DIARIO DE

ARTE .
Nombre: Angely Antuane Huaman Valverde
Docente: Julio Cesar Flores Becerra
Curso: Arte y Cultura (Teatro)

2022
 ARTE
es el concepto que engloba todas
las creaciones realizadas por el ser humano
para expresar una visión sensible acerca del
mundo, ya sea real o imaginario.
Mediante recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones
 5to B

El teatro presente en
todas las áreas de
nuestra vida
Diseño metodológico número 01
“El teatro presente en todas las áreas de nuestra vida”

Propósito Evidencia
Explica y argumenta la interacción Comentario crítico acerca de la
elementos, en diversas relación del teatro con otras áreas.
manifestaciones artístico culturales a
partir de la investigación con otros
campos del conocimiento
ACTIVIDAD:
Marca con X: ¿Con qué áreas se relaciona el teatro?
Ahora elije dos áreas y fundamenta tu respuesta
Artes visuales, considero que esto se relaciona con el teatro directamente ya que el teatro es un arte.
Danza puesto que mediante la danza también podemos actuar ya que es un arte maravilloso.
ACTIVIDAD:
Realizamos calentamientos para luego poder
actuar, el primer día de arte y cultura (teatro) fue
divertido puesto que aprendimos muchas cosas
sobre el teatro, nos conocimos un poco más y nos
soltamos y realizamos ejercicios que ayudaron a
relajarnos.
Concluimos las compresiones
● ¿El arte teatral es un conocimiento que puede ser expresado de una sola forma?
Considero que se puede expresar de distintas maneras ya que es un arte, existen distintos tipos de
teatro por ejemplo el de comedia, drama, acción, etc y el teatro mimo que es completamente
mudo.
● ¿El teatro ha servido como base para formar la cultura de los pueblos, por tanto tiene un
enfoque holístico?
Desde mi punto de vista considero que el teatro es parte de cada una de nuestras culturas, el
enfoque holístico es una doctrina que promueve la concepción de cada realidad como un todo,
distinto de la suma de las partes que lo componen.
● ¿Cuáles son tus conclusiones?
Considero que el teatro es importante en nuestra vida puesto que nos ayuda a expresar lo que
sentimos mediante las obras, nos ayuda a perder el miedo escénico entre otras cosas mas.
 5to B

“Conozco la historia del teatro en

el Perú e interactúo con los
elementos teatrales.”
Diseño metodológico número 02
“Conozco la historia del teatro en el Perú e interactúo con los
elementos teatrales.”

Propósito Evidencia
Gestionar información sobre cómo los Representación de costumbres,
cambios sociales se ven reflejados en las
manifestaciones artísticas y propone nuevas
fiestas de su comunidad
estrategias de interacción entre los
elementos del arte
ACTIVIDAD:
Apunta el título o nombre de algún cuento, tradición, mito o leyenda que conozcas de tu localidad.
• MITO DEL WIRACOCHA
• LOS CONDORES
• LOS HERMANOS AYAR
• LA LAGUNA VERDE
• LA PIEDRA DEL BRUJO
ACTIVIDAD:
Transferimos y nos autoevaluamos
1. Es hora de recolectar las costumbres y tradiciones de tu localidad. Formemos grupos por afinidad y selecciona alguna
costumbre, cuento o tradición de tu localidad a continuación realiza una representación teatral.
Nos juntamos en grupo y actuamos sobre una lCuentan que en tiempos incaicos existió una joven llamado Cuynac, quien se
enamoró de una princesa, Nunash. Vivieron en tiempos felices, rodeados de vasallos, pero su felicidad se vio truncada al
ser atacados por el padre de otra princesa llamada Amaru, convertido en culebra. Cuynac, con su habilidad en la hechicería,
convirtió a su amada en una mariposa para que volara a pedir ayuda, y a él mismo en piedra. Cuando ella regresó a su forma
humana y con la ayuda necesaria, venció, pero Cuynac ya no podía regresar a su forma original. Nunash, cansada, se sentó
sobre su amado convertido en piedra. Mientras dormía, escuchó la voz de Cuynac. “Amada, no me busques. Mi voluntad fue
pedir a los dioses que me convirtieran en piedra y mi pedido fue complacido. Estoy destinado a permanecer así el resto de
mi vida. Si tú en realidad aún me quieres, permanece a mi lado toda tu vida en este cerro y que en las noches de luna
aparezca ante la mirada de la gente una mujer dormida”. Así es como ella hasta ahora permanece, como una majestuosa
montaña que adorna Tingo María.
Reflexionamos nuestros aprendizajes
• ¿Existe verdad en el conocimiento compartido de los cuentos, mitos y/o leyendas?
Considero que en cierta forma, algunos de dichos mitos, cuentos o leyendas tienen algo de veracidad sin embargo
algunos son muy imaginarios que no ayudan a creerlo del todo, pero debemos de tener en cuenta que son leyendas hay
veces verídicas y hay veces ficticias.
• ¿Representar nuestras costumbres, mitos y/o leyendas podría ayudarnos a formular nuestra identidad?
Considero que si puesto que fomentan a afianzar nuestras culturas e identidades, ya que de esta forma conocemos mas
sobre nuestras regiones, comunidades, lo que paso en el pasado y como repercute hoy en el presente.
 1ST GRADE

