Historia del dibujo y las proyecciones ortogonales

Pablo muñoz García

Numero de control:22060897
Materia: dibujo mecánico

Desde los inicios de la humanidad, el ser humano ha tenido la necesidad de

plasmar todo lo que le rodeaba, su naturaleza, su manera de vivir, entre
otros. Ellos encontraron en el dibujo esa especie de lenguaje universal que les
sirvió para inmortalizar sus testimonios en relatos gráficos que, hasta la fecha,
nos han dado conocimiento de cómo eran estas personas y cuáles fueron las
creencias más importantes en sus vidas.

Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior,

aproximadamente hace 35,000 años, cuando el Homo Sapiens plasmaba sobre
las piedras o paredes rocosas de las cuevas o sobre la piel de animales que
cazaban. En el mundo han encontrado estas pinturas rupestres, que hoy es
símbolo del arte desde los inicios de la humanidad.

Se puede considerar que el dibujo es el origen de todas las artes. A través de

los años, pasó de ser un importante recurso de comunicación, a ser
considerado y valorado también como un arte en el que se han producido gran
cantidad de obras a lo largo del mundo, cada una de ellas con características
particulares y con un estilo único que fue mejorando conforme el hombre
evolucionaba.

Reconocemos la importancia del dibujo en la historia del ser humano, por eso
te contaremos cuál es el origen del dibujo, dónde surgió, cómo se ha ido
manifestando este arte a través de cada etapa y cultura y también cómo se ve
reflejado hoy en día, sumado a los particulares cambios que se fueron
introduciendo gracias a sus técnicas.

El origen artístico del hombre es casi tan antiguo como la humanidad, pues
siempre el hombre buscó expresarse. En un papel instrumental y subordinado,
se desarrolló junto con las otras artes en la antigüedad y la Edad Media. Ya
fueran bocetos preliminares para mosaicos y murales, o dibujos y diseños
arquitectónicos para estatuas y relieves, dentro de la variada producción
artística de los edificios góticos medievales y los talleres artístico de la época,
el dibujo como habilidad auxiliar no autónoma estaba subordinado a las otras
artes. Limitadamente se puede hablar de centros de dibujo en la Alta Edad
Media; es decir, los scriptorium de los monasterios de Corbie y Reims en
Francia, así como los de Canterbury y Winchester en Inglaterra, y también
algunos lugares en el sur de Alemania, donde se cultivaron varios estilos de
iluminación de libros fuertemente delineatorios (ilustrados gráficamente).

En Occidente, la historia del dibujo como documento artístico independiente

se inició a finales del siglo XIV. Sin embargo, si su desarrollo fue
independiente, no fue insular, es decir los dibujantes no solo se dedicaban a
ello. Los más grandes dibujantes han sido en su mayor parte también pintores,
ilustradores, escultores o arquitectos distinguidos, así los centros y los
momentos culminantes del dibujo han coincidido generalmente con las
localidades principales y las épocas principales de las otras artes. Es
importante conocer que en el dibujo se han expresado los mismos fenómenos
estilísticos que en otras formas de arte. De hecho, el dibujo comparte con otras
formas de arte las características del estilo individual, el estilo de época y las
características regionales. Lo que diferencia al dibujo de otras expresiones es
su individualidad y forma de representar utilizando sus propios medios únicos.

Por muchos años se atribuyó el origen de los primeros dibujos al Paleolítico

Superior, aproximadamente hace 35,000 años, cuando el Homo Sapiens
plasmaba sus registros sobre las piedras o paredes rocosas de las cuevas o
sobre la piel de los animales que cazaban. Pero recientemente, un grupo de
arqueólogos hizo un hallazgo importante. En una cueva de Blombos en
Sudáfrica, se encontró lo que se considera el primer dibujo de la humanidad.
Esta pieza de roca silícea tiene una extraña inscripción de líneas cruzadas
hechas con ocre. Su antigüedad data de hace 73.000 años, lo que significa que
es 38.000 años más antigua que los otros ejemplares de dibujo que se habían
encontrado hasta la fecha.

Entre los otros primeros registros de dibujos en la antigüedad, uno de los más
conocidos y estudiados es el que se encontró en la Cueva de Altamira en
España, descubierta en el año 1875 y cuya existencia data de hace unos 35.600
años aproximadamente. Este lugar es un enorme vestigio de pinturas rupestres,
en colores rojo y negro, plasmadas en el techo y paredes. La mayoría de los
dibujos representan escenas cotidianas de hombres junto a animales como
ciervos, bisontes y caballos. También se aprecian dibujos de manos y algunos
símbolos abstractos.

