El Arte Abstracto Como la Forma Mas Pura del Arte

Juan Daniel Abad García (00328680)

Universidad San Francisco de Quito

ESP-1001: Escritura Académica - 1607

Profesor: Juan Pérez

26 de marzo del 2023

 El Arte Abstracto Como la Forma Mas Pura del Arte

¿El arte es en su forma más básica una imitación de la realidad o una interpretación?

El arte abstracto es la forma más pura de arte, puesto que el mismo no se ve limitado por la

realidad, cultiva la imaginación propia y protesta contra la norma de lo que se cree que es o

no es arte. A continuación, se presentará por que la abstracción se propone como la forma

más pura y elemental del arte.

El arte, según la RAE (2023) se define como “la manifestación de la actividad

humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos

plásticos, lingüísticos o sonoros” (Real Academia Española, 2022, definición 2). Por otra

parte, el arte abstracto esta definido como la rama del arte caracterizada por la ausencia

de representación figurativa y enfocada en la representación de colores, formas y texturas

abstractas que resulta en una forma de expresión artística que se aleja de las convenciones

y limitaciones de la realidad tangible, permitiendo al artista explorar su imaginación

propia y percepción sensorial. (Crowther & Wünsche, 2012, p.3).

Al hablar del arte abstracto hay que tener en cuenta que su contexto funciona

como guía para abordar los ejes propuestos en este trabajo. Este se origina a principios

del siglo XX como forma de cuestionar la tradición de expresión figurativa dominante de

los siglos previos, lo que significa que deja a un lado la fidelidad de expresar la realidad

explicita para enfocarse en la pureza de las formas, colores y texturas al extraerlas casi en

totalidad. Comúnmente se asocia el origen de esta rama artística con el movimiento

cubista de la mano de exponentes como Picasso y Braque quienes fragmentaron y

descompusieron las formas figurativas en geométricas, técnica que rozaba con lo que
después sería la abstracción. Por otro lado, en Rusia a principios del siglo XX se

experimentó una revolución cultural, política y social centrada en cuestionar la forma de

pensar y hacer las cosas. En el ámbito artístico, artistas como Kazimir Malevich con la

fundación del suprematismo centraron su arte en buscar formas abstractas reducidas a su

forma más básica con las que se pretendía que podían representar cualquier situación o

elemento del mundo. De esta manera el arte abstracto ruso se utilizó como una forma de

protesta política y cultural contra la represión del gobierno y las normas estéticas y

culturales de la época, tema que será abordado en brevedad. (Crowther & Wünsche, 2012)

“Many painters do not simply abstract from nature, but create new forms that present

the creative process itself as a natural activity” (Crowther & Wünsche, 2012, p.3).

Crowther & Wünsche, en su libro Meanings of Abstract Art: Between Nature and

Theory, ofrecen una profunda perspectiva de la liberación de la forma y el color en el arte

abstracto. Según este, el arte abstracto es caracterizado por su capacidad de liberarse de las

formas y limitaciones impuestas por la realidad figurativa. De esta manera, el artista tiene la

posibilidad de crear obras exentas de un significado literal y se le permite jugar con diversas

interpretaciones del panorama de la forma, el color y la textura para así crear sensaciones,

mensajes y emociones implícitas en los elementos de su obra (Crowther & Wünsche, 2012).

Crowther & Wünsche ofrecen una amplia gama de artistas y obras para ejemplificar

esta idea entre los que destacan: Wassily Kandinsky, quien fue uno de los primeros en

explorar la abstracción de la forma y el color como elementos puros en lugar de representar la

realidad; Dentro del movimiento abstracto del expresionismo abstracto artistas como Mark

Rothko y Jackson Pollock crearon obras enfocadas en la experiencia emocional del

espectador sin representar nada que se identifique como real; Por otro lado Piet Mondrian en
conjunto a varios artistas trabajaron la forma y el color de una manera geométrica y

minimalista al buscar la pureza visual (Crowther & Wünsche, 2012).

“El arte nos transporta del mundo de lo visible al mundo de lo invisible, y al hacerlo,

libera nuestra imaginación y nos lleva a explorar lo desconocido” (Kandinsky, 1910).

Lo que esta frase, dicha por el con anterioridad mencionado artista Wassily

Kandinsky, presenta, es una de las premisas mas importantes que respaldan al arte abstracto

como la forma más pura del arte.

