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TEMA 55 TEORA Y FUNCIN DEL ARTE.

ANLISIS E INTERPRETACIN DE LA OBRA DE


ARTE
INTRODUCCIN
Dar una definicin al concepto de arte no es nada fcil dada la complejidad y amplitud del mismo.
El trmino arte deriva del latn ARS, que significa habilidad y entre las muchas opciones a elegir, se
puede definir de la siguiente manera:
El arte es el acto por el cual valindose de la

imagen, del sonido, de la palabra o del

movimiento, el hombre imita o expresa lo material o inmaterial y crea copiando, evocando o


inventando.
La obra de arte es ante todo comunicacin, un lenguaje artstico.
Desde la aparicin del Homo Sapiens, arte y hombre han ido de la mano, algunas veces ha creado
dependiendo de las circunstancias, como el PARTENN y otras con ms libertad ANSIEDAD de Edward
Munch.
Para muchos crticos, el arte es el modo de expresin ms perfecto que ha logrado la humanidad.

EL ARTISTA Y SU OBRA
A la hora de realizar una obra existen unos elementos que influyen tanto al artista como a la obra de arte.
Estos elementos son:

El modo de ser del artista. La personalidad del artista queda reflejada en la obra y tambin, a
partir de esta, podemos hallar la personalidad de ste, como en el autorretrato de Van Gogh. Hay
escuelas y autores que han estudiado la personalidad de un artista, a travs de su obra, como
Freud, y a la vez, existen artistas proclives a su estudio (Las pinturas negras de Goya).

Elementos intelectuales. Existen corrientes de pensamiento que influyen en su poca, sin duda
un ejemplo es la Academia de Florencia y el desarrollo del neoplatonismo, que est
estrechamente relacionado con la obra de Boticcelli y La Primavera. Aunque tambin podemos
encontrar artistas que son adelantados a su tiempo y entendidos en la posteridad (Leonardo Da
Vinci y sus tcnicas del Sfumatto).

Las circunstancias sociales e histricas. El artista no vive aislado, sino que se encuentra en un
contexto social e histrico que le influye en su da y a su obra.
En la arquitectura lo observamos con claridad. No tiene sentido un castillo feudal en una
metrpoli industrial, o una iglesia gtica en la Florencia de los Mdicci, donde el Palacio es el
reflejo de la posicin social. Por tanto, el momento histrico influye, as no entenderamos la
Mezquita de Crdoba sin el desarrollo socioeconmico de Al-Andalus o el Guernica de Picasso
sin su relacin con la Guerra Civil.

Tcnica. No se pudieron hacer veladuras hasta que se invent la tcnica del oleo y la
desarrollaran los primitivos flamencos. No se pueden hacer rascacielos hasta la invencin del
ascensor y la obtencin barata y abundante de hierro y cristal en el SXIX.

PROCESO CREATIVO
Visto los factores que influyen al artista, queda por analizar el proceso creativo.

La idea. Es el primer paso del artista. Es el proceso por el cual concibe o inventa una imagen.

La tcnica y el material. Es el grado de destreza manual del artista. La tcnica que emplea puede
proceder del propio artista, de un taller o de un momento determinado. Resulta indudable que
cada material exige una tcnica determinada y hay que conocerla. Por ejemplo en el SXVI y
SXVII, la escultura espaola se caracterizaba por el empleo de madera policromada. As
encontramos a Alonso Berrugete y su sacrificio de Isaac, donde encontramos su tcnica del
estofado en el segundo tercio del SXVI y a Gregorio Fernndez y sus figuras religiosas de un
gran expresionismo plasmadas en madera policromada.
O en el mismo siglo XV no entenderamos los detalles de la pintura flamenca, sin la utilizacin

del leo, o en el SXVII, el xtasis de Santa Teresa sin la utilizacin del mrmol.
La forma. Una vez recogida, la idea, tcnica y forma. Tan solo nos queda que el artista le de
forma. A travs de las formas de las obras de arte hemos podido analizar la evolucin de la
historia del arte, encontramos a autores que se han centrado exclusivamente en la forma como
WOLFFLIN, que hablaremos ms adelante.

