Análisis de obra; 3 niveles:

1°- Nivel Pre-iconográfico:

Aborda todo lo que es perceptible a través de los sentidos. Incluye el análisis formal y el reconocimiento de lo que
aparece representado.

Enumera los motivos que aparecen en la obra.

Describe: a) los elementos del código visual: líneas, colores, planos, volúmenes, etc.

b) los recursos plásticos compositivos: dinamismo/ estatismo- lineal/pictórico- simetría/ asimetría- formas
cerradas/abiertas- homogeneidad/ heterogeneidad- superposición/ yuxtaposición- sagrado/ profano- abstracto/
naturalista, etc.

a) Elementos del código visual

Punto Cualidades: Forma- tamaño- densidad
Línea Cualidades: Largo- calibre- intensidad

Tipos:
*Recta-curva- quebrada-ondulada- mixta
*Contorno-recorte
*Continua- discontinua
*Abierta- cerrada
*Modulada- arabesca- filiforme-nerviosa-
peluda-

Orientación: Vertical- horizontal-oblicua

En relación con otras: Paralelas- ortogonales

Plano Cualidades: Bidimensional- Figura

Tipos:
*Geométricos- no geométrcos-
*Regulares- irregulares
Volumen Cualidades: Tridimensional- Volumen-Cuerpo
*Geométricos- no geométricos
*Regulares-irregulares

Textura Cualidades: Calidad de las superficies

Tipos:
*Lisa-rugosa-suave-áspera
*Visuales- táctiles

Color Cualidades: Croma- valor- saturación- matiz

Tipos:
*Primarios- secundarios-terciarios
*Adyacentes-opuestos o complementarios
*Fríos- cálidos
*Luz- pigmento
b) Recursos visuales- estilísticos- compositivos

Figurativo- No figurativo
Abstracto- Naturalista
Cerrado- Abierto
Equilibrio- Tensión- Inestabilidad
Armonía- Discordancia
Dinamismo- Estatismo
Plano- Profundo
Acento- Neutralidad
Transparencia- Opacidad
Audacia- Sutileza
Claridad- Indiferencia
Simetría- Asimetría
Centrado- Disperso
Monocromo- Policromo- Acromático
Geométrico- No geométrico
Liviandad- Pesantez
Predecible-Espontáneo
Exagerado- Reticente
Profusión- Escasez
Realista-Idealista- Utópico
Severidad- Flexibilidad
Orden- Caos
Sagrado- Profano
Unidad- Multiplicidad
Homogeneidad- Heterogeneidad
Llenos- Vacíos
Centro- Periferia
Lineal- Pictórico
Estructura- Ornamento

Proporciones
Escalas
Puntos de vista
Materialidad
Adecuación al soporte
Relación con el contexto
Verticalidad- Horizontalidad- Ortogonalidad- Centralidad-
Ritmos
2)-Nivel iconográfico en sentido estricto: implica la comprensión del tema, las anécdotas, las alegorías, