Etimología[editar]

La hipótesis con más credibilidad es que el término ánime proviene de la abreviación de

la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon ). ?

De ahí que se abrevie a "anime". 12

Internacionalmente, el ánime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este
término ha caído en desuso.Los fanáticos pronunciaban la palabra preferiblemente como
abreviación de la frase "Japanese Animation" ("animación japonesa" en español). Vio su
mayor uso durante las décadas de 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera
y segunda oleada de ánime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los
años 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del ánime a mediados de los
1990.13
En Estados Unidos también se definió ánime como cartoon japanese, que significa dibujos
animados japoneses. En general, el término Japanimation es muy utilizado en Japón para
distinguir las animaciones hechas allí (Japanimation) de las animaciones en general
(Anime, en Japón).14

Historia[editar]
Véase también: Historia del anime

Precursores[editar]
Emakimono y kagee se consideran precursores de la animación japonesa. Emakimono era
común en el siglo XI. Cuentacuentos ambulantes narraban leyendas y anécdotas mientras
el emakimono se desenrollaba de derecha a izquierda en orden cronológico, como un
panorama en movimiento. Kagee fue popular durante el período Edo y se originó a partir
del juego de sombras de China. Las linternas mágicas de los Países Bajos también fueron
populares en el siglo XVIII. La obra de papel llamada Kamishibai surgió en el siglo XII y
siguió siendo popular en el teatro callejero hasta la década de 1930. Los títeres del
teatro bunraku y las estampas ukiyo-e se consideran ancestros de los personajes de la
mayoría de las animaciones japonesas. Finalmente, el manga fue una gran inspiración
para la animación japonesa. Los caricaturistas Kitzawa Rakuten y Okamoto Ippei utilizaron
elementos cinematográficos en sus tiras.15

Pioneros[editar]

Fotograma de un cortometraje animado de 1917, una de las producciones más antiguas de Japón.

Un fotograma de Namakura Gatana (1917), el cortometraje de animación japonés más

antiguo realizado para cines. La animación en Japón comenzó a principios del siglo XX,
cuando los cineastas comenzaron a experimentar con técnicas pioneras en Francia,
Alemania, Estados Unidos y Rusia.16 Un reclamo de la animación japonesa más antigua
es Katsudō Shashin (c. 1907),17 una obra privada de un creador desconocido. En 1917
comenzaron a aparecer las primeras obras profesionales y expuestas al público;
animadores como Ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama y Jun'ichi Kōuchi (considerados los
"padres del anime") produjeron numerosas películas, la más antigua de las cuales
es Namakura Gatana de Kōuchi. Muchos de los primeros trabajos se perdieron con la
destrucción del almacén de Shimokawa en el Gran Terremoto de Kantō de 1923.18
A mediados de la década de 1930, la animación estaba bien establecida en Japón como
un formato alternativo a la industria de la acción en vivo. Sufrió la competencia de
productores extranjeros (como Disney), y muchos animadores, incluidos Noburō Ōfuji y
Yasuji Murata, continuaron trabajando con animación recortada más barata en lugar de
animación cel.19 Sin embargo, otros creadores, incluidos Kenzō Masaoka y Mitsuyo Seo,
lograron grandes avances en la técnica, beneficiándose del patrocinio del gobierno, que
empleó animadores para producir cortos educativos y propaganda. En 1940, el gobierno
disolvió varias organizaciones de artistas para formar Shin Nippon Mangaka Kyōkai. 20 El
primer anime sonoro fue Chikara to Onna no Yo no Naka (1933), un cortometraje
producido por Masaoka.21 El primer largometraje de anime fue Momotaro: Sacred Sailors
(1945), producido por Seo con el patrocinio de la Armada Imperial Japonesa. La década de
1950 vio una proliferación de anuncios animados cortos creados para la televisión. 22
Hakuja Den (Panda y la serpiente blanca, 1958), es el primer largometraje animado
japonés en color. Basada de una antigua leyenda china, "Hakujaden". 23