EL ESTILO.
El estilo proviene del latin STILUS que siginifca punzn, el instrumento que utilizaban los romanos
para escribir, y del griego STILO que significa columna, el elemento caracterstico de la arquitectura.
Podemos definir ESTILO como la produccin de un artista, escuela o nacin con unas caractersticas
comunes que se repieten en un determinado tiempo.
El estilo nos ha permitido analizar la evolucin del arte a lo largo de la historia. Aunque no ser hasta el
SXVIII hasta los estudios que en el S. XVIII efecta Winckelmann sobre el arte, cuando se produzca una
seriacin de estilos (clsico, romnico, gtico, renacimiento, manierismo, barroco, rococ y neoclsico),
posteriormente se aadirn los ISMOS en los SXIX y XX.
A la hora de analizar un estilo, diversas son y han sido las formas de abordarlo, entre ellas, entender el
estilo como un ciclo biolgico, as lo entiende el cataln crtico de arte, EUGENIO DORS, en la primera
mitad del SXX. As podemos encontrar que en un estilo existe:
Fase preclsica. El artista est innovando, para fijar las caractersticas.
Fase clsica. El artista ha establecido las caractersticas del estilo.
Fase manierista. Se busca llamar la atneicn del estio, bien acentundolo, bien rechazndolo.
Fase barroca. Se interesa por lo subjetivo y secundario del estilo.
Fase arcaizante. Se ha cansado del estilo y se est innovando uno nuevo.
No siempre resulta fcil generalizar esta secuencia.
Con las limitaciones que el encuadre del Arte supone, y a pesar de las protestas de algunos creadores
contemporneos que se sienten encasillados, el estilo permite el anlisis de elementos comunes, tcnicos
y de sensibilidad que ha influido en los artistas a los que estimula la conciencia de estar integrados en un
movimiento o escuela y permite buscar en la Historia del Arte un sentido.
EVOLUCIN HISTRICA DE LA TEORA DEL ARTE.
Durante una larga etapa de la historia, el arte se basaba en una mera descripcin de lo que se tena

presente.
Antigedad.
En la poca clsica, los estudios artsticos fueron meramente descriptivos.
En la Antigedad se prefieren las reflexiones estticas, anlisis de ideas, que de las obras de arte.
En la enseanza de taller estudiaremos a: Jenofonte.
Jenofonte: SIVa.C. griego, historiador, filsofo, contemporneo de Platn, y uno de los
discpulos predilectos de Scrates. Jenofonte no escribe sobre arte aunque habla sobre la
creacin artstica; fundamentalmente sobre la representacin de emociones ntimas y que se
pueden reflejar a travs de colores y de matices cromticos, lo cual es una posicin muy

moderna porque se tratan de expresiones plsticas abstractas.


Marco Vitrubio Polin SIa.C Arquitecto e ingeniero romano. Sus diez libros de arquitectura (De
architectura) es el nico tratado sobre esta materia de la antigedad que ha llegado a nuestros
das. Consiste en una serie de disertaciones sobre arquitectura. Los escritos de Vitrubio no supera

la simple descripcin.
Plinio SI d.C. escribe: Historia Natural, dedicada a Tito Livio. Se trataba de una enciclopedia
que contena 37 libros, cuyos temas trataban sobre: tcticas militares, gramtica, biologa,
metales, agricultura,....y arte. En Plinio, tambin aparece la idea de desarrollo histrico,
afirmando que el Arte parte de unos inicios primitivos y progresa hasta alcanzar su esplendor en
Fidias.

Edad Media.
El teocentrismo era la mayor preocupacin del hombre, la bsqueda de Dios, por lo que se olvid en parte
del arte. Los escritos de la poca se refieren a tcnicas, materiales e iconografa (descripcin de
imgenes), destacando la obra del Album de Villard D,Honnecourt, arquitecto e ingeniero francs del S
XIII, una pieza importante en los tratados de taller. Interesante recopilacin de descripcin tcnica e
iconogrfica.

Renacimiento
Con la llegada del Renacimiento, el hombre cobra protagonismo, es la vuelta al mundo clsico
reintrepretndolo, a travs del humanismo, es decir, sin olvidar a Dios, el hombre es el centro del
universo. Se desplaza el teocentrismo por el antropocentrismo.
Y el arte recupera su escrito, aparecen autnticos tericos del arte como:
Cabe destacar a Cennino Cennini, pintor renacentista italiano. Es sobre todo clebre por su
obra El libro del arte, considerado como primer ejemplo de tratado tcnico. A manera de
recetario, describe en 189 captulos tanto la naturaleza y modo de tratar los materiales como el
ejercicio de las diferentes tcnicas pictricas. Este tratado ha sido referencia clave para el trabajo
desarrollado en el taller de numerosos gremios y artistas medievales.

El libro explica, con todo lujo de detalles, todas las facetas del oficio de pintor; desde cmo
hacer sus propios lpices carbonizando ramas a cmo preparar los pigmentos en funcin del

resultado que se desee conseguir.


Hoy da es un manual de gran utilidad en el campo de la Restauracin de obras de arte.
Alberti en el SXV ocupndose de la interpretacin de la realidad, con la plasmacin del orden,
proporcin y armona del momento y que el hombre est representado en las obras de arte. La
arquitectura sern matemticas para Alberti. Realiza obras de tratados de arquitectura, escultura

y pintura.
En el SXVI. Encontramos a Giorgio Vasari. Con l, arranca un anlisis biogrfico de artistas. Su
obra Las Vidas, se compone de un catlogo de biografas de artistas que se origina en torno al
1440 por encargo del coleccionista y humanista Paolo Giovio. Un trabajo minucioso que le llev
ms de diez aos. Vasari inaugura el llamado "Sistema de vidas". Se trata de biografas y esbozos
de crtica en algunos casos emitiendo juicios personales sobre el estilo de cada artista.
El valor de su obra est en que introduce un concepto progresivo de la Historia al utilizar el
esquema biolgico segn el cual el arte nace, crece, envejece y muere.

Barroco, SXVII
Un cambio radical ocurre con la obra de dos grandes tericos del siglo XVII:
Giovanni Baglione. Pintor y tratadista del arte italiano. No obstante, es ms conocido por su
relacin con Caravaggio y su rivalidad. Giovanni Baglione, le demand por difamacin. El
hecho fue muy interesante porque en el juicio Caravaggio realiz un autntico manifiesto acerca
de la pintura y de los artistas. En 1642 public Las vidas de pintores, escultores y arquitectos,
obra muy notable por la cantidad de datos registrados en la que defendi el clasicismo y la
necesidad del estudio de los antiguos Este autor ya no es un mero cronista sino que selecciona
por razones de gusto unos pintores no solo italianos sino tambin flamencos y, sobre todo,
franceses que reflejan el ambiente cosmopolita de la Roma de mediados del siglo XVII en la que

triunfa la lnea esttica impuesta por la Academia francesa en Roma.


En Espaa: Francisco Pacheco. Arte de la pintura. Sevilla. 1649.

Se inspira en autores

anteriores, toma noticias de pintores espaoles y plagia la teora y el mtodo de Vasari.


S. XVIII
El mtodo de Vasari tuvo su eco en Espaa, tanto en Francisco Pacheco como hemos visto como en:
Antonio Palomino. Y su obra Museo Pictrico y Escala pitca, en realidad son tres libros, el
primero de teora, el segundo de prctica y el tercero de vida de artistas. Recoge a lnea de
Vasari. Palomino en su "Museo Pictrico", introduce el mtodo de Vasari en Espaa. Palomino

es una de las figuras espaolas ms interesantes del periodo de transicin del siglo XVII al

