INTEGRANTES:

• CARLA EUGENIA SIÑANIZ VISCARRA

• ANGELA MENA SANCHEZ
• GABRIEL ACUÑA PORTILLO
•
LAS PERSONAS SIEMPRE HEMOS TENIDO LA NECESIDAD DE
COMUNICARNOS DE DIFERENTES FORMAS Y SIN DUDA EL DISEÑO
ES UNA DE LAS MEJORES MANERAS EN LAS QUE HOY EN DÍA
EXPRESAMOS NUESTROS PENSAMIENTOS Y EMOCIONES.
ORIGEN
Podemos decir que el diseño gráfico ha estado siempre
presente en la historia de la Humanidad.
20 mil A.C. aproximadamente las pinturas rupestres eran la
forma en como se comunicaban de una generacion a otra
Llegando a la edad media se comienza a prestar atención a
las ornamentaciones y decoraciones Había especial interés
de la iglesia en escribir biblias llamativas para ayudar
difundir el mensaje religioso representando animales y
otros seres humanos, se estima, con fines religiosos.
atractivas misceláneas e ilustraciones
SIGLO XV
Las iniciativas y experimentaciones gráficas surgen con:
conjuntamente con representantes de gran prestigio.
innovadores diseños de tipos, normas de composición,
ilustraciones y encuadernaciones.
SIGLO XVI
SIGLO XVI
El renacimiento de la caligrafía, encabezado por
Francia y España, establecieron una burocracia
que favoreció el progreso de la caligrafía al
tiempo que la imprenta Se instaura la censura
de imprenta. Se convirtió en una actividad
conservadora al servicio de las fuerzas políticas
y religiosas totalitarias. En poder de la Iglesia y
el Gobierno
SIGLO XVII
SIGLO XVII

Se dio un estilo homogéneo o académico a toda

manifestación artística o artesanal La caligrafía
comenzó a decaer, sin embargo es importante resaltar
que este acontecimiento logró aportar un conjunto
visual que constituyó un recurso gráfico que la futura
imagen publicitaria incorporó a su repertorio
lingüístico. Peter Behrens hizo referencia a que el
tipo (la letra) era uno de los más elocuentes medios
de expresión de la época o estilo
SIGLO XVIII
 auge económico, en 1730 aparece en Londres el
primer diario comercial dedicado a la publicación de
anuncios de ofertas y demandas. Los comerciantes
londinenses se encargaron de introducir un tipo de
tarjeta comercial, que por su gran formato, parece
fueron utilizadas como cartas comerciales y facturas.
En 1762 las autoridades francesas prohíben las
enseñas colgantes, lo que contribuyó a la
modernización de la señalización comercial, ya que
tuvieron que adaptarlas en su tamaño o formato a las
necesidades de la época, debido a que estas eran muy
rudimentarias.
SIGLO XIX
 Relevante fue la Revolución Industrial, la
cual impulsó el desarrollo del comercio En
1814 se inaugura oficialmente la era de la
mecanización de la industria de la
impresión incorporando la máquina
semiautomática proyectada por el alemán
Friedrich Köenig, posteriormente surge la
linotipia.
SIGLO XX
SIGLO XX
Una nueva generación de diseñadores surge en el siglo
XX rechazando el gusto por los estilos históricos
(neoclasicismo, neogótico, etc.) dando como resultado un
nuevo arte Aparecieron especialistas en cada fase del
proceso, reduciendo las funciones de los tipógrafos, así
comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores,
compositores, fabricantes de papel, encuadernadores,
editores, impresores, etc. Luego de muchos años de
impresión manual, produjo muchos cambios importantes
en los esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas
debido a la Automatización y a la Especialización.
ESCUELA DE BAUHAUS
ESCUELA DE BAUHAUS
El primer profesor del Curso Básico en la Bauhaus fue
Johannes Itten, cuyo misticismo y excentricidad
disonaban de los planes prácticos de Walter Gropius
(arquitecto fundador de la Bauhaus en 1919) para la
escuela. La palabra Gráfico se utilizó para referirse
tanto a la escritura como al dibujo, y su trazado se
percibe como una Gestalt: una forma o imagen simple.
"En 1923 Kandinsky proclamó que hay una
correspondencia universal entre las tres formas básicas
y los tres colores primarios.“
MOVIMIENTO MODERNO Y
NEOMODERNO
Lo neomoderno trató de priorizar el poder y la capacidad
penetrante de los lenguajes que utilizamos. Los limitados
vocabularios formales del contructivismo fueron intentos para
lograr un orden lingüístico, cultural o psicológico que regulara el
acto creativo individual La tarea predominante de la teoría
moderna del diseño ha sido organizar los elementos geométricos y
tipográficos en relación con oposiciones formales tales como
ortogonal / diagonal, estático / dinámico, figura / fondo, lineal /
plano o regular / irregular. La pedagogía del diseño Moderno es la
disposición repetitiva de una colección de signos según
determinadas reglas de combinación.
EL NACIMIENTO DE WEIMAR
EL NACIMIENTO DE WEIMAR Gropius llamó a la
unificación de las artes, pero la ausencia de una república
alemana convincente condujo a momentos utópicos como
la Bauhaus y a la devastación infligida por los nazis. En
el caos del mundo alemán había la esperanza de que
pudiera crearse un nuevo orden por medio de un arte
nuevo. "Escribiendo que después de años como soldado
en el frente estaba dispuesto a re empezar la vida, Walter
Gropius manifestó su deseo de dirigir la escuela de Artes
y Oficios de Weimar." Ante la derrota en la Primera
Guerra Mundial
EL TIPO UNIVERSAL DE HERBERT BAYER