Utilizo el espacio para

desplazarme libremente
en el escenario
Diseño metodológico número 03
“Utilizo el espacio para desplazarme libremente en el
escenario”

Propósito Evidencia
Explora, incorpora y combina
Crea una dinámica de desinhibición
elementos estéticos y recursos para
en forma grupal e individual.
potenciar sus recursos expresivos en
los explícito y en lo simbólico hacia
una intención comunicativa
ESPACIO ESCÉNICO
El espacio escénico es la extensión, el lugar, el sitio o terreno dónde acontece una acción interpretada.
También conocido como escenario, es el espacio destinado para la representación de cualquier manifestación artística (teatro,
música, danza, etc.) el medio para desarrollar las acciones y el punto de atención para el espectador. En la actualidad los
espacios escénicos pueden tener multitud de formas, pueden ser ajustables y temporales, además del escenario, cualquier
espacio puede considerarse espacio escénico (un museo, un parque, un mercado, una fuente). El espacio escénico puede
utilizarse de un modo clásico o innovador, y entendido como espacio artístico, término que comparte con otras artes, puede
referirse a un término propio del arte de vanguardia que supera en dimensiones físicas y conceptuales al escenario
tradicional, vulnerando el principio clásico de separación con el público o cuarta pared.
Los planos en el escenario:
En el mismo ejercicio académico, el profesor Orozco nos comentó sobre los planos del escenario. Estos se dividen en tres, a
conocer:
Proscenio. Es el más cercano al público. También puede tomar el nombre de ante escena, corbata o gloria. Es el plano que
nos permite tener mayor contacto con el público (la cuarta pared).
Escenario. Es el espacio visible, donde se realiza la acción. En esencia, es donde se ubican las nueve áreas, pues ocupa el
mayor espacio escénico.
Fondo o foro. Es la parte posterior del espacio escénico. Allí se ubica el ciclorama (pintura o telón) que sirve para decorar la
puesta en escena.
 RECORDAR
La vida es una obra de teatro que no permite ensayos; por eso
canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento
de tu vida…
Antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.
Transferimos y nos autoevaluamos:
Llegó el momento de realizar nuestra primera práctica, para ello haremos uso de técnicas de desinhibición: 1.- Se
formarán 5 grupos de 5 estudiantes seleccionados de forma aleatoria.
2.- Cada grupo INVENTA o CREA una dinámica de desinhibición en un tiempo límite en la cual participen todo el equipo.
3.- La presentación se realizará en el aula en presencia de todos sus compañeros.
Reflexionamos nuestros resultados:
• ¿Sientes que fue sencillo tu primera práctica teatral?
Considero que si puesto que al realizarlo en grupo fue mas sencillo y divertido, del mismo modo las practicas previas con el
maestro no ayudo bastante a perder el miedo escénico, la improvisación fue buena ya que no teníamos un guion para seguir
improvisamos con lo que nos toco.
• ¿Qué estrategia usarías para mejorar tu desempeño?
Considero que debería soltarme un poco mas para desenvolverme mejor en el escenario, del mismo modo realizar los
ejercicios que nos ayudan a estar mas tranquilos y relajados para empezar a actuar.
• Registro mis experiencias en mi Diario de Arte y Cultura
 1ST GRADE

