EL ARTISTA

 Situación del Artista

 El artista como creador
 HOMBRE NATURALEZA

(material)

Herramientas Trabajo

Forma Objeto
Contenido

ARTE / UTILIDAD
 EL ARTISTA

 La consideración otorgada al artista, de un modo similar a la que se

da a las obras que produce, depende del sistema social imperante
y, por tanto, ha variado sensiblemente a lo largo de la historia.
 El artista del Paleolítico es considerado un “mago”, con la transición al
Neolítico parece que el trabajo artístico comienza a diferenciarse y forma
parte de las funciones del sacerdote, apareciendo entonces un arte
ritual y las creaciones de carácter doméstico.
CUEVA DE LASCAUX
COGUL,
Escena de mujeres
 En Egipto la profesión se independiza tempranamente, pero a la
persona del artista se le reconoce solo su habilidad para elaborar
la materia.
 EL ESCRIBA
(procede de
Sakkarah)
Finales de la IV
dinastía)
BUSTO DE LA REINA
NEFERTITI
 MÁSCARA
MORTUORIA DE
TUTANKAMÓN
Oro y piedras
preciosas, siglo XIX
aC.
 En el Mundo Clásico, pese al apogeo de las artes, se distingue muy bien
entre el valor de la obra y el papel de su creador; según una sentencia del
escritor romano Séneca (h. 4 aC – 65 dC) “Se venera a las imágenes de
los dioses pero se desprecia a los escultores”.
POLICLETO: EL DORÍFORO
Copia romana en mármol del
original griego
FIDIAS: FRISO DE LAS PANATENEAS, detalle
del friso del Partenón (siglo V aC)
 Sátiro en reposo
s. IV aC,
(copia romana de un
original de Praxíteles)
AUGUSTO DE PRIMAPORTA,
Siglo I dC.
ADRIANO,
Siglo II dC.
ANTINOO
 MARCO AURELIO
Retrato ecuestre, siglo
III dC.
LAS TRES GRACIAS
(fresco pompeyano)
 Durante la Edad Media el artista permanece en el anonimato y
acaba por integrarse en organizaciones gremiales.
La clasificación del arte se basó en el
estado o posición de aquellos que lo
ejercían:
Artes liberales: Artes mecánicas:
Artes honrosas o de los Trabajo manual o
hombres libres. servil
• Gramática
• Mercaderes
• Dialéctica Trivium
• Retórica
• Marineros
• Juglares y
• Aritmética trovadores
• Geometría • Pastores
Quadrivium
• Astronomía • Pintores
• Música
• Labradores
• Maestros de
oficios y otros
 PANTOCRÁTOR, siglo XI
ábside de San Clemente de
Tahüll
GIOTTO DI BONDONE “Lamentación sobre Cristo muerto”
Capilla de los Scrovegni en la Arena, Padua (1303/05)
 La valoración de la actividad intelectual del artista frente a la actividad
técnica del artesano data del Renacimiento.
 Los Humanistas ponen de manifiesto la autonomía del arte y atribuyen
poder casi divino al artista, que es reconocido socialmente y se reconoce
a sí mismo como tal.
Renacimiento italiano s. XV

Artesano Artista
Practica la artesanía. Practica las bellas artes.
Artesano: productor de Artista: productor de obras
obras múltiples únicas
“EL GENIO”
SANDRO BOTICELLI. “El nacimiento de Venus” (1483-1485)
MIGUEL ANGEL
“Capilla Sixtina”:
Bóveda
MIGUEL ANGEL “Capilla Sixtina”: La creación de Adán
 Aunque del taller de artistas reconocidos salen todavía tanto obras
artísticas como artesanales, la abundancia de autorretratos –
Leonardo, Miguel Angel, Durero- es un indicio de esta toma de
conciencia.
 Glorificación de los artistas:
- Lorenzo “el Magnífico” hizo esculpir un busto de Giotto para decorar
la catedral de Florencia.
 Vasari, autor de “Vida de pintores , escultores y arquitectos” funda en
1563 la primera academia para la enseñanza artística que escapa de
los gremios.
RAFAEL “La Estancia de la Signatura”: La Escuela de Atenas”
 El proceso de independencia del artista es paralelo a la aparición del valor
expositivo de la obra y a su carácter de mercancía, y se conjuga con la
concepción de ésta como algo único e irrepetible.
 Sin renunciar a la posición alcanzada, el artista integrado en las cortes
del Manierismo y el Barroco recibe la misión de exaltar el poder, y es
considerado como un funcionario importante.
DAVID TENIERS. El archiduque Leopoldo en su galería de pinturas
 Van Dyck.
Carlos I de Inglaterra
DIEGO DE SILVA Y
VELÁZQUEZ.
Las Meninas
 El ascenso en la escala social culmina cuando el patronazgo pasa
de la aristocracia y las monarquías absolutas a la burguesía.
 JAN VERMEER
Alegoría de la pintura
JAN VERMEER
La encajera
REMBRANDT. La lección de anatomía del Doctor Tulp
EUGENE DELACROIX. La Libertad guiando al pueblo
 Cuando a finales del siglo XVIII y principios del XIX la Revolución Industrial
desplaza la producción artística de lo útil al reino de lo superfluo, el artista
se encuentra enfrentado al sector industrial.
 COMEDOR GALLÉ Y
JARRONES CLÉMENT
MASSIER
El virtuosismo del
artesano al servicio de
una estética refinada
 El artista rechaza los intentos de integrar la producción artística en el
marco de la producción general y afirma la concepción renacentista del
arte y la independencia de su actividad.
 Máxima expresión de la autonomía de la creación artística (s XIX). Teoría
“el arte por el arte”
Claude Monet. Impresión. Salida del sol
 Desde fines del siglo XIX la posición del artista es incómoda –sobre todo
si no acepta convertirse en un productor de mercancías- y su hostilidad
hacia el sistema social dominante es, en ocasiones, manifiesta.
EDOUARD MANET: “Almuerzo campestre”
HENRI MATISSE “La Danza” (1909)
WASSILY KANDINSKY “Acuarela Abstracta” (1910)
WASSILY KANDINSKY “Composición VIII” (1923)
PIET MONDRIAN
“Composición en
rojo amarillo y
azul”
KASIMIR
MÁLEVICH
“Cuadrado
blanco sobre
fondo blanco”
(1918)
 MARCEL DUCHAMP
“Rueda de bicicleta”
(1913)

El primero de los ready-

mades de Duchamp que
ridiculizaban el culto de la
sociedad burguesa a la obra
de arte original.
MARCEL DUCHAMP
“Secador de Botellas”
(1914)
MARCEL DUCHAMP
“LHOOQ”
(1919)
 POLLOCK: El Proceso

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JACKSON POLLOCK
“Senderos Ondulados”
(1947)
ANDY WARHOL
“Sopa Campbell”
(1967)
ANDY WARHOL
 VICTOR
VASARELY
“Triond”
(1973)
ROBERT LLIMÓS
“Funda” (1972)