antecesores de las facturas y contratos comerciales
 En este siglo se imprime por primera vez, rótulos en establecimientos
comerciales
 Se introduce también el cartel y el mural, unificando así, la imagen del
producto
 La libertad de prensa, convirtiendo a los periódicos elementos masivos
para la sociedad

s. XIX

 Se crean las tipografías

 Negras y súper negras
 Se incorpora la máquina semiautomática, proyectada por el alemán
Friedrich Köenig, con lo que posteriormente nace la linotipia
 Se sustituyen las prensas y se incorporan los formatos de papel y las
letras pudieron superar los límites que permitía el estándar del papel
tradicional
 Es diseñado el papel moneda
 Se empieza a aprovechar el uso de la figura femenina como un símbolo
de atracción comercial

¿Qué inventó Aloys Senefelder en 1796?

¿Quién es el máximo exponente del Pop Art y es considerado un dios en el

diseño grafico?

¿Cuáles son las partes del comic?

¿Cuales eran las características de los primeros carteles? Líneas y colores

planos, profundidad en los dibujos.

¿En que año comenzó la publicidad en Guatemala? Fue en los 70s.

¿A quien se le atribuye la creación de lo que ahora conocemos como “Manga

Moderno”? Osamu Tzeka

¿Cual país fue la primera potencia de América Latina en la edición de libros

materiales de lectura como diarios? Argentina.

¿Quien fue el autor del primer libro impreso en América?

Fray Juan de Sumarranga.

¿Quién fue el fundador de Arts and Crafts?

¿Cuál fue el primer periódico en Guatemala? La Gazeta de Goatemala

Características de:
 Cartel publicitario: diseño atractivo, texto llamativo, brevedad de lo que
se quiere transmitir o el uso racional del color.

 Art Decó: Se basa principalmente en la geometría imperante del cubo,

la esfera, la línea recta vertical, los zigzags, representaciones de
algunas abstracciones de la naturaleza como los rayos luminosos
radiantes

 Art Nouveau: resultan imágenes planas, lineales, ornamentales de

singular belleza. Utiliza técnicas que le son propias como la
reproducción mecánica, la xilografía y el cartelismo principalmente de
figuras femeninas.

 Arts & Crafts: El diseño de los objetos útiles, rechazo de los métodos
industriales de trabajo. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas
y asimétricas constituyendo sobre todo un arte decorativa.

 Comic: Una serie de dibujos que constituye un relato. La narración es

rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las
descripciones se hacen a través de la imagen.

 Underground: se conoce también como Grafiti, es un arte pintado en las

paredes con aerosol

 Animé: se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un

cierto número de episodios

 Manga: En japonés, las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda

y la mayoría de los mangas que se traducen a otros idiomas respetan
este orden.

 Pop Art: Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos

de la cultura de masas en sus obras, es decir, coge productos de
consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la
inexpresión y la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo
de subjetividad del artista.
¿En qué consistió el aporte del Bauhaus?

 Las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño

industrial y gráfico
 Buscaban un lenguaje visual basado en la geometría básica, analizando
en forma general colores y materiales
 Se convirtió rápidamente en el método de enseñanza moderna del
diseño, se resaltaba:
o La forma geométrica, la tipografía
o El potencial lingüístico, se aisló el lenguaje visual del verbal
o Bauhaus, está clasificado dentro de las vanguardias, dedicados
exclusivamente a la publicidad de productos, pinturas y
arquitecturas
 El espacio reticulado: La retícula invadió la estructura del arte y el
diseño, queriendo articular el espacio con las siguiente posiciones
o Vertical y horizontal, arriba abajo, diagonal y de Izquierda derecha
o La continuidad y la discontinuidad
 La figura emerge sobre un fondo neutro subordinada como condición
necesaria pero invisible de la percepción