“Educar para formar y aprender para servir”

Ficha N° 02- VI UNIDAD

Docente: JESUS VEGA HERNANDEZ Grado y sección: 2DO A-B
Área: ARTE Tema: La pantomima: el mimo. Fecha: Del 19 al 23 Septiembre

Propósito Los alumnos conocerán sobre el tema de la pantomima, el mimo para ser representados en un espacio determinado.

Criterios de Registra de manera visual o escrita las fuentes de sus ideas. Comunica las decisiones que tomó en su proceso creativo en
Evaluación relación con su intención, y reflexionando sobre las cualidades estéticas de su proyecto, el manejo de las herramientas y
técnicas, y su rol en el proceso creativo. Ejemplo: el estudiante conoce sobre la pantomima, el mimo.

“Jóvenes juéguense la vida por grandes ideales”. Papa Francisco.

(Es necesario dar algunas indicaciones acerca de las medidas de prevención Covid 19.)

Indicaciones: (Son necesarias debido a que algún estudiante puede necesitar precisiones)
 Lee el PROPÓSITO de las actividades y los CRITERIOS DE EVALUACIÒN.
 Lee la INFORMACIÓN TEÓRICA proporcionada antes de la sesión a desarrollar.
 RESUELVE las situaciones propuestas, en tu cuaderno, cuando se te indique.

PROPÓSITO DE LA SESIÓN: En esta presente sesión los estudiantes conocerán sobre el tema de la
pantomima, el mimo y lo realizara en su cuaderno con imágenes.

APRENDEMOS:
El docente da a conocer a los estudiantes sobre el tema de la pantomima, el mimo. donde el alumno da su participación y se
anotara en la pizarra para poderlo evaluar.

TEORÍA:
La pantomima es una representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervención de
palabras. El término proviene de un vocablo griego que significa “que todo imita”.
En concreto podemos establecer que pantomima es una palabra cuyo origen etimológico está en el
griego pues está conformada por dos vocablos de dicha lengua: pantos, que procede del prefijo pan–
que es igual a “todo”, y mimo, que puede traducirse como “imitador”.
Qué es la pantomima
La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como forma de expresión artística. Se
conoce como mímica, por otra parte, a
la comunicación a través de gestos o
ademanes.
Es interesante resaltar que si hay un país que se
ha convertido en un referente dentro de la
pantomima ese no es otro que Inglaterra. Tanto
es así que dicha nación tiene su propio
subgénero en este sentido y que se caracteriza
por ser una perfecta combinación del drama y
del humor.
En el siglo XVIII fue cuando nació este
mencionado subgénero y lo hizo de manos del
actor John Rich. En concreto, este lo que hizo
fue establecer la pantomima británica como una
manera de entretener entre actos al público asistente a las
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 “Educar para formar y aprender para servir”

representaciones operísticas. Y en su caso concretamente se apoyó en la figura de un arlequín para

llevarla a cabo.
El trabajo del mimo
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la
actuación de los mimos está en la renuncia al uso del lenguaje oral durante las actuaciones; algunos
mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido.
Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con varios artistas, sino
que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La pantomima, en este sentido, es un arte
callejero muy popular.
Existe un maquillaje habitual para los mimos, quienes suelen pintarse el rostro de blanco. También es
frecuente que utilicen camisetas rayadas y sombreros o boinas.
Grandes exponentes de la pantomima
Charles Chaplin (1889–1977), Buster Keaton (1895–1966) y Marcel Marceau (1923–2007) son
algunos de los artistas que, a lo largo de sus carreras, han demostrado su talento para la pantomima.
Todo ello sin olvidar tampoco al gran Charlie Rivel, un payaso que apostó por la pantomima a la hora
de realizar sus actuaciones y que fue un gran seguidor del propio Charlie Chaplin.
De la misma forma, tampoco hay que pasar por alto que existe lo que se conoce como baile
pantomímico. La danza y el teatro son los artes que se enmarcan y unen en aquel que a lo largo de la
historia ha tenido obras cumbres tales como, por ejemplo, “La esclava siria”, del año 1841 y que se
representó en Barcelona.

PREGUNTAS DE METACOGNICIÓN:
El estudiante se autoevalúa con lista de cotejo, a partir de nuestros avances en el nuevo conocimiento de la pantomima, el
mimo, para mejorar su aprendizaje
¿Qué es la pantomima?
¿Cuál es el trabajo del mimo?
¿Cuáles son los exponentes de la pantomima?
Enlaces web de tu interés:
https://www.youtube.com/watch?v=qaHK_0xMHKo

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Debes tener en cuenta los criterios que el docente te evaluará y esto te ayudará a revisar y ejecutar tus
actividades sabiendo lo que se va a evaluar
NIVELES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN
EN INICIO LOGRADO
PROCESO
CR1: Participas activamente en la sesión de clase y cumples con las
normas de convivencia.
CR2: Presentas tus actividades con responsabilidad
CR3: Como estudiante responde al análisis del vídeo.
CR4: realiza las tareas en hora de clase encomendadas por el docente

CR5: Demuestra creatividad y orden en la actividad (Realizar imágenes

de la pantomima, el mimos).

