República Bolivariana de Venezuela Constructivismo Arte y Arquitectura

Ministerio del Poder Popular para la Educación Informe final

Superior Br. Mora Shirleidy
Universidad de los Andes C.I.: 26.125.502
Facultad de Arquitectura y Diseño Msc Rubén Araña
Escuela de arquitectura
Mérida – Venezuela.

De la Abstracción al Arte cinético.

Abstrac:

El arte cinético es una forma de abstracción artística que se ha desarrollado a lo

largo del tiempo. La abstracción en el arte se refiere al uso del lenguaje visual para
comunicar ideas y emociones sin la necesidad de representación literal. Es por ello que
esta técnica permite a los artistas explorar temas más profundos, como el movimiento,
espacio y tiempo, elementos característicos del cientismo. la energía y las relaciones
entre objetos. El arte cinético toma esta idea un paso más allá al incorporar elementos
mecánicos e interactivos para crear obras dinámicas que evolucionan con el tiempo.

Kinetic art is a form of artistic abstraction that has developed over time.
Abstraction in art refers to the use of visual language to communicate ideas and
emotions without the need for literal representation. That is why this technique
allows artists to explore deeper themes, such as movement, space and time,
characteristic elements of scientism. energy and relationships between objects.
Kinetic art takes this idea a step further by incorporating mechanical and interactive
elements to create dynamic works that evolve over time.

Dentro del mundo del arte todo acontecimiento situación social, política y
económica, marca de una o distintas maneras la características y técnicas con el
que este se desarrolla en cada una de sus épocas, y todas sus etapas son un
perfecto engranaje para verlo como un todo, como una continua evolución y como
un crecimiento. En el que cada aporte individual suma a los conocimientos de las
siguientes generaciones. Y así es como una obra puede ser el resultado de
múltiples conocimientos y experiencias.

Los artistas comienzan desarrollarse como individuo y a expresar sus

propias inquietudes personales debido a los distintos cambios políticos o
condiciones sociales, esto se ve reflejado en las corrientes surgidas después de la
Revolución francesa como lo son el romanticismo, realismo, impresionismo en
donde el artista ya no labora únicamente por encargos de un rey un obispo o
cualquier figura de poder, sino sus trabajos van mas allá, y buscan sugerir y
persuadir al espectador un mensaje especifico.

De la misma manera surgen las vanguardias Rusas que se dan luego del
nacimiento de la nueva rusia, en el que los artistas vieron una oportunidad única,
su arte debía ser nuevo, que pretendía ser avanzado democrático y progresista,
es así como los artistas trabajaron en una identidad visual. Las nuevas corrientes
surgidas como; El neo-primitivismo, rayonismo, Suprematismo, constructivismo,
todos estas, vanguardias abstractas cuyo objetivo fue la búsqueda de diferentes
formas de usar la abstracción para olvidarse de las expectativas y limitaciones del
mundo físico y conectarse con algo más puro.

Otra de las razones por las que surge este nuevo estilo es que se
populariza la cámara fotográfica, pues antes de este acontecimiento la función del
artista era puramente utilitario, practico, de replicar la realidad tal como la vemos.
Con la cámara de fotos esta función ya no es tan demandada y contribuye a que
los artistas exploren otras cosas. Lo que permite la llegada de vanguardias
modernas de carácter abstracto.
 Estos movimientos promueven el amor por la abstracción geométrica y por
el arte no figurativo para representar un universo visual lleno de figuras
geométricas puras. Un exponente importante dentro de esta nueva etapa para el
arte, es Kasimir Malevich, quien es también gestor del suprematismo, propone una
nueva visión del arte no figurativo y compuesto por formas geométricas y colores
puros, otorgando así una representación del universo formal sin objetos.

En 1915 Malevich junto con Vladimir Maiakovski escriben el manifiesto de

este nuevo estilo, en donde definen que el arte ya no depende de la imitación de la
realidad, sino que es un fin en sí, sin contenido alguno será por ello que el
contenido formal de esta vanguardia se apoya en una realidad totalmente original
en donde forma y color son protagonistas de las obras.