XVIII
Pero el hecho ms significativo es el inicio de la Historia del Arte como disciplina autnoma. Se
produce con Winckelmann que est considerado como el padre de la Historia del Arte moderna
en su obra "Historia del Arte en la Antigedad. De origen humilde, formado en humanidades y
bibliotecario del Vaticano. Su protagonismo se debe, a que concibe el arte, no solo por su obra en
s, sino tambin por sus circunstancias histricas y sociales. Fantico del arte griego, aunque

jams pis suelo griego. La obra de Winckelmann posee, por tanto, rigor y cientificica
Y siguiendo los principios idealistas de Winckelmann tenemos a Gothold Ephain Lessing. No es
historiador del Arte, sino ms bien un crtico; el trmino de expresin en Lessing denota una
modernidad que no encontramos en Winckelmann. Aunque insiste ms en la forma que en el
contenido de la obra de arte.

Siglo XIX
A inicios del SXIX encontramos que empiezan a abrir los principales museos, como el Louvre, Risk o el
propio Prado como pinacoteca.
En este siglo aparecen movimientos intelectuales que influirn en al arte:
Positivismo
Cuyo padre es Auguste Comte, exige la aplicacin del mtodo cientfico a aquellas disciplinas que
pretendan alcanzar el rango de ciencia y para ello la premisa fundamental es abandonar la descripcin y
pasar a la explicacin de los hechos y fenmenos, es decir, pode aplicar leyes a las ciencias sociales.
Hyppolite Taine educado en Pars, pas a la historia como uno de los grandes crticos e
historiadores. Taine en su obra Filosofia del arte considera al "medio" como la causa ltima de la
produccin artstica. Intenta convertir la Historia del Arte en ciencias naturales utilizando,

incluso, sus mismos mtodos.


En la misma direccin se mueve Gotfried Semper: Utiliz como Taine el positivismo.
Sus estudios los centra en la arquitectura y afirma que es la materia y la tcnica la que influye
directamente en la forma y en las propiedades estticas de un edificio.

SXX
Encontramos diversas corrientes:
El formalismo
Como reaccin al positivismo. Pretenda entender el arte, a travs de las formas. Buscar leyes pero no
fuera de la obra como los positivistas, sino dentro de ella.
Segn los formalistas existen una serie de interrogantes que ningn mtodo ha podido contestar, tales
como el porqu de los cambios de estilo en unos casos lentamente y en otros de una forma rpida. Todos
estos interrogantes necesitan de respuestas que no se pueden encontrar el aspecto fsico o en el econmico
y sern el objeto de estudio de los formalistas.
Como precedente destaca:
Alois Riegl, de fines del SXIX. Conservador del Museo de Artes Decorativas de Viena. Para l,
las formas no cambian, sino la interpretacin a lo largo de la historia, lo que denomina
KUNSTWOLLEN (voluntad artstica).
Otro de los factores introducido por Riegl ser el de supervivencia artstica, esto es la voluntad
del Arte como si fuese un ser vivo de perdurar en determinadas formas aunque stas ya no
realicen la funcin necesaria para las que fueron creadas, un ejemplo de ello lo hace con el
problema de las archivoltas, que si bien tenan la funcin de no romper un muero grueso en el
Romnico, ya en el Gtico no es necesario al ser el muro fino pero se siguen utilizando.
Realiza un anlisis en la forma pero independientemente del lugar y el tiempo en que se

encuentre.
Y Heinrich Wolfflin. El autntico padre del formalismo. Analiza toda la historia del arte, a travs
de las formas. Y afirma que las formas llegan a un momento de cansancio y que slo unos pocos
artistas intuyen la necesidad de un cambio, son stos artistas el motor de la evolucin. Analiza
su obra en Conceptos fundamentales de la Historia del Arte. Uno de sus logros fue el
descubrimiento de Barroco como un estilo con entidad propia y no una degeneracin del
Renacimiento.