Desde los inicios de la humanidad hasta la edad media, el dibujo ha ido

evolucionando, pero ya en inicios del Renacimiento, y con las nuevas técnicas
de Leonardo Da Vinci, el dibujo otra perspectiva, y ya es más especializada.
Ahora, existen dos tipos de dibujo, el artístico y el técnico. El primero
clasificaba los dibujos para expresar ideas estéticas, filósofas y abstractas. El
segundo es para representar la tipografía, la arquitectura, edificios, entre
otros.  Además, las técnicas hacían uso de medios tradicionales como la tinta,
el grafito, el carbón, el lápiz de color, acuarela, etc. Ahora, el dibujo ya no
sólo se dibuja en hojas de papel, o lienzos, sino que se convierte en dibujos
digitales, es decir, puede ser plasmados en los dispositivos digitales como
computadoras. El primer pintor neoimpresionista fue Seurat, quien creó una
nueva técnica, que sería a lo que conocemos como píxeles. Él hizo que el
color sea más definido en la era digital.

En la década de los 90’s, estos dibujos podían editarse en dispositivos o

aparatos digitales, e incluso se podía imprimir miles de copias. Desde la fecha,
ya se puede conocer la ilustración y el dibujo digital. Además, conocemos
las animaciones 3D, que pueden ser editados en diferentes programas de
diseño. Las técnicas de las que hacen uso en esta etapa moderna, dependen
mucho de la particularidad del artista y la corriente a la que pertenece

En la era contemporánea, el dibujo ya no sólo se plasma en hojas de papel, o

lienzos, ni se realiza sólo con lápices y grafitos sino que se convierte en
dibujos digitales, es decir, puede ser plasmados en los dispositivos digitales
como computadoras. El primer pintor neoimpresionista fue Seurat, quien en el
siglo XIX creó una nueva técnica, que sería a lo que conocemos como píxeles.
Él hizo que el color sea más definido en la era digital.

Desde la década de los 90 ‘s, estos dibujos pueden ser editados en dispositivos
o aparatos digitales, e incluso se pueden imprimir miles de copias. Las
técnicas que sobresalen son la ilustración y el dibujo digital, además de las
animaciones 3D. Todos estos proyectos pueden ser editados en diferentes
programas de diseño como Adobe Photoshop, Adobe Ilustrador, Indesing,
Corel Draw, entre otros. Solo basta ver un tutorial o haber tomado un curso de
diseño digital.

Gracias a estos métodos y programas es posible realizar correcciones y

mejoras constantes de los dibujos, algo que resultaba imposible en las obras
tradicionales. También permiten la exploración de miles de técnicas y efectos
que hacen que el proceso creativo de trabajo sea siempre único. Otro gran
beneficio es que puede agilizarse el tiempo de trabajo, generando veloces
resultados que pueden ser apreciados masivamente. Este factor de tiempo ha
hecho que profesionales consideren llevar como parte de la formación en
marketing digital, curso de diseño para la gestión de contenido en redes
sociales, y así poder ser un experto community manager o especialista en
marketing digital en general.

El objetivo del dibujo mecánico es representar a los elementos que son parte
de una máquina o de algunos aparatos. El dibujo mecánico se emplea
generalmente en planos de trabajo con la finalidad de detallar los componentes
de máquinas industriales o artefactos. Tiene un fin descriptivo y por ello
recurre a la réplica para poder alcanzar una ilustración precisa y lo más
realista posible de los componentes.

Dibujos de estudio: Son todos los documentos técnico-gráficos utilizados en la

fase de concepción, creación y desarrollo de un producto. Son documentos de
manejo interno en la industria y, por el carácter de anteproyecto que tienen, su
técnica de trazo no es muy depurada; por otra parte, su apego a las normas de
dibujo técnico no es muy rígido. Pueden considerarse dibujos de estudio
cualquiera de las formas de presentación del dibujo, trátese de diagramas,
gráficas, proyecciones, etc.

Dibujos de proyecto. Mediante los dibujos de proyecto se definen las

características o especificaciones de un determinado producto para ser
fabricado industrialmente, el cual debe tener garantizada su absoluta
intercambiabilidad. Los dibujos de proyecto se subdividen en dos grupos: de
conjunto y de definición de producto terminado.

Dibujo de conjunto o de ensamble. Se utilizan para representar el producto

completo en posición de ensamblado total, ó sólo alguna unidad ó unidades
ensambladas de éste. Pero siempre representan dos ó más piezas ensambladas
ó montadas entre sí. Estos dibujos deben de ser ortográficos mostrando las
acotaciones que deben observarse durante el ensamble. Cada una de las piezas
debe estar debidamente identificada y relacionada a una tabla descriptiva.
Aunque es un dibujo de tipo ortográfico se acepta incluir algún detalle en
perspectiva para una mejor interpretación del dibujo representado.