Era moderna[editar]
En la década de 1960, el artista de manga y animador Osamu Tezuka adaptó y simplificó
las técnicas de animación de Disney para reducir costos y limitar el número de cuadros en
sus producciones.24 Originalmente pensadas como medidas temporales para permitirle
producir material en un horario apretado con un personal sin experiencia, muchas de sus
limitadas prácticas de animación llegaron a definir el estilo del medio. 25 Three Tales (1960)
fue la primera película de anime transmitida por televisión; la primera serie de televisión de
anime fue Otogi Manga Calendar (1961–64).26 Un éxito temprano e influyente fue Astro
Boy (1963–66), una serie de televisión dirigida por Tezuka basada en su manga del mismo
nombre. Muchos animadores de Mushi Production de Tezuka establecieron más tarde
importantes estudios de anime (incluidos Madhouse, Sunrise y Pierrot).
En la década de 1970 se vio un crecimiento en la popularidad del manga, muchos fueron
animados después. El trabajo de Tezuka y el de otros pioneros en el campo, inspiró
características y géneros que siguen siendo elementos fundamentales del anime actual. El
género de robots gigantes ("Mecha"), por ejemplo, tomó forma con Tezuka, se convirtió en
el género de superrobots con Go Nagai y otros, después fue revolucionado al final de la
década por Yoshiyuki Tomino, quien desarrolló el verdadero género robot.27 Las series de
anime de robots como Gundam y The super Dimension Fortress Macross se convirtieron
en clásicos instantáneos en la década de 1980, y el género siguió siendo uno de los más
populares en las décadas siguientes.28 La burbuja económica de la década de 1980
estimuló una nueva era de películas de anime experimentales y de alto presupuesto, que
incluyen Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Royal Space Force: The Wings of
Honnêamise (1987) y Akira (1988).29
Neon Genesis Evangelion (1995), una serie de televisión producida por Gainax y dirigida
por Hideaki Anno, inició otra era de títulos de anime experimental, como Ghost in the
Shell (1995) y Cowboy Bebop (1998). En la década de 1990, el anime también comenzó a
atraer un mayor interés en los países occidentales, los principales éxitos internacionales
incluyen Sailor Moon y Dragon Ball Z, ambos doblados a más de una docena de idiomas
en todo el mundo. En 2003, El viaje de Chihiro, un largometraje de Studio Ghibli dirigido
por Hayao Miyazaki, ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Animada en la 75ª
edición de los Premios de la Academia. Más tarde se convirtió en la película de anime más
taquillera, ganando más de 355 millones de dólares. Desde la década del 2000, un mayor
número de obras de anime han sido adaptaciones de novelas ligeras y novelas visuales;
ejemplos exitosos incluyen The Melancholy of Haruhi Suzumiya y Fate/stay night (ambos
de 2006). Kimetsu no Yaiba (la película): Mugen Train se convirtió en la película japonesa
más taquillera y una de las películas más taquilleras del mundo en 2020. 30 También se
convirtió en la película más taquillera del cine japonés, ya que en 10 días recaudó 10.000
millones de yenes (95,3 millones de dólares; 72 millones de libras esterlinas). Superó el
récord anterior de El viaje de Chihiro, que tardó 25 días.30

Atributos[editar]
El Anime se caracteriza fundamentalmente por el uso de la animación limitada, la
expresión en plano, la suspensión del tiempo, su amplitud temática, la presencia de figuras
históricas, su compleja línea narrativa y sobre todo, un peculiar estilo (neotenico) de dibujo,
con personajes caracterizados por ojos grandes y ovalados, de línea muy definida, colores
llamativos y movimiento reducido de los labios.3132

Trama[editar]
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo
de tramas complejas durante un cierto número de episodios, los personajes son
presentados de forma profunda y con personalidades definidas. Gran parte del anime está
estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se
trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos. 33
En la década de 1970, el ánime empieza a tomar un rumbo diferente dentro del mundo de
la animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaban por estar
dirigidas hacia un público infantil,3435 el ánime trataba temas más complejos como
el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas
de violencia y escenas sexuales.3637 Varias veces los objetivos demográficos a menudo
afectan a los contextos ideológicos de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series
de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el
compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. 38 En el seinen que
también es para un público adulto los temas son más maduros y exploran facetas de la
sociedad más intrincadas como la política, la religión y el sexo.39 También son muy
populares los títulos en donde la tecno-ciencia es el tema central.40 Los animes de
temática científica y tecnológica han ganado popularidad entre el público de Japón e
incluso de los países vecinos.41El anime, como medio internacionalizado suele presentar
diálogos filosóficos, en el anime suelen ser representados una amplia gama de temas
como la bioética, la crisis ecológica, el posthumanismo y la pérdida de identidad en un
transformando mundo a las cuestiones de la tradicionalidad y la espiritualidad. 42 (que, a
excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que
se ven con más profundidad en este). También se tiene que tomar en cuenta, que cuando
una serie de manga o novela ligera tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime,43 por
lo que toma elementos de este.