Mtodo iconolgico.
Lo inaugura Aby Warbug y lo difunden Rudolff Wittkower en arquitectura y Erwin Panofsky en pintura.
Surge como reaccin al foramlismo. Si seguimos a Panofsky, nos seala que en las obra el contenido y la
forma son inseparables a la hora de analizar una obra.
Y que se deben dar tres pasos a la hora de analizar una obra:
El pre-iconogrfico, analizar la obra y los smbolos que son familiares.
El iconogrfico. Dar sentido a esa simbologa identificada.
Y el iconolgico. El contenido profundo de la obra, su autntico significado, que ha querido
manifestar realmente el artista.
Adems reconoce aspectos de Wilckleman, para enfrentarse a una obra, hay que conocer las
circunstancias en las que se realiz y poseer una profunda formacin. Esa es la funcin del historiador del
arte.
Seguidor tambin fue el historiador de arte Ernst Gombrich.

Sociologa del arte.


Analiza el arte, a travs de la sociedad, destacamos a:
Arnold Hauser que afrima que el arte es una produccin social en alza e imprevisible pero
condicionado por el ambiente y por una complicada combinacin de premisas econmicas y

sociales. Destaca su obra Historia social del arte y la literatura.


Frederick Antal. Que se centra en que la Historia es la que predetermina el arte. La tarea
primordial del historiador del arte es entender la obra desde sus premisas histricas ya que la

obra es, a la vez, creacin artstica y documento.


Pierre Francastel. Antal y Hauser, tambin tratar los temas propios de la sociologa del arte
asociados a la comprensin de arte como propaganda de ideas y dominio social prestando
tambin atencin a la relacin entre mecenas y artistas.

El mtodo psicoanaltico
Ms all de las escuelas tratadas se han desarrollado otras metodologas. Por ejemplo, por influencia de
Freud se ha desarrollado el mtodo psicoanaltico. En "Psicologa del arte", a travs del arte, el artista
libera sus fantasias y domina sus fantasmas.
Por tanto, el punto de partida de la produccin artstica es la propia vida del artista, esta determinacin no
slo afectar al contenido sino tambin al estilo, a la forma plstica, el grado de produccin artstica,...
que tambin estar afectada por el inconsciente. Muchos pueden ser los ejemplos de artistas, Goya, Van
Gogh, Munch.
Tambin sealar la corriente del pensamiento dentro de la psicologa de GESTALT, en la que la
percepcin y el arte se encontraran cuando no sea producto de una reproduccin sino de una elaboracin.
Un ejemplo para entenderlo podra ser la el arte de Duchamp, el artista utiliza objetos y los elabora
dndole una funcin completamente diferente a la de su original creacin, por tanto, el objeto entra dentro
de un poroceso de elaboracin. Destaca Rudolf Armheim y su Arte y percepcin visual.
Estructuralismo.
Finalmente destacamos la influencia del estructuralismo. Parte de Sauss considerando a la lengua como
una estructura, en el que los trminos adquieren significado debido a la oposicin de otro trmino. Su
influencia ha sido grande en la justificacin del arte abstracto al proponer la distincin entre significante y
significado. Estructuralistas han sido Umberto Eco, Guirno Dorfles. Aunque han sido muy criticados por su
empleo en arte, ya que los elementos del arte no coinciden con el lenguaje natural.

FUNCIN DEL ARTE


A lo largo de la historia, han sido muchos los toricos que se han planteado cul es la funcin del arte?
Es complicado dar una respuesta, ya que ni las grandes manifestaciones artsticas (pintura, escultura,
arquitectura) coinciden en su funcin. Una obra puede haber sido creada para una funcin y variar esa
funcin en el perodo. Como el Museo del Prado, realizado como Museo de Ciencias Naturales y que ha
evolucionado a Pinacoteca.
An as distinguimos que hasta el SXIX, el arte ha respondido a necesidades colectivas, polarizadas en
sectores concretos (Iglesia, Monarqua, Nobleza y burguesa) entendida por el pueblo, ya que reflejaba la

naturaleza y donde el cliente y el artista tenan un contacto directo con una cultura y forma de ver la vida
similar. El nico aspecto donde se diferencian es en el status econmico.
En el SXIX y XX, con la Revolucin Industrial y el desarrollo del capitalismo, el arte se convierte en un
producto ms, cuyo precio est fijado por la ley de la oferta y la demanda y no existe relacin entre
cliente y artista, sino intermediarios (galeras, subastas, crticos, museos). El artista pierde contacto con el
pblico.
Las diversas funciones del arte pueden ser:
Utilitarias. Como un museo, por ejemplo el de Guggenheim en Bilbao.
Religiosas. Venus de Willendorf.
Didctica. Las catacumbas de Roma o la pintura tenebrista del SXVII que la Iglesia utilizaba

como herramienta contra la Reforma.