Dibujos de definición de producto terminado. A estos dibujos se les puede

designar en forma abreviada dibujos de definición, aunque también se les
conoce como dibujos de detalle. Se utilizan para representar una sola pieza, así
como las características de sus formas geométricas, dimensiones nominales,
material, acabado, etc.; es decir, muestran el estado final de una pieza sin
hacer referencia a los procesos de producción de ella. Estos dibujos se
representan por medio de proyecciones ortográficas principalmente, aunque se
acepta la inclusión de algún detalle en perspectivas.

Dibujos de fabricación. Son el conjunto de documentos técnico-gráficos que

describen paso a paso los diferentes procesos de manufacturación que deben
observarse en la fabricación de un producto.
Generalmente se refieren a procesos de producción en serie. Los dibujos de
fabricación son los siguientes:
- de métodos de procesos,
- de armado, montaje o ensamble,
- de verificación,
- de herramientas y dispositivos especiales.
Todos ellos representan en sus nombres el objetivo buscado en la fabricación
de un producto y son elaborados por cada industria, en función de sus
recursos, necesidades y objetivos por alcanzar.
Dibujos de montaje. Son dibujos empleados para mostrar el armado, montaje
o ensamble de ciertos productos o partes de los mismos; referentes a
maquinaria, equipo y herramientas. Se representan de preferencia en
perspectiva mostrando el conjunto de piezas.

Dibujos de ensamble. Es utilizado para mostrar cómo van, en el conjunto,

todas las partes de un producto. Ilustra la máquina o estructura ensamblada,
con todas las partes en sus posiciones funcionales. Se representan
generalmente en vistas ortográficas, empleándose el menor número de ellas.

Proyecciones ortogonales

Se denomina proyección ortogonal al sistema de representación

que nos permite dibujar en diferentes planos un objeto situado en el espacio.

De este modo, el resultado es la posibilidad de contar con dos o más puntos de

vista distintos del objeto

Consiste en representar cada uno de los lados del objeto por separado, para
detallar y dimensionar.

La proyección ortogonal es una herramienta muy utilizada en el campo del

dibujo técnico para lograr la representación gráfica de un objeto.

Existen tres grandes planos de proyección: horizontal, vertical y lateral. La

intersección de estos planos se produce en  ángulos rectos, formando diversos
cuadrantes. 

Este sistema de proyecciones es de uso casi exclusivo del Ingeniero Mecánico,

de Diseño y de Producción, debido a que reduce de forma considerable el
tiempo empleado en describir completamente la pieza, respecto a otro tipo de
dibujo.
Los planos de ilustraciones suelen conocerse como planos de proyecciones
principales, y las perpendiculares proyectadas. Hay tres planos coordenados
de proyección principales: el plano frontal, el plano superior y el plano de
perfil; los cuales entre si son perpendiculares.

Vistas de los objetos

Una fotografía muestra un objeto tal como lo ve el observador, pero no
necesariamente como es. No puede describir el objeto con precisión, sin
importar a qué distancia o con qué dirección se tome, puesto que no muestra
las formas y los tamaños exactos de las partes. Sería imposible crear un
modelo preciso en 3D de un objeto con sólo una fotografía como referencia,
debido a que ésta sólo muestra un punto de vista. Es una representación en 2D
de un objeto en 3D. Los dibujos también son representaciones en 2D pero, a
diferencia de las fotografías, le permiten registrar los tamaños y las formas
con precisión. En ingeniería y otros campos, se requiere una descripción
completa y clara de la forma y el tamaño de un objeto para asegurar que éste
se fabrique exactamente como se diseñó. Para proporcionar esta información
acerca de un objeto en 3D, se usan diversas vistas dispuestas en forma
sistemática.
El sistema de vistas se llama proyección multivista. Cada vista proporciona
cierta información definida. Por ejemplo, una vista frontal muestra la forma y
el tamaño verdaderos de las superficies que son paralelas al frente del objeto.

