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Extensión ENERC

PROGRAMA CURSOS VIRTUALES

1) Título: Edición Digital


2) Nivelación: Básico, Intermedio
3) Modalidad e Intercambio: clases sincrónicas (Campus ENERC - Google Meet).
4) Instructor/a titular: Rafael Menendez
5) Duración: 12 encuentros de 1.40 hs
6) Cupo máximo: 40 participantes
7) Conocimientos previos: Conocimientos básicos de computación.
8) Necesidades técnicas participantes:
a) Imprescindibles: Dispositivo con acceso a internet de banda ancha.
b) Opcionales: Computadora con software de edición de video.

Presentación y fundamentación: Este curso tiene como objeto introducir al participante en las virtudes
narrativas / expresivas del montaje audiovisual y la lógica del software para su postproducción,
aportando una metodología que pueda ser incorporada como instrumento que le permita descubrir sus
potencialidades a modo de incentivo y/o complemento de su carrera.

Contenido completo:
Unidad 1: El montaje como herramienta básica del discurso audiovisual. Lógica de la narrativa cinematográfica.
Fundamentos psicológicos del montaje. La puesta en escena en función del montaje.
Unidad 2: Construcción de un criterio narrativo. El decoupage analítico. La intención y cómo plasmarla. Distintas
propuestas expresivas del montaje.
Unidad 3: Introducción al hardware y software para postproducción de video y sus posibilidades expresivas del
montaje.
Unidad 4: Diferentes flujos de trabajo en postproducción.

Presupuesto de tiempo / Clase a clase:


Clase 1- Introducción a la dinámica de la cursada y sus objetivos. Relevamiento del nivel de los participantes.
¿Qué es el montaje? Información y reflexión sobre el lenguaje cinematográfico.
Concepto de toma, plano, escena y secuencia. El encuadre. Escala de planos. Angulaciones y movimientos de
cámara.

Clase 2 - El montaje y la puesta en escena. Reconstrucción del espacio a través del montaje. Ejes de acción y de
cámara. La continuidad o raccord. El decoupage.

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Trabajo Práctico Obligatorio: Análisis del montaje de un cortometraje. Escrito, entrega en formato de
texto (Word o similar). *Veáse el apartado Trabajos prácticos.

Clase 3 - Temporalidad. Montaje lineal, alterno y paralelo. Análisis de puesta y montaje en cortos y
largometrajes. ¿Cuándo y dónde cortar? Aplicación de un criterio narrativo en el montaje audiovisual. La
regla de seis (Walter Murch).

Trabajo Práctico: Edición de una escena a partir de un material proporcionado por la cátedra. *Veáse el
apartado Trabajos prácticos.

Clase 4 - Diferentes escuelas de montaje audiovisual. El montaje expresivo. Forma y contenido.


Estructuras narrativas.

Clase 5 - Desarrollo de los principios básicos de la edición digital. Hardware y Software.


Características, diseño y lógica de los programas. Ingesta de archivos media. Organización. La
creación de secuencias.

Clase 6 – Trabajar con clips. Edición en la línea de tiempo. Audio, video, fotos, textos:
Herramientas. Exportación básica.

Clase 7 - Espacios de trabajo y diferentes flujos de postproducción. Efectos. Color. Títulos .


Herramientas y criterios.

Clase 8 –. ¿Qué es un codec? Proxys. Exportación a diferentes formatos, dispositivos y


plataformas.

Trabajo Práctico: Edición de una escena a partir de un material proporcionado por la


cátedra. *Veáse el apartado Trabajos prácticos.

Clase 9 - Edición multicámara (Videoclip).

Clase 10 – Devolución trabajos prácticos.

Clase 11 – El montaje interno.

Clase 12 - Análisis y reflexión sobre la cursada.


Balance y devolución por parte de los alumnos y del titular de cátedra

Dinámica y recursos didácticos:


- Exposición docente analítica y práctica.
- Visionado y análisis de cortometrajes y fragmentos de films a modo de ejemplos de los
temas desarrollados en la cursada.
- Aprendizaje de la lógica de los softwares de edición de audio y video digital mediante la
función“compartir pantalla”de la aplicación Google Meet.
- Referencias a textos y tutoriales sobre temas específicos proporcionados por la cátedra
adaptados a la dinámica del grupo.

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Objetivo principal: Capacitar al alumno a partir del estudio de los recursos y herramientas específicas del
lenguaje y del aprendizaje de las diversas técnicas de postproducción posibles de aplicar en la construcción de un
discurso audiovisual.

Crear un espacio donde los participantes puedan reflexionar acerca de su propio criterio narrativo y
las opciones que las nuevas plataformas de comunicación ofrecen para plasmarlo.

Incentivar al alumno para que los conocimientos adquiridos se conviertan en posibles estrategias que
amplíen su universo laboral y comunicacional.

Evaluación conceptual: Asistencia y nivel de participación en clase.


Realización de los trabajos prácticos obligatorios.

Trabajos prácticos:
La realización de trabajos prácticos, el orden y su contenido está sujeta a la dinámica del grupo.
Pueden ser escritos en formato de texto (Word o similar) con devolución individual por mail
(obligatorios) y/o trabajos de edición digital con material provisto por el docente (no obligatorios)
con devolución en clase.
La intención es la asimilación de contenidos a través del análisis y la práctica.

Bibliografía y filmografía:

- Franco Fernando. Narrativa y lenguaje cinematográfico, ECAM, Creative Commons


- Pinel, Vincent. El montaje. Cahiers du cinema. París. 2004
- Chion, Michel. La audiovisión, Paidós, 1990.
- Murch, Walter. En un parpadeo, Silman-James Press; 2nd Rev edition ,2001.

Adobe Guía de Usuario 2023, Página Oficial de Adobe.


https://helpx.adobe.com/la/premiere-pro/user-guide.html

Tutorial Curso de Premiere Pro 2020 completo (4hs – autor Yoney Gallardo).
https://www.youtube.com/watch?v=SPZXrg7LVck

Observación:
Las características propias de este tipo de cursada hacen que el orden temático por clase
sea estimativo en cuanto a su planificación, no así en relación a la concreción de los
contenidos y su objetivo. La dinámica que impone hace que estos contenidos se adapten a
las características del grupo de alumnos y a las necesidades que vayan surgiendo a medida
que transcurre la cursada, dejando un sano espacio para la improvisación de ambas partes.

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