de tiempo

Línea

del
diseño
gráfico
1900 • 2000
Discurso contemporáneo I
Mtro. José Raúl Pérez Fernández
Begoña Sáinz Abascal
1892 • 1902 Art Nouveau o Modernismo consistió en
crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los
estilos dominantes en la época, tales como el historicismo o
el eclecticismo, resumir la belleza en el sentido de que has-
ta los objetos más cotidianos tengan valor estético y sean
asequibles a toda la población (socialización del arte), aun-
que sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva.
La inspiración en la naturaleza y el uso de la línea curva y
la asimetría, uerte tendencia al uso de imágenes femeninas,
actitud tendente a la sensualidad fueron las característicaqs
princiles de este moviiento. En la parte de diseño gráfico se
aterrizó a diseñar cubiertas de libros, ilustraciones de revis-
tas, afiches comerciales a paneles decorativos o el diseño
de tipografía. Dentro de los principales representates den-
tro del area de artes gráficas son: Aubrey Beardsley (ilustra-
dor), Gustav Klimt (pintor), Louis Comfort Tiffany (diseñador)
y Antoni Gaudí (arquitecto y diseñador).

1900 Tecnología en métodos de impresión.Ventas de dia-

rios y revistas, recuperando el uso del Cartel Publicitario.

1907•1914 Cubismo, nacido en Francia y encabezado por

Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo es
considerado la primera vanguardia ya que rompe con el
último estatuto renacentista vigente a principios del siglo
XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la
perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza
por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies.
1910 Gestalt, los psicólogos iniciadores de esta corriente, Max
Wertheimer (1880-1943), Wolfgang Köhler y Kurt Koffka
(1887-1941), desarrollaron el programa de investigación
de la Gestalt a principios de la década de 1910, trabajan-
do sobre el “movimiento aparente” y dando lugar a la teoría
del “ fenómeno Phi”. Uno de los principios fundamentales
de la corriente Gestalt es la llamada ley de la Prägnanz
(Pregnancia), que afirma la tendencia de la experiencia
perceptiva a adoptar las formas más simples posibles.

1907•1914 Behrens trabajó como un consejero artístico al

AEG en Berlín donde creó la primera imagen corporativa
del mundo.

1914 El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitec-

tónico que surgió en Rusia. Es un término de uso frecuente
hoy en el arte moderno, que separa el arte “puro” del arte
usado como instrumento para propósitos sociales, a saber,
la construcción del sistema socialista. Fue utilizado por pri-
mera vez en forma despectiva por Kasimir Malevich.

1916 Edward Johnston, esta legendaria tipografía sin serif

fue diseñada por Edward Johnston para el sistema de seña-
lización de la London Underground Railways.

1916•1922 Dadá, surgió en Suiza a principios del siglo XX

con Tristan Tzara como su fundador. Exaltan un sentido del
humor basado en la sátira de todo lo establecido, lo absur-
do y el azar. Se manifiesta contra la belleza eterna, contra
la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica,
contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de
los conceptos abstractos y contra lo universal en general.
 En Nueva York (1915-1920 Duchamp, Picabia, Jean Crotti,
como europeos refugiados, junto con los estadounidenses
Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dadá neo-
yorquino. En Alemania Richard Huelsenbeck, trae a Berlín
el espíritu dadaísta, pero mucho más radical contra las an-
teriores escuelas vanguardistas futurismo, cubismo. Dentro
de susrepresentatntes encontramos a Tristan Tzara y Marcel
Jank de Rumanía, el francés Jean Arp y los alemanes Hugo
Ball, Hans Richter y Richard Huelsenbeck.

1919 Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius en

Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusia-
nas (en manos del partido nazi) en el año 1933. Uno de los
principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación.
La forma sigue a la función”. La arquitectura se basa en
formas simétricas de orígenes grecolatinos, también inclu-
ye aspectos del Renacimiento Clásico. La Bauhaus sentó
las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos
como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes
de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no exis-
tían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela.
(1919•1923) “La recuperación de los métodos artesanales
en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al
mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar
los productos que, integrados en la producción industrial,
se convertirían en objetos de consumo asequibles para el
gran público”, entre sus principales expositores se encuen-
tran Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, Oskar Schlemme,
Paul Klee, Kandinsky. (1923•1925) se sustituye la anterior
tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo
también expresionista de pintura aunque mucho más so-
brio que se estaba imponiendo en toda Alemania, entre sus
 principales expositores se encuentran Theo van Doesburg,
László Moholy-Nagy y El Lissitzky.