Conociendo los
diversos tipos de
teatro
Diseño metodológico número 04
“Conociendo los diversos tipos de teatro”

Propósito Evidencia
Expresa y recrea algún tipo de teatro
Gestiona el tiempo y espacio para su
aprendizaje autónomo
Actividad : Dialoga y socializa con tus compañeros sobre las siguientes
interrogantes
1. ¿Has participado en alguna obra teatral en tu colegio?
Si fue una experiencia gratificante donde me divertí mucho con mis compañeros, improvisamos y nos salió una obra de
teatro, actuamos sobre la violencia familiar, así mismo en otra oportunidad me toco improvisar sobre el tema de las redes
sociales y la trata de personas.
2. ¿conoces de algún tipo de teatro que deseas incursionar?
Considero que no conozco mucho acerca del teatro, sin embargo me gustaría incursionar en comedia o drama.
3. ¿te gustaría participar en una obra teatral?
Considero que si, puesto que actuar en una obra es divertido y aprendo nuevas cosas, así mismo te ayuda a dejar de lado tu
miedo o pánico escénico.
Tipos de teatro:
01 02 03
Titeres
Mimo Mascarás
El teatro de títeres, (también Un mimo (del griego antiguo, Muchas son las obras que en la
llamado teatro de mimos’, imitador, actor) ​ es alguien que actualidad utilizan las máscaras como
marionetas o teatro de utiliza la mímica como medio teatral o elemento de transmisión de emociones,
muñecos) es el espectáculo como una acción artística, o representa en lo que se ha llamado el teatro de
mudo o sonoro realizado una historia a través de gestos faciales o máscaras contemporáneo. Es una pieza
con títeres o muñecos para movimientos del cuerpo, sin uso del de material, usado sobre parte o la
manipular, ya sean de guante, discurso o expresión verbal. totalidad de la cara. Puede estar
de varilla, de sombra, constituida por tela, platico, yeso,
o marionetas (títeres madera, papel, etc.
articulados movidos por hilos.
Teatro dramático
La interpretación dramática moderna puede incluir el resurgimiento de obras escritas hace
miles de años, así como obras creadas por dramaturgos modernos. El teatro improvisado
se diferencia del drama clásico en que los intérpretes inventan la historia, los personajes y
las líneas mientras actúan, a menudo para lograr un efecto humorístico.
Teatro infantil
Son aquellas representaciones que se hacen para los más pequeños. No necesariamente
esto inmiscuye que los actores sean niños, es posible, que las obras sean realizadas y
llevadas a cabo por medio de personas mayores, lo que varía de los demás teatros es que
estos se realizan por medio de lenguajes sencillos y cónsonos con el público, la trama es
un tema exclusivamente infantil. Pueden ser musicales, tramas dramáticas, de comedia,
etc.
Transferimos y nos autoevaluamos
Registra tu evidencia de lo aprendido el día de hoy mediante un organizador visual,
donde das a conocer: ¿Qué TIPO DE TEATRO te gustaría realizar durante el año

académico?; La exposición será de forma creativa hacia tus compañeros de aula.

 
Transferimos y nos autoevaluamos
 1ST GRADE

Explorando las
partes de la
estructura
dramática
Diseño metodológico número 05
”Explorando las partes de la estructura dramática”

Propósito Evidencia
Argumentar con sus pares la efectividad
en el uso de medios, materiales o
Estructuración de escenas a partir de
herramientas que selecciona en torno a la creación de historia real o ficticia
formatos de presentación de acuerdo al
público que se dirige.
 
 Actividad
Estimados estudiantes en día de hoy trabajaremos con las partes fundamentales de la
estructura dramática, de esta manera lograremos desarrollar nuestro conocimiento
cognitivo y aplícalos al desarrollo actoral
Responde las siguientes preguntas:
¿Qué elementos intervienen al momento de desarrollar una estructura dramática?
Considero que principalmente el tema principal podría ser un conflicto, inicio, desarrollo o
nudo, desenlace, acto, escena, personajes.
¿La estructura dramática ayuda al momento de realizar la técnica de la
improvisación?
Considero que si puesto que asi podremos guiarnos y la improvisación será mas efectiva,
es importante tener en cuenta el tema principal de la obra.