EL MODELADO

El modelado constituye una cuestión fundamental en la física y en la

ingeniería. El modelado de sistemas y de procesos, entendido como el
establecimiento de relaciones semánticas entre la teoría y los objetos y los
fenómenos, es una herramienta básica en la explicación científica y es un
proceso substancial en la resolución de problemas. La física, por la propia
estructura del cuerpo de conocimientos que abarca, así como por la lógica de
tratamiento de esos conocimientos, requiere para su comprensión y
aprendizaje, trabajar con modelos y aplicar razonamiento hipotético
deductivo.
Existen varios tipos de modelos, que interesa distinguir en esta
presentación. Consideremos en primer lugar los modelos conceptuales. La
interpretación de las observaciones y resultados de fenómenos físicos es
realizada a través de un proceso que incluye: la construcción teórica de ciertas
entidades como sistemas objeto de estudio (por ejemplo luz, partícula, onda,
fotón...), la descripción de esas entidades empleando conceptos asociados a
ciertos atributos (energía, masa, carga eléctrica...), y otros que establecen
relaciones entre aquellos conceptos (fuerza, trabajo, potencial...) y que dan
cuenta de los procesos y estados involucrados. Se construyen de este
modo modelos conceptuales (modelos de cuerpo rígido, de fluido ideal, de
orbital...) que, integrados en una teoría (teoría newtoniana, mecánica
cuántica...) sirven para explicar y predecir el comportamiento de los sistemas
físicos que son objeto de estudio3.
En este marco, los modelos conceptuales son representaciones
consistentes con el conocimiento científicamente compartido. Producto de una
construcción humana, un modelo conceptual es concebido como una
representación posible del mundo físico. En general, un modelo representa la
situación real de manera incompleta, aproximada e inexacta, pero es más
simple que ella. Por ejemplo, al modelizar la tierra como una partícula, y una
banda de goma como un sistema elástico lineal, podemos responder algunas
preguntas relativas al movimiento de la tierra y al estiramiento de la banda,
respectivamente, pero no logramos resolver todos los problemas que pueden
plantearse en torno de estos dos sistemas. “Debe verse siempre un modelo
(físico) críticamente y recordar que una analogía significa no más que: bajo
ciertas condiciones especiales, el sistema físico estudiado se comporta como
si...” (Miller et al., 1980 :253).
Los modelos son también empleados como estrategia para facilitar la
transposición didáctica y el aprendizaje (Chevallar, 1985; Villani, 1995).
Llamaremos a estos modelos descriptivos, modelos didácticos. El empleo de
analogías, por ejemplo, ha mostrado su potencialidad como herramienta
didáctica en la enseñanza de las ciencias. Duit (1991) destaca entre otras, la
ventaja del empleo de analogías para facilitar la comprensión de “abstractos”,
así como para provocar una visualización de ellos. Otro modo de empleo de
modelos en la enseñanza es a través del software de simulación. El uso de esta
herramienta en las aulas de física se ha extendido ampliamente desde hace
años en otros países y más recientemente en Argentina.
Finalmente, las representaciones mentales de las personas constituyen
otro tipo de modelo. Su función es la de permitir a su constructor explicar y
hacer previsiones respecto al sistema físico representado y al mundo en
general. Pensamos con representaciones, la ciencia cognitiva admite que el
pensamiento se desarrolla como una actividad representacional, siendo la
representación la “marca de calidad” de la psicología cognitiva (Perner, 1991
:2). Se han desarrollado fundamentalmente dos líneas de trabajo: una relativa a
representaciones mentales en dominios específicos del pensamiento (un
amplio compendio ha sido hecho por Gentner y Stevens, 1983), y otra
concerniente con las representaciones mentales como herramientas más
generales de pensamiento4. En la primera, la expresión modelos mentales es
empleada para describir el “contenido del pensamiento”, es decir, “lo que se
piensa”, en contraste con la segunda, en la que aquella es utilizada con
referencia a las “herramientas con las que se piensa”. En esta presentación
interesa caracterizar las representaciones mentales del estudiante de
ingeniería, con relación a qué y cómo piensa el estudiante a los sistemas y a
los procesos físicos, así como a los modelos que se construyen de ellos,
acordes con el primer enfoque.
Se construyen representaciones mentales de objetos, de estados, de
propiedades y de relaciones. Una representación es algo que da cuenta de
alguna otra cosa. Es una clase de modelo de aquello que representa. Podemos
considerar la mente como un sistema que asigna representaciones a
informaciones y evidencias del mundo del mismo modo como el sistema
perceptual asigna representaciones a la información visual o el propio sistema
sintáctico asigna representaciones a informaciones fonológicas. Por supuesto
que estas representaciones son diferentes en distintos aspectos. También hay
relaciones funcionales distintivas entre las representaciones teóricas y la
información: las teorías predicen, interpretan y explican los datos a través de
los procesos usados para interpretar las representaciones. Las funciones
cognitivas de predicción, interpretación y explicación son inherentes a las
representaciones mentales en tanto habilitan a la persona para manejarse mejor
en el mundo, y para resolver los problemas que se le presentan.