1920 Herbert Bayer fue un diseñador gráfico, pintor, fotógrafo

y arquitecto austriaco. Bayer fue el diseñador de publicidad
más innovador de la Escuela de la Bauhaus.

1925 Tschichold, Herbert Bayer, László Moholy-Nagy,

y El Lissitzky se convirtieron en los padres del diseño
gráfico como lo conocemos hoy día.

1925 Frederic Goudy crea su propia fundición en 1925 y es el

personalmente el que graba sus matrices.

1928 Eric Gill diseña las fuentes: Gill Sans, Perpetua, Solus,
Golden Cockerel Roman, Joanna y Bunyan.

1929 Stanley Morison diseño la fuente Times New Roman.

1930 Claude Dieterich, quien después de trabajar en Paris en

diversas agencias de publicidad y en el diseño de revistas,
se establece en Lima implementando las influencias europeas
en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina.

1934 Hermann Zapf diseñó las familias: Aldus, AMS Euler,

Aurelia, Edison, Kompakt, Marconi, Medici Script, Melior,
Michelangelo, Optima, Palatino, Saphir, Vario, ITC Zapf
Book, ITC Zapf International, Sistina, ITC Zapf Chancery, ITC
Zapf Dingbats, Zapf Renaissance Antiqua, y la Zapfino.

1938 Félix Beltrán (La Habana, 1938) es un maestro del di-

seño gráfico pionero e impulsador, con gran influencia
 internacional sobre el trabajo que realizan las jóvenes
generaciones.

1956 Gui Bonsiepe y Tomás Maldonado fueron dos de las

primeras personas que intentaron aplicar al diseño ideas
extraídas de la semántica.

1960 Andy Warhol fue un artista plástico y cineasta estadouni-

dense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y
desarrollo del pop art.

1970 Arte moderno, representa como innovación frente a la

tradición artística del arte occidental una nueva forma de
entender la estética, la teoría y la función del arte, en que
el valor dominante (en pintura o escultura) ya no es la imi-
tación de la naturaleza o su representación literal. El im-
presionismo y el posimpresionismo significaron ya un arte
decidido a experimentar con nuevos modos de representa-
ción de la luz y el espacio a través del color y la pintura,
y de la vibración de la materia en escultura (Rodin). En los
años previos a la Primera Guerra Mundial, una explosión
de creatividad tuvo lugar con el fauvismo, cubismo, expre-
sionismo y futurismo.

1970 • 1990 Postmodernismo, se caracteriza por su opo-

sición al proyecto del arte moderno visto como una evolu-
ción, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo
genera; rechazan principalmente el principio programático
del arte de vanguardia de principios del siglo XX. En los
años 1980 el arte postmoderno pasó a reflejarse en otras
formas artísticas, como la pintura, la escultura, el videoarte,
el cómic, el diseño. Dentro de sus principales expositores
 encontramos a: Charles Moore, Richard Prince, Tim Rollins,
Hans Haacke, Sherrie Levine, Jeff Koons, Julian Schnabel,
David Salle, Mike Bidlo, Louise Lawler, Jeff Wall, David
Wojnarowicz, Mary Kelly, Barbara Kruger, Jenny Holzer
y Cindy Sherman. Dentro de los moviemientos relaciona-
dos se encuentran: Transvanguardia, Neoexpresionismo,
Figuración Libre, Neomanierismo, Simulacionismo, Bad
painting, Neo-pop, Nueva imagen y Superflat.

1982 Warnock y Geschke crean la empresa Adobe Systems.

Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a
una gran evolución del diseño gráfico, facilitando herramien-
tas para la creación de diseños innovadores y de gran ori-
ginalidad. Al respecto, cabe destacar el uso de programas
como Photoshop, Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, Adobe
Ilustrator, Macromedia Flash, Page Maker, entre otros.

1985 Sale al mercado la primera impresora y fotocomponedora

PostScrip.

1989 Gerd Leufert obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas

de Venezuela.

1997 Adrian Frutiger presentó su diseño de la familia Linotype

Univers.

1999 Zuzana Licko comenzó a usar ordenadores para com-

posiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordena-
dores se medía en kilobytes y las tipografías se creaban
mediante puntos.