 
 
.
01
INFORMACI
ÓN
 ESTRUCTURA EXTERNA DE UNA OBRA
DRAMATICA
Acto: Es la unidad mayor que constituye en sí misma una unidad de sentido, subordinada al orden total de la
obra.
Escena: Es un fragmento del acto. Su inicio y su término están determinados por la entrada y/o salida de los
personajes respectivamente.
Cuadros: Se define por la ambientación fija, es decir, cada cuadro se relaciona con un tipo de escenografía.
Personajes: Pueden clasificarse en: protagonista, antagonista, personajes secundarios, personajes colectivos y
personajes alegóricos.
El lenguaje DRAMATICO y sus partes
El lenguaje que será representado directamente en la obra.
Dialogo: Principal forma de comunicación dramática.
Monologo: Discurso de un personaje que estando solo se habla así mismo
Parlamento: Discurso extenso de un personaje dirigido a otros personajes
Aparte: Es cuando un personaje estando en escena junto a otros personajes, piensa en voz alta, para si mismo o
para el público, suponiendo que no lo escuchan el resto de los personajes.
Discursos escritos para ser representados no con palabras.
Lenguaje acotaciones: Son acotaciones del dramaturgo para dirigir a los actores y descripciones de los
cambios de escenario, movimientos gestos entre otros.
 
.
 ESTRUCTURA INTERNA DE UNA OBRA
DRAMÁTICA
Presentación del conflicto dramático: Se plantea generalmente desde la tensión de dos
fuerzas
Desarrollo del conflicto: Corresponde a los acontecimientos desarrollados en función al
comportamiento de los personajes.
Desenlace: Es el momento de resolución del conflicto.
 
.
 Actividad
Estimados estudiantes vamos a realizar un trabajo directo con ustedes
recreando una historia real o ficticia, contando la historia de tu comunidad de
forma escrita, en grupos o individualmente, lo dejamos a criterio del alumno.
(mitos o leyendas de su comunidad) con los contenidos principales de una
estructura dramática. Puedes empezar la dinámica utilizando TIRA UN
CUENTO, luego realizamos las siguientes preguntas:
¿Cómo logras identificar el inicio, nudo y desenlace de tu interpretación
teatral?
Gracias a la explicación de mi docente y la información brindada en el DMpA
pude reconocer el inicio, nudo, desenlace de la obra.
¿Cuál es el objetivo de tu historia?
Desde mi punto de vista es dar a conocer el gran amor que se tienen las
personas que llegan a hacer lo que sea por el amor de su vida en este caso la
bella durmiente se convirtió en una montaña y su amado en una roca y
permanecen juntos.

 
.
 1ST GRADE

Match de
improvisación
Diseño metodológico número 06
”Explorando las partes de la estructura dramática”

Propósito Evidencia
Opinar sobre los cambios y espacios
Match de improvisación.
de creación de las manifestaciones
artísticas y como se vinculan dentro
de su planificación.
 Actividad
Estimados estudiantes en día de hoy realizaremos de manera creativa un match de
improvisación, para ello necesitaras el apoyo de tus compañeros, dependiendo del
contexto en que se van a desarrollar las improvisaciones.
Responde las siguientes preguntas:
¿Qué pasos realizas al momento de improvisar en teatro?
  Calentamiento, crear ideas, improvisar con las cosas que encuentro, entre otros.
¿De qué manera relacionarías a la técnica de improvisación con la problemática en tu
comunidad?.
Considero que muchas cosas que pasan en mi comunidad son espontaneas sin embargo
algunas veces no encuentran soluciones a dichas problemáticas, deberían optar en
improvisar soluciones, por ejemplo cuando faltan camas en el seguro o hospital tratan de
buscar soluciones alcanzables en el momento.
 Las 8 reglas de oro para la improvisación en grupo
No hay nada más apasionante para un actor que dejarse llevar por la espontaneidad de una buena improvisación. Y es que podríamos entender la improvisación como la  creación en estado
puro, el ágil descubrimiento de nuevos recursos para el actor, el disfrute del “aquí y ahora”… ¡y tantas otras cosas!
Sin embargo, fluir en una improvisación no significa hacer y decir lo que a uno le viene en gana sin ningún criterio. Es importante saber que un buen improvisador ha de  entrenar
continuamente, ya que se exige una gran agilidad mental y física, y debe asimilar una serie de reglas que ayudan a que una improvisación se convierta en un gran espectáculo… ¡te
decimos cuales son!
1.      TRABAJO EN EQUIPO
Improvisar en grupo tiene una gran ventaja: Al ser un juego colectivo nos permite buscar oportunidades e interaccionar constantemente con los demás para alimentar la historia y seguir con
nuestro acting. Nuestros compañeros pueden darnos un nombre, una localización o una actividad durante la improvisación. Como ves, esto requiere de una gran capacidad
de comunicación y cocreación. No hay que olvidar que el resultado, mejor o peor, dependerá de todos y no sólo de uno mismo. Deja que todos se involucren y nunca intentes ser el
centro de atención.
2.      ESCUCHA
La magia de la improvisación consiste en escuchar y conectar, es decir, la acción-reacción. Por eso debes prestar atención a todo y perderte nada de lo que está pasando.  El guion no está
escrito, y si no observas y escuchas atentamente se te escapará parte de la historia. Intenta comprender lo que está pasando, tanto el texto como el subtexto de este nuevo guion.
Piensa dónde van las ideas de tu compañero y sobre todo, donde crees que irán.
El truco es estar muy presente, vivir el momento, escuchar y escucharte.
3.      ACEPTA (“SI”)
Queda prohibida la palabra NO. Cuando tu compañero dice o hace algo, siempre es correcto y verdad, incluso si no lo es. Acepta las ideas tus compañeros y nunca las discutas, por muy
tontas que te puedan parecer. Lo que está hecho esta hecho, y el público lo ha oído y lo ha visto. Tu misión ahora es integrarlo en la historia. Lo peor que puedes hacer es ignorar ideas,
y forzar las tuyas en la escena. Queda soso, amateur y se le quita la gracia.
En la improvisación nunca se cometen fallos: se crean oportunidades.
4.      SUMA (“SI, Y…”)
Esta regla es totalmente esencial en improvisación. No solo debemos aceptar lo último que dijo o hizo nuestro compañero, sino que debemos añadir siempre una  nueva idea o información a la
historia. El “sí, y…” (u otras frase que signifique lo mismo) tiene que salir casi sistemático.
Te ponemos un ejemplo.
Lo que NO hay que hacer:
–          Qué guapa está, no puedo creer que con 80 años por fin haya encontrado el amor.
–          Qué va, si aquel ligue solo le duró unas horas, la pobre sigue sola con sus gatos.
Lo que SÍ hay que hacer:
–          Qué guapa está, no puedo creer que con 80 años por fin haya encontrado el amor.
–          Ya ves, ¡fue un acierto pedir tantos chupitos en el bingo!
Una diferencia, ¿verdad?
 Las 8 reglas de oro para la improvisación en
grupo
5.      SÉ NATURAL Y ESPONTÁNEO
El público tiene que confiar, y para eso debes reaccionar de manera natural y no calculada.
Por tanto, usa la cabeza, pero no demasiado: deja que fluya tu mente. Hay muchos actores que se autocensuran, que pasan un filtro a las palabras antes de dejarlas salir. Si gastas
mucho tiempo pensando en vez de reaccionando, el público notará el retraso, incluso si se trata de “sólo” un segundo. Cuando tu personaje reacciona de manera
auténtica la escena fluye y se generan conexiones. ¡Vive el momento!
6.      UTILIZA LOCALIZACIONES Y ATREZO
Mira a tu alrededor: posiblemente haya algún elemento de atrezo que puedas utilizar, aunque sea una botellita de agua. Estas  herramientas visuales pueden hacer que la
improvisación parezca incluso planeada a ojos del público.
Sin embargo, no siempre (de hecho casi nunca) dispondrás de atrezo, y serán tus movimientos los que envíen el mensaje que deseas transmitir. ¿Estás en un avión o en la
piscina? Cambia el contexto y utiliza mimo para definir la época y el espacio que te rodea.
7.      UTILIZA TU CUERPO Y TU VOZ
No tengas miedo de utilizar todas las herramientas que tengas a tu disposición. El cuerpo es una de ellas, así que  explótalo. Trata de integrar la mente, las manos, las piernas, el
tronco… para moverte de forma orgánica, como si de un equipo se tratara. Muchas veces tendemos a estar más pendientes de lo que decimos verbalmente, y nos
olvidamos de acompañarlo con el cuerpo, y eso es un gran error.
Tu voz puede ser también una excelente aliada, pues te permite crear todo tipo de variaciones a tu antojo, desde la más tímida y suave a la más confiada y fuerte. Además,
puedes disponer de acentos o cualquier otro cambio a demanda de la situación: personajes de diferente edad o sexo… ¡Aprovéchala!
8.      DISFRUTA
No pierdas tiempo considerando si la historia puede fallar o no. El tiempo que pierdes preocupándote es tiempo que pierdes para  crear la historia.
Por último, te planteamos una idea: ¿Por qué no pruebas a improvisar también en tu vida diaria? Verás lo útil e interesante que te puede resultar. Deja de programar tu
cuadriculada vida, juega y experimenta como los niños, rompe moldes, reinvéntate. Si lo que quieres es llegar lejos… ¡la imaginación te da alas!
Como dijo Einstein: “la mente es como un paracaídas, funciona mejor si está abierta”.
Concluimos las comprensiones
Después de haber leído y visualizado la información podemos realizar de manera creativa
nuestro match de improvisación, utilizando todas las herramientas y materiales, para
realizarlo de la mejor manera. (Representación de una improvisación grupal o individual a
partir del contexto del alumno).
Transferimos y nos autoevaluamos
Actividad 4: Usa tu creatividad su mente, tu ingenio para que salga a flote el actor que
llevas dentro, recuerda también relacionarlo con tu proyecto teatral, de esta manera
tendrás un mejor enfoque.

Nosotros improvisamos, primero sacamos tres papelitos, a mi grupo le toco improvisar

sobre uno asesinos y zombies que iban por la playa y vendían las cabezas luego de matar a
las personas, me pareció muy divertido porque no coordinamos que íbamos hacer
simplemente lo hicimos, así mismo ver a los demás grupos me divirtió, actuaron
improvisando pero parecía que lo tenían listo.
Reflexionamos nuestros aprendizajes
Reflexionamos con la siguiente pregunta:
¿Te fue útil trabajar en equipo en la técnica de improvisación?
Respecto a la pregunta considero que si puesto que así fue mas fácil ya que no tenia miedo
a actuar porque todos estábamos actuando juntos, así mismo improvisar es divertido
porque no sabes que harás simplemente te dejas llevar.
¿Crees que te servirá en el futuro la técnica de improvisación?
Por supuesto que si, tal vez cuando este en apuros tenga que improvisar y lo aprendido
ahora me servirá en el futuro.
 1ST GRADE

Estructurando mis
escenas de forma
creativa
Diseño metodológico número 07
” Estructurando mis escenas de forma creativa ”

Propósito Evidencia
Reflexionar en torno a las Desarrolla una estructura dramática a
fortalezas y áreas a mejorar en partir de su improvisación
la propuesta de sus creaciones
artísticas y lo plasma en un
registro visual y/o escrito
 Actividad
Vamos ampliando nuestras ideas creativas teniendo en cuenta las siguientes frases de Albert
Einstein:
“Cuando examino mis métodos de pensamiento, llego a la conclusión de que el don de la
fantasía ha significado más para mí que mi felicidad para absorber el pensamiento
positivo”
“la imaginación es más importante que el conocimiento. El conocimiento es limitado. La
imaginación engloba al mundo”
¿De que manera las situaciones reales o ficticias nos pueden ayudan a realizar escenas
improvisadas teniendo en cuenta la estructura dramática?
Considero que nos podemos bazar en esas situaciones ya sean imaginarias o reales para
improvisar, ya que de esta manera tenemos base para la obra de teatro.
Reflexionamos nuestros aprendizajes
La improvisación te permitirá:
Explora momentos en que a tu personaje le pasan situaciones significativas.
Explorar los múltiples resultados y posibilidades de tu personaje.
Conocer sus reacciones y emociones y decir su comportamiento.
Hacer avanzar el nudo o conflicto.
Indagar sobre su pasado y la relación emocional y social con el otro.
Darle voz a los personajes que tienes en tu imaginación y ser convincente.
Y sentar la base inicial para la creación y elaboración de tu guión y propuesta
creativa.
Todos los insumos brindados en los anteriores diseños son necesarios para que
explores la estructura dramática a través de la improvisación, (estructura y
elementos del teatro).
Organizador visual de apoyo:
 INFORMACIÓN
Todos los insumos brindados en los anteriores diseños son necesarios para que explores la
estructura dramática a través de la improvisación, (estructura y elementos del teatro).
Organizador visual de apoyo:
Transferimos y nos autoevaluamos