La geometría en estado puro y la abstracción al limite es así como nacen

pinturas tan innovadoras como “Cuadrado negro sobre fondo blanco” (1915) y
“Blanco sobre fondo blanco” (1918) estas empujaron los limites de la abstracción a
un grado sin precedentes. Esta ultima obra no solo prescinde de la ilusión de la
profundidad y el volumen además también se deshace del último atributo esencial,
el color.

Pero no solo Malevich dedico parte de su vida a la creación de obras

abstractas, pues en Suecia se encontraba Hilma Af Klint, artista a quien se le
reconoce como la verdadera pionera del arte abstracto, donde prevalece la
utilización de abstracción geométrica, coles sólidos, y el juego de la posición de
los elementos en el espacio. Sus obras fueron reconocidas 20 años después de su
muerte, ya que fue su mas pleno deseo, debido a que su pensamiento estaba
ligado con la idea de que su arte no estaba en la época indicada y que no seria
bien recibido. Es por esto que Hilma se convierte también, en una de las primeras
mentes en concebir la abstracción como forma de representar el nuevo arte.
 Como muchas la mayoría de sus obras, Klint se interesó por representar la
desbordante espiritualidad y el más allá ¿Cómo plasmar pictóricamente esos
pensamientos y sensaciones? a través de obras abstractas podemos apreciar en
sus obras un evidente protagonismo del color, un uso de la geometría, un
equilibrio casi místico y una simbología, si conocemos el título de la obra. Cuadros
que se mantuvieron por años como experimentos ocultos.

Estas formas de arte que se originaron durante el siglo XX han tenido un

gran impacto en las artes plásticas, la arquitectura y los medios audiovisuales. El
movimiento abstracto que como antes mencionado fue iniciado por artistas como
Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kazimir Malevich quienes buscaban crear
obras más allá del realismo tradicional. Estos artistas exploraron nuevas técnicas
para representar sus ideas a través del uso de líneas simples, colores vibrantes e
imágenes geométricamente precisas.

La abstracción fue el punto inicial del desarrollo del arte cinético modernista;
muchas pinturas abstractas tenían elementos geométricos simples perfeccionados
mediante colores vibrantes y contrastantes entre sí para diferenciarse entre las
demás tradiciones pictóricas anteriores. Los artistas explotaron estilísticamente la
idea básica detrás de estilo abstracted: utilizando su imaginación creativa para
generar imágenes novedosa e intrigante sin necesidad de reflejar exactamente
nada en particular en el mundo real. La teoría detrás del Arte Cinético deriva
directamente de la Abstracción, ya que la misma aplicaba principios artísticos tales
como la simplificación geométrica y el uso decolores y texturas populares para
construir una imagen digitalmente en lugar de una representación exacta de
objetos o situaciones reales sobre la pantalla.

Es así como podemos contraponer los ejemplos antes mencionados, para

identificar en estos sus orígenes y entender que sin la abstracción el cientismo no
sería lo que actualmente es. Mencionado grandes autores de obras cinéticas
como Jesús Soto, y Carlos Cruz Diez con sus obras mas emblemáticas que en
este caso podemos comparar con las primeras obras expuestas y notamos que,
aunque el cientismo incorpora otros elementos como el movimiento, el sonido y el
movimiento virtual, vemos que los principios de la abstracción se encuentran
presentes en el arte cinético, compuesto de abstracción geométrica, uso del color
en contrastes y el juego de los elementos en el espacio.

Referencias:

  Chilvers, Ian (2001). Diccionario del arte del siglo XX. Editorial

Complutense.
 Preckler, Ana María (2003). Historia del arte universal de los
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 Lijn, Liliane (11 de junio de 2018). «Aceptar la máquina: Una
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 «Estilos de conocimiento del suprematismo artístico». Consultado el
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 Popper, Frank (2003), «Kinetic art», Oxford Art Online, Oxford
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 Leaper, Laura E. (24 de febrero de 2010), «Kinetic art in
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 Mulas, Ugo; Arnason, H. Harvard. Calder. con comentarios de
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  Giedion-Welcker, Carola (1937). Arte plástico moderno, elementos

de realidad, volumen y desintegración. H. Girsberger.