Ficha N° 02- VI UNIDAD

Docente: JESUS VEGA HERNANDEZ Grado y sección: 3RO A-B
Área: ARTE Tema: Drama creativo. Fecha: Del 19 al 23 Septiembre

Propósito Los alumnos conocerán sobre el tema del drama creativo en el cual se realizara en su cuaderno con imágenes.

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 “Educar para formar y aprender para servir”

Criterios de  Registra de manera visual o escrita las fuentes de sus ideas. Comunica las decisiones que tomó en su proceso creativo en
Evaluación relación con su intención, y reflexionando sobre las cualidades estéticas de su proyecto, el manejo de las herramientas y
técnicas, y su rol en el proceso creativo. Explica las posibilidades de mejora para próximas creaciones. Ejemplo: el
estudiante describe sobre el drama creativo.

Jóvenes juéguense la vida por grandes ideales”. Papa Francisco.

(Es necesario dar algunas indicaciones acerca de las medidas de prevención Covid 19.)

Indicaciones: (Son necesarias debido a que algún estudiante puede necesitar precisiones)
 Lee el PROPÓSITO de las actividades y los CRITERIOS DE EVALUACIÒN.
 Lee la INFORMACIÓN TEÓRICA proporcionada antes de la sesión a desarrollar.
 RESUELVE las situaciones propuestas, en tu cuaderno, cuando se te indique.

PROPÓSITO DE LA SESIÓN: En esta presente sesión los estudiantes conocerán sobre el tema
Del drama creativo.

APRENDEMOS:
El docente da a conocer a los estudiantes sobre el tema del drama creativo. donde el alumno da su participación y se anotara
en la pizarra para poderlo evaluar.

TEORÍA:
DRAMA CREATIVO El drama creativo: Consiste en la improvisación de una obra dramática corta (ya
no una escena). Es la dramatización espontánea, improvisada inmediatamente a una motivación
determinada; es todo un proceso creativo. En el drama creativo no hay memorización de texto, los
participantes se expresan oral y corporalmente,
manifiestan lo que siente e imaginan con toda libertad. Se
puede emplear como motivaciones: la música,
narraciones, cuentos leyendas, etc. Este tipo de actividad
no es preparado para un público: es un trabajo de sala de
clase, sea éste fuera o dentro del aula. Es una actividad
que debe ser espontánea, llena de aventuras y que
presupone oportunidad de autoanálisis, de
descubrimiento y expresión creativa.
DEFINICIÓN: Es un proceso creativo en el cual los niños
crean ideas, personajes y situaciones e improvisan
acciones y diálogos(Bullón Ríos,(6)).
Está orientado por un(a) profesor(a) imaginativo(a) y con
sensibilidad quien los motiva con diversos elementos
relacionados con el mundo que rodea a los niños y con
vinculación directa a sus intereses y necesidades.
Este tipo de actividad no es preparado para un público:
es un trabajo de sala de clase, sea éste fuera o dentro
del aula.
Es una actividad que debe ser espontánea, llena de
aventuras y que presupone oportunidad de autoanálisis
por parte de los niños de exploración de su ambiente, de descubrimiento y expresión creativa.

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 “Educar para formar y aprender para servir”

CARACTERÍSTICAS:  En el drama creativo no se memoriza textos.

 Se precisa de un guía u orientador.
 Los niños representan lo que ellos mismos han creado.
 Da la oportunidad de descubrir y desarrollar talentos.
 El diálogo y el movimiento se improvisan en cada sesión - ensayo de las escenas que se van a
representar. En este tipo de diálogo no hay tensiones por "olvido de letra" el lenguaje de los niños
puede tener fallas gramaticales, pero es fresco, espontáneo, sinceramente infantil y lleno de
encanto.
 No existe público. Cualquier observador tiene que participar en cierta forma.
¿Qué tipo de arte es el drama?
El drama es un género literario que se basa en la representación de conflictos humanos que
tienden a su resolución. Cuando esta es positiva, nos encontramos ante una comedia; si por el
contrario es negativa, se produce una tragedia.