Elabora de manera individual o grupal tus escenas improvisadas que contengan tus ideas,
intenciones teniendo en cuenta la estructura dramática: PROPUESTA PARA LA
CREACIÓN DE TU HISTORIA, (Recordar los contenidos de las sesiones anteriores).
ESTRÉS: Trata de un adolescente que tiene algunos problemas, por ejemplo cuando se
entera de que su hermana ingresa a la universidad el siente presión y ansiedad ya que el
no pudo ingresar a la universidad, al mismo tiempo tiene problemas con su enamorada, y
decide ir al psicólogo para estar mejor sin embargo esto no es de mucha ayuda, empieza a
juntarse con malas personas que le invitan alcohol y drogas. El estrés y el tiempo lo llegan
a matar puesto que ya no podía hacer nada mas, luego de que el adolescente se suicido, el
estrés y el tiempo fueron tras su hermana.
Reflexionamos nuestros resultados

¿Cómo nos sentimos respecto de lo planificado?

Considero que fue divertido realizar esta actividad puesto que utilizamos nuestra imaginación
para crear a los personajes, y las escenas aunque al final fue un poco improvisado pero
llegamos a crear un pequeño guion.
¿Cuáles consideras que son tus mejores habilidades o fortalezas para este reto?
Mis habilidades fueron la creatividad, imaginación y mis debilidades fueron el pesimismo
puesto que considere que no lo podríamos llevar a cabo.
¿Será la improvisación una herramienta creativa para expresar ideas y sentimientos?
Desde mi punto de vista si puesto que gracias a la improvisación es que nace las ideas para los
proyectos de arte, de esta manera la actuación es mas natural y espontanea.
Información necesaria
  Es la parte inicial del argumento donde se debe tener en cuenta:
  ¿Cuándo ocurre la acción?: época y tiempo

INICIO ¿Dónde ocurren los hechos?: lugar

¿Quién o quiénes?: los personajes
 
  Es el momento de máxima tensión dramática (En esta parte se debe
mantener en suspenso a los espectadores).
NUDO O
CONFLICTO  
El conflicto es el motor de la historia, es el problema que debe resolver el
personaje. ¿Qué es lo que se opone a que el personaje logre su objetivo?
 
   
DESENLACE Aquí se suele dar la solución al problema, o su continuación.
 
 1ST GRADE

Conociendo los
diversos tipos de
teatro
Diseño metodológico número 08
“Conociendo los diversos tipos de teatro”

Propósito Evidencia
Argumentar la efectividad
comunicativa de sus Primer borrador escrito de un
propuestas, y el impacto que proyecto futuro de forma grupal o
busca lograr con sus recursos individual y/o representación breve
comunicativos.
 Actividad
¿Puedo recrear situaciones reales o ficticias a través de la improvisación que me permitan, bajo
una actitud autónoma y resiliente, ser resueltas de manera asertiva?
Considero que si puesto que
 Transferimos y nos autoevaluamos
Se inicia la redacción y exposición de las primeras ideas para su proyecto teatral
Mientras los actores presentan sus primeras ideas para su futuro proyecto teatral, cada
estudiante selecciona un trabajo de cualquiera de sus compañeros o grupo que despertó su
curiosidad o llamo la atención, y realiza un comentario aplicando los conceptos
aprendidos hasta este momento, en el siguiente cuadro.
Transferimos:
BORRADOR  
ESCRITO
Comentario
SELECCIONADO
   
Título:
 
Autor:
 
Situación dramática:
 
 
 Reflexionamos los resultados
Se inicia la redacción y exposición de las primeras ideas para su proyecto teatral
¿Qué papel ha cumplido tu capacidad imaginativa para el avance de tu producto creativo teatral?