Poltica y conmemorativa. Como los arcos de Triunfo de Tito, Constantino o la columna de

Trajano.
Persuasiva. Cine y publicidad.

Divisin de las artes.


Encontramos:

Artes plsticas (arquitectura, pintura y escultura)

Artes Decorativas (subordinadas a la arquitectura, como los mosaicos, vidrieras, yeseras, etc., y
exentas, como la miniatura, el grabado, la orfebrera, los esmaltes, la cermica ...)

Y, por ltimo, las Artes No Plsticas (literatura, msica, danza, fotografa, cine, etc.).

Asimismo, es necesario aclarar el equvoco de que el arte es creacin de objetos bellos. Efectivamente la
bsqueda de la belleza es una constante en la historia del arte, no obstante debemos entender la belleza
artstica no slo en el sentido de esplendor de la forma sino en otro sentido ms profundo, en el que la
belleza no es el protagonista pero despierta el espritu. Como Saturno devorando a sus hijos de Goya.

ANLISIS E INTERPRETACIN DE LA OBRA ARTSTICA.


Nos centraremos en las tres grandes artes.
Cualquier obra de arte, necesita de una tcnica para poder ser "leda" y de un orden. Primero hay que
realizar una descripcin de la obra y posteriormente una interpretacin.
Descripcin de la obra.
Arquitectura.
En arquitectura hay que sealar la tipologa del edificio, pues puede ser:
Religioso. Iglesia, Catedral, Monasterio, Templo.
O Civil. Un palacio y por tanto residencial, obras publicas (acueducto), ocio (teatro),
conmemorativo (arco), administracin (ayuntamiento), postindustrial (estacin) y otros.
Establecida la tipologa hemos de analizar los elementos, es decir:
Los materiales. Dependiendo del estilo que nos encontremos podemos observar la utilizacin de
hormign en arte romano, cermica y yesera en arte musulmn, hierro en arquitectura del SXIX,

etc.
Y en cuanto a la estructura.
Sealar el soporte, que puede ser la utilizacin de columnas como el arte griego y sus

diferentes rdenes o de muros gruesos como el arte romnico.


Y la cubierta. Ya que podemos encontrar sistemas adintelados como en Grecia,
abovedados como en Mesoportamia, o la utilizacin de ambos como en Roma. Adems
encontramos diferentes tipos de bvedas que han ido evolucionando, as durante el
romnico ser propia la bveda de camn y arista, arte musulman bveda califal, gtico

bveda de arista, renacimiento bveda vada etc. .


Y por ltimo los elementos decorativos, utilizacin de pilastras, arcos ciegos, columnas
salomnicas, por ejemplo ricamente decorativo fue el estilo plateresco de primer tercio del SXVI
con la fachada de Universidad de Salamanca de los RRCC.

Escultura.
En la descripcin, en primer lugar entraremos en:
Funcin o temtica. Si es religiosa, mitolgica, funeraria o un retrato.
Material. Importante a la hora de describirla. Pues no es lo mismo el material del mrmol en la

obra del David de Miguel ngel que la madera policromada del renacimiento espaol.
Tipologa. Si es una obra supeditada a la arquitectura o exenta y sus variantes, ya que puede ser

sedente, orante, ecuestre.


Composicin. Si encontramos una composicin cerrada como la escultura arcaica griega o
abierta como Apolo y Dafne de Bernini. Si es una composicin piramidal como La Piedad de

Miguel ngel o helicoidal como el rapto de las Sabinas de Juan Bolonia.


Movimiento. Si est en movimiento o esttica, o en una postura intermedia como el Moiss de

Miguel ngel que recoge perfectamente la tensin a la hora de levantarse.