En su libro “The Psychology of Contemporary Art”, Minissale argumenta que el arte

abstracto es una forma de estimular la creatividad y la imaginación propia del artista puesto

que el mismo no esta restringido por la representación figurativa de la realidad, lo que

permite al artista explorar una amplia variedad de formas, colores y texturas que resulta en

nuevas ideas y perspectivas en el espectador que a su vez resulta en el estímulo de la

imaginación y pensamiento abstracto del mismo espectador (Minissale,2013).

Otra forma de ver representado el cultivo de la imaginación propia en esta forma de

arte se da al analizar las técnicas utilizadas para su generación y creación. Según Minissale, el

arte abstracto esta caracterizado por una amplia variedad de técnicas y enfoques. Desde el

expresionismo abstracto de Jackson Pollock hasta la simplicidad geométrica de Mondrian, el

arte abstracto ha experimentado diversos estilos y técnicas a lo largo del tiempo. Algunas

técnicas comunes en este arte incluyen el uso de la textura, el color, la forma y la línea para

crear sensaciones de profundidad y dinamismo en la obra. Al experimentar con estas técnicas,

el artista puede desarrollar su propia voz creativa y estimular la imaginación del espectador.

Para ejemplificar esta idea, En su libro, Minissale ofrece varios ejemplos de cómo el

arte abstracto ha inspirado nuevas formas de ver el mundo, para empezar, señala que el

trabajo de Wassily kandinsky ha sido descrito como una forma de expresión espiritual que va
más allá de la representación física del mundo. Asimismo, destaca como el trabajo de Mark

Rothko y su uso del color ha inspirado nuevas formas de entender el color y el impacto

emocional que este tiene. En general, presenta al arte abstracto como una forma de expandir

la comprensión del mundo y sus pertenecientes (Minissale,2013).

Desde su surgimiento a principios del sigo XX, el arte abstracto ha sido una forma de

expresión que desafía las convenciones artísticas y sociales establecidas. En muchos casos,

las obras de arte abstracto han sido utilizadas como medio para la crítica social y política.

En el libro “Meanings of abstract Art: Between Nature and Theory” de Paul Crowther

e Isabel Wünsche se explora como el arte abstracto ha sido una forma de critica social y

política. Se propone que el arte abstracto ofrece una forma de resistencia contra las normas y

los valores establecidos en la sociedad, permitiendo a los artistas desafiar las expectativas y

crear nuevas formas de expresión utilizando como base la teoría, la abstracción y dejando a

un lado su relación con la naturaleza de lo real (Crowther & Wünsche, 2012).

Para ejemplificar esta situación se puede utilizar nuevamente el contexto Ruso de

principios del sigo XX, donde se utilizaban obras abstractas como forma de protesta debido a

su ambigüedad y ausencia de representación figurativa por lo que resultaba difícil la

persecución política. Un ejemplo claro es el cuadrado negro sobre fondo blanco de Malevich,

“El cuadrado, imposible de encontrar en la naturaleza, era el elemento suprematista básico: el

fecundador de todas las formas suprematistas. El cuadrado era un rechazo del mundo de las

apariencias y del arte anterior” (Stangos, 1989, p. 117)

En conclusión, el arte abstracto se presenta como una forma muy valiosa y

significativa de arte. Al no estar limitado por la representación figurativa y la realidad permite

al artista expresarse de manera única y sin restricción y debido que este fomenta la

imaginación y creatividad propia, ofrece al espectador una experiencia que va más allá de la
contemplación de la obra, este invita al espectador y artista a explorar un nuevo camino y

cuestionar la forma de percibir y entender el mundo, además de ser una poderosa herramienta

contra la norma. Es por esto por lo que se propone al arte como la forma mas pura y autentica

de arte.

Referencias

Minissale, G. (2013). The psychology of contemporary art. Cambridge University

Press.

Crowther, P., & Wünsche, I. (Eds.). (2012). Meanings of abstract art : Between nature

and theory. Taylor & Francis Group.

Stangos, N. (1989). Conceptos del arte moderno. Madrid: Alianza Editorial.

Real Academia Española. (2014). Diccionario de la lengua española (e. 23).

https://dle.rae.es/