Bayer desempeño un buen papel en el desarrollo de una nueva

tipografía que utilizaba tipos de palo seco, filetes gruesos y
retículas sistematizadas para conseguir composiciones limpias
y lógicas. Herbert Bayer fue estudiante de la Bauhaus, y
Gropius lo invitó a dirigir el taller de tipografía e imprenta.
Diseñadores como los asociados en la Bauhaus impulsaron un
nuevo modo de pensar sobre la visión y la función del entorno
visual. Con la derrota del imperio alemán la legitimidad de la
cultura del siglo XIX parecía en decadencia, muchos alemanes
sintieron que debían empezar de nuevo.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DEL DISEÑO
William Nicholson fue pintor, impresor y diseñador de teatro.
Empezó su carrera profesional como diseñador de carteles y como
ilustrador de libros, donde los contrastes llamativos de negro y blanco
de su técnica del woodcutting fue acostumbrado a gran efecto.
Charles R. Mackintosh quien se destacó por sus construcciones
geométricas. Se caracterizó por su dedicación en la elaboración de
carteles, muebles y objetos ornamentales, y por la búsqueda de la
estilización de las formas rectangulares combinadas con suaves
curvas.
Behrens es considerado una figura importante en la transición al
Clasicismo Industrial, y jugó un papel central en la evolución de
Modernismo alemán. De 1907 a 1914 Behrens trabajó como un
consejero artístico al AEG en Berlín donde creó la primera imagen
corporativa del mundo. Nicholson empezó colaborando en planes del
cartel con sus cuñado James Pryde y los dos se dieron a conocer
como los Hermanos de Beggerstaff (Beggarstaff Brothers).
INFLUENCIA DEL ESTILO VANGUARDISTA ART POP

Se caracteriza por inspirarse en la vida de la

ciudad, tomando como elementos de
expresión los productos masivos de la
cultura, es figurativa y emplea objetos de uso
diario de la sociedad consumista: botellas de
coca cola, latas de cerveza, neveras, autos,
comics, personajes del cine y la canción, etc.
DISEÑO GRÁFICO EN LATINOAMÉRICA


Casi doscientos años antes de la famosa Biblia de

Gutemberg de América Latina impresa en Argentina. Se
debió a un grupo de diseñadores y artistas venezolanos
en la que mejoró notablemente la calidad del diseño
venezolano. En México se establece la tipografía en
1539, fray Juan de Zumarraga es el autor del primer
libro impreso en América. El primer periódico editado
en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta
en este país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los
sellos de la Administración de Correos
ULTIMAS
TENDENCIAS
. EL DISEÑO COMPUTARIZADO


Los avances tecnológicos y computarizados dieron paso a
una gran evolución del diseño gráfico, facilitando
herramientas para la creación de diseños innovadores y de
gran originalidad. Se usan programas como Photoshop,
Corel Draw, Phox-pro, Free Hand, Adobe Ilustrator,
Macromedia Flash, Page Maker, entre otros.
La W.W.W. es un nuevo y complejo campo para el diseño
gráfico, que permite múltiples posibilidades de añadir
imágenes móviles en animación o en video, fotos, gráficos
y textos en un ambiente interactivo. Dreamweaver y Front
page son reconocidos programas para la realización de
páginas web.
 Moderno - retro


Este estilo grafico por la evolución de la

estética y la tipografia en el tiempo .
Recuerda el estilo vintage y da una grafica
atemporal, que se aplica perfectamente al
packaking, diseño web y logotiposde
empresas.
 
Branding - Responsive
Con el auge del diseño digital responsive, los
logotipos deben ser flexibles y adaptables a su
entorno, siendo funcionales y permitiendo a la
marca expresarse correctamente en cualquier
contexto
 CINEMAGRAPHAS

Son fotografías leves movimientos repetitivos
en formato gif que dan la sensación al
usuario de estar viendo una animación. Esta
tendencia es eficaz porque a través de su
sencillez, logra capturar la atención las
personas lo que permite llevar un mensaje
creativamente.
 FLAT DESIGN

Es un estilo propio del mundo digital, las aplicaciones móviles
y la web 3.0 que acompaña la interfaz comunicacional de
estas plataformas, eliminando los grandes detalles de
texturas, degradés y sombras. Se representa principalmente
en íconos y es muy eficaz para la organización de información
en presentaciones, infografías y plataformas digitales.
 MINIMALISTA

Se crea pensando en que el espectador

encuentre lo que nesecita en segundo y es
por eso q usa pocos elementos y donde el
espacio vacio es una de sus caracteristicas
conservando lo esencial en la arquitectura y
en el arte contemporaneo,
 TEXTO ELEGANTE Y
FOTOGRAFÍA BOLD

Esta tendencia consiste en la combinación entre fotografías
conceptuales, paisajes con composiciones en textos y
frases precisas, permitiendo un lenguaje sencillo, cercano y
directo con la audiencia.