Si est pensada para ser vista desde un punto de vista o diferentes puntos de vista.
Y la calidad y la textura de la obra, de su tratamiento anatmico y de la vestimenta.
Pintura.
A la hora de abordar una manifestacin artstica pictrica tenemos que tener en cuenta los siguientes
aspectos:
El material, ya que puede ser sobre un muro, tabla o lienzo fundamentalmente, aunque tambin

encontramos piedra, madera o marfil, sobre todo en poca de la prehistoria.


Identificar el material ser importante, para tener en cuenta, la tcnica a emplear, ya que si es un
muro se emplear la tcnica del fresco, con excepciones como La ltima Cena de Da Vinci, o si
es un lienzo la tcnica del leo con aceite. Aunque tambin podemos encontrar pintura al temple

y otra serie de tcnicas como la acuarela.


Y desarrollar el proceso de ejecucin.
A continuacin tendremos en cuenta:
Tema. Religioso, mitolgico, retrato, paisaje, bodegn, desnudo.
Composicin. Piramidal, diagonal, ovalada, circular.
Espacio y movimiento. Si es una pintura reposada como en el Renacimiento o de gran

movimiento como el Barroco.


Tipo de colores. Que ayudan a conseguir en muchos cuadros la perspectiva como en el Tributo
de Masaccio que utiliza colores clidos en primer plano, con los principales protagonistas y
colores fros en segundo plano. O tambin como simbologa, el color verde en el cuadro del
Matrimonio de Arnolfini que significa maternidad en aquella poca. O el lapislzuli, el color ms
caro de conseguir y que lo lleva la Virgen Mara en el cuadro del Descendimeinto de la cruz de

Roger Van der Weyden.


La luz. Fundamental en determinados perodos, como en el tenebrismo. Una luz artificial
dirigida en diagonal se puede observar en la Vocacin de San Mateo de Caravaggio. O de George

de La Tour, el pintor francs.


El tipo de perspectiva:
Raspa de pez: es muy antigua y carece de fuga en un punto.
Jerrquica: se basa en la variacin del tamao segn la importancia de los objetos.
Geomtrica: se establece en el Renacimiento. Todas las lneas coinciden en un punto en
el horizonte permitiendo representar los objetos a escala.
Area: basada en el cambio de los valores de tono y color en los objetos que se alejan
del espectador.
Subjetiva: a partir del cubismo, se generan nuevas perspectivas con la multiplicidad de
puntos de vista.

Interpretacin.
Una vez realizada la descripcin hay que realizar una interpretacin de la obra de arte y seguir una serie
de aspectos:
La finalidad de la obra. Para ello hay que conocer claramente el contexto del artista. Un ejemplo
claro puede ser La Primavera de Boticelli claramente conectada con el mundo neoplatnico que
se estaba desarrollando en La Academia de Florencia. O la obra de Marte de Velzquez, detrs

existe una alegora del momento por el que pasa la Monarqua Hispnica.
Marco cronolgico. Ayuda mucho a entender la obra. As la obra de la Alegora de Venus y
Cupido de Il Bronzino, el contexto histrico en la que se realiza, la Reforma, el Saco de Roma,

un momento de incertidumbre nos ayuda a entender mejor la obra.


Antecedentes y consecuencias. Un ejemplo muy claro es la cpula de Bruneleschi de Santa
Mara de las Flores, se inspira en la cpula del Panten de Agripa y al mismo tiempo servir de
inspiracin de la cpula de Miguel ngel del Vaticano o de la catedral de San Pablo de

Cristhoper Wern en Londres.


Impacto en el mundo actual. Qu repercusin ha tenido y valoracin.
BIBLIOGRAFIA
ERNST FISCHER, La necesidad del arte
RUDOLF ARNHEIM Arte y percepcin visual,
FERNANDO CHECA Gua para el estudio de la historia del arte. Realiza un recorrido a lo largo de la
historia del arte, desde Vasari hasta El estructuralismo.
MIREIA FREIXA Introduccin a la historia del arte

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