PREGUNTAS DE METACOGNICIÓN:
El estudiante se autoevalúa con lista de cotejo, a partir de nuestros avances en el nuevo conocimiento del drama
creativo, para mejorar su aprendizaje.
¿Qué es el drama creativo?
¿Cuáles son sus características del drama creativo?
¿Qué tipo de arte es el drama?

Enlaces web de tu interés:

https://www.youtube.com/watch?v=-IrH_kA06xM
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Debes tener en cuenta los criterios que el docente te evaluará y esto te ayudará a revisar y ejecutar tus
actividades sabiendo lo que se va a evaluar.
NIVELES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN
EN INICIO LOGRADO
PROCESO
CR1: Participas activamente en la clase y cumples con las normas de
convivencia.
CR2: Presentas tus actividades con responsabilidad
CR3: Como estudiante responde al análisis del vídeo.
CR4: Realiza las tareas en hora de clase encomendadas por el docente

CR5: Demuestra creatividad y orden en la actividad (Realiza imágenes

sobre el drama creativo).

Ficha N° 02- VI UNIDAD

Docente: JESUS VEGA HERNANDEZ Grado y sección: 4TO A-B
Área: ARTE Tema: Drama creativo Construcción de Fecha: Del 19 al 23 Septiembre
personajes. Ejercicios dramáticos.
Cuadros y escenas
Propósito Los alumnos conocerán sobre el tema del Drama creativo Construcción de personajes. Ejercicios dramáticos. Cuadros y escenas

Criterios de  Registra de manera visual o escrita las fuentes de sus ideas. Comunica las decisiones que tomó en su proceso
óvenes juéguense la vida por grandes ideales”. Papa Francisco.
Evaluación creativo en relación con su intención, y reflexionando sobre las cualidades estéticas de su proyecto, el
manejo de las herramientas y técnicas, y su rol en el proceso creativo. Explica las posibilidades de

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 “Educar para formar y aprender para servir”

mejora para próximas creaciones. Ejemplo: El estudiante conocen sobre el drama creativo, construcción de
personajes..

(Es necesario dar algunas indicaciones acerca de las medidas de prevención Covid 19.)

Indicaciones: (Son necesarias debido a que algún estudiante puede necesitar precisiones)
 Lee el PROPÓSITO de las actividades y los CRITERIOS DE EVALUACIÒN.
 Lee la INFORMACIÓN TEÓRICA proporcionada antes de la sesión a desarrollar.
 RESUELVE las situaciones propuestas, en tu cuaderno, cuando se te indique.

PROPÓSITO DE LA SESIÓN: En esta presente sesión los estudiantes conocerán sobre el tema del
Drama creativo Construcción de personajes. Ejercicios dramáticos. Cuadros y escenas.

APRENDEMOS:
El docente da a conocer a los estudiantes sobre el tema del Drama creativo Construcción de personajes. Ejercicios dramáticos.
Cuadros y escenas donde el alumno da su participación y se anotara en la pizarra para poderlo evaluar.

TEORÍA:
DRAMA CREATIVO El drama creativo: Consiste en la improvisación
de una obra dramática corta (ya no una escena). Es la
dramatización espontánea, improvisada inmediatamente a una
motivación determinada; es todo un proceso creativo. En el drama
creativo no hay memorización de texto, los participantes se
expresan oral y corporalmente, manifiestan lo que siente e
imaginan con toda libertad. Se puede emplear como motivaciones:
la música, narraciones, cuentos leyendas, etc. Este tipo de
actividad no es preparado para un público: es un trabajo de sala
de clase, sea éste fuera o dentro del aula. Es una actividad que
debe ser espontánea, llena de aventuras y que presupone
oportunidad de autoanálisis, de descubrimiento y expresión
creativa.
CARACTERÍSTICAS:  En el drama creativo no se memoriza
textos.
 Se precisa de un guía u orientador.
 Los niños representan lo que ellos mismos han creado.
 Da la oportunidad de descubrir y desarrollar talentos.
 El diálogo y el movimiento se improvisan en cada sesión -
ensayo de las escenas que se van a representar. En este
tipo de diálogo no hay tensiones por "olvido de letra" el
lenguaje de los niños puede tener fallas gramaticales,
pero es fresco, espontáneo, sinceramente infantil y lleno
de encanto.
 No existe público. Cualquier observador tiene que participar
en cierta forma.
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 “Educar para formar y aprender para servir”

¿Qué es un personaje?
Cuando se habla de un personaje, se hace alusión a los individuos humanos, animales o de otro tipo,
por lo general de carácter ficcional, fantástico o imaginario, que toman parte en la trama de una obra
artística, como una narración cinematográfica, un cuadro pictórico o un relato literario.
Los personajes son creados para habitar el mundo posible de la obra de arte, más o menos inspirados
en los seres que encontramos en el mundo real, y la trama de dichas narraciones suele girar en torno
a sus aventuras y desventuras. En casos como el cine o el teatro, además, son encarnados por
actores o representados mediante ilustraciones, figuras tridimensionales, etc.
De esa manera, el lector o el espectador de una obra debe pactar con la existencia de
los personajes como si fueran reales, incluso cuando se trate de seres mitológicos, religiosos o
fantásticos, para poder acompañarlos en su relato.
A lo largo de la historia de la civilización, los seres humanos hemos creado una infinidad
de personajes, de los cuales muchos se han considerado icónicos o representativos del sentir o de los
problemas de alguna época determinada, pasando así a ser arquetipales o estereotípicos, es decir,
universales.

PREGUNTAS DE METACOGNICIÓN:
- El estudiante se autoevalúa con lista de cotejo, a partir de nuestros avances en el nuevo conocimiento del
drama creativo. Construcción de personajes, para mejorar su aprendizaje.
- ¿Qué es un drama creativo?
- ¿Cuáles son las características del drama creativo?
¿Cómo se construye un personaje?
- Enlaces web de tu interés:
- https://www.youtube.com/watch?v=Hy_icjpNOzA
-
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Debes tener en cuenta los criterios que el docente te evaluará y esto te ayudará a revisar y
ejecutar tus actividades sabiendo lo que se va a evaluar.
NIVELES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN EN
EN INICIO LOGRADO
PROCESO
CR1: Participas activamente en la sesión de clase y cumples con
las normas de convivencia.
CR2: Presentas tus actividades con responsabilidad
CR3: Como estudiante responde al análisis del vídeo.
CR4: Realizar las tareas en hora de clase encomendadas por el
docente

CR5: Demuestra creatividad y orden en la actividad (Elabora un

cuento con imágenes).

Ficha N° 02- VI UNIDAD

Docente: JESUS VEGA HERNANDEZ Grado y sección: 5TO A-B
Área: ARTE Tema: Elementos técnicos de la producción Fecha: Del 19 al 23 Septiembre
teatral. Lenguaje de color en el escenario

Propósito Los alumnos conocerán sobre el tema del teatro elementos técnicos de la producción teatral y lenguajes de color en el
escenario y se realizara en su cuaderno con imágenes.
Criterios de Registra de manera visual o escrita las fuentes de sus ideas. Comunica las decisiones que tomó en su proceso creativo
Evaluación en relación con su intención, y reflexionando sobre las cualidades estéticas de su proyecto, el manejo de las
herramientas y técnicas, y su rol en el proceso creativo. Explica las posibilidades de mejora para próximas
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Frase: “La autonomía implica asumir la responsabilidad de nuestros fracasos y asumir el crédito de nuestros éxitos”.
 “Educar para formar y aprender para servir”

creaciones. Ejemplo: El estudiante conocerá sobre el tema de los elementos técnicos del teatro y lenguajes de color en
el escenario.

(Es necesario dar algunas indicaciones acerca de las medidas de prevención Covid 19.)

Indicaciones: (Son necesarias debido a que algún estudiante puede necesitar precisiones)
 Lee el PROPÓSITO de las actividades y los CRITERIOS DE EVALUACIÒN.
 Lee la INFORMACIÓN TEÓRICA proporcionada antes de la sesión a desarrollar.
 RESUELVE las situaciones propuestas, en tu cuaderno, cuando se te indique.

PROPÓSITO DE LA SESIÓN: En esta presente sesión los estudiantes conocerán sobre el tema
Elementos técnicos de la producción teatral. Lenguaje de color en el escenario. Y lo realizaran en su cuaderno.

APRENDEMOS:

El docente da a conocer a los estudiantes sobre el tema de los elementos técnicos de la producción teatral y lenguaje de
imágenes. donde el alumno da su participación y se anotara en la pizarra para poderlo evaluar.
TEORÍA:
ELEMENTOS TECNICOS DE LA PRODUCCION TEATRAL Por producción se entiende a todo aquello que se
requiere hacerse previamente y durante el proceso de creación de una obra de teatro, para que la puesta en escena
“llegue” de la mejor forma al día del estreno. Esto significa coordinar labores que permitan que el vestuario, la
estenografía y otros elementos estén listos. Así mismo, si se requiere hacer difusión del evento, es importante que las
herramientas de difusión (afiche o programa de mano, pasacalles anunciando el lugar y fecha etc.) estén preparadas.
Todas estas labores que no tienen que ver directamente con lo actoral, pero que intervienen en el proceso y son
indispensables para su realización, se denomina trabajo de
producción. ENTRE LOS ELEMENTOS TÉCNICOS
TENEMOS:
1. Texto dramático Es la parte literaria del teatro. Sobre él se
estructura la representación. Son fundamentales tres
elementos dentro del contenido dramático: el espacio en el que
se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción
principal.
2. Actores Dan vida a los personajes.
3. Espacio teatral Espacio físico donde se desarrolla la
representación. No exige, forzosamente, un escenario
preparado.
4. Público El éxito del hecho teatral se produce a través de la
“química” o coincidencia entre actores y público en un mismo
estado de ánimo.
5. Elementos escénicos Decorado, escenografía, luces, efectos
sonoros, etc. Contribuyen a crear la ilusión de realidad y dar
vida al texto dramático.
6. Director El director toma todas las decisiones creativas o
artísticas y es el responsable de una producción. Decide sobre
conceptos, motivos o interpretación del guión o argumento;
selecciona el reparto, y supervisa audiciones y ensayos; también
tiene un papel definitivo en lo referente a decorados, vestuario,
iluminación y sonido.
7. Dirección de escena El director de escena sirve de enlace
entre el personal técnico y el personal creativo, supervisa
ensayos, coordina todos los aspectos de la producción y controla
la representación durante la función, pero sobre todo aporta su
concepción estética al montaje de la obra.
8. Vestuario Los diseñadores de vestuario se concentran
principalmente en ropas y accesorios, pero también han de
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 “Educar para formar y aprender para servir”

encargarse de pelucas, máscaras y maquillaje. El vestuario ofrece información sobre el personaje. Como el vestuario
puede indicar factores como clase social y rasgos de personalidad, e incluso puede simular características físicas
como la obesidad o la deformidad, etc.
9. Maquillaje El maquillaje es el modo de combinar la pintura dentro del cuerpo. La pintura de la cara y del cuerpo es
un modo de comunicación, remplaza la palabra: las imágenes de la pintura en el cuerpo pueden decir: soy jaguar, soy
gato o tengo 80 años. El maquillaje en el teatro tiene como función dramatizar las facciones del rostro acentuándolas,
exagerándolas, deformándolas o difuminándolas, volviéndolas levemente sutiles.
Lenguaje de color en el escenario.
En una película los colores transmiten ideas, emociones y sensaciones. Cada color tiene un significado, por ello su
uso está cuidadosamente estudiado en una producción cinematográfica. Más allá de la componente estética se tiene
que determinar las tonalidades más adecuadas para que visualmente se transmita el mensaje correcto. ¿Qué
transmite un determinado color? En la web de Studio Binder, especializada en la creación de software para cine, han
realizado un estudio aplicado sobre la psicología del color para narrar una historia.
Para ilustrar la psicología del color han creado la siguiente infografía que asocia sensaciones con los siguientes
colores:
Color amarillo: Enfermedad, locura, inseguridad, obsesión, idílico, ingenuidad.
Color azul: Frialdad, aislamiento, cerebral, melancolía, pasividad, calma.
Color naranja: Calor, sociabilidad, amistoso, felicidad, exotismo, juventud.
Color rojo: Amor, pasión, violencia, ira, peligro, poder.
Color rosa: Inocencia, dulzura, feminidad, juguetón, empatía, belleza.
Color verde: Naturaleza, inmadurez, corrupción, ominoso, oscuridad, peligro.
Color violeta: Fantasía, etéreo, erotismo, ilusorio, místico, ominoso.
PREGUNTAS DE METACOGNICIÓN:
El estudiante se autoevalúa con lista de cotejo, a partir de nuestros avances en el nuevo conocimiento de los
elementos técnicos del teatro y lenguajes de color en el escenario, para mejorar su aprendizaje.
¿Cuáles son los elementos técnicos de la producción teatral?
¿Qué son los lenguajes de color en el escenario?
¿Cuáles son los significados de los colores?
Enlaces web de tu interés:
https://www.youtube.com/watch?v=zKw25NtvQL0
CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Debes tener en cuenta los criterios que el docente te evaluará y esto te ayudará a revisar y
ejecutar tus actividades sabiendo lo que se va a evaluar.

NIVELES
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
EN INICIO EN PROCESO LOGRADO

CR1: Participas activamente en la sesión de clase y cumples con las

normas de convivencia.
CR2: Presentas tus actividades con responsabilidad
CR3: Como estudiante responde al análisis del vídeo.
CR4: Realizas las tareas en hora de clase encomendadas por el docente

CR5: Demuestra creatividad y orden en la actividad (Realizar un

escenario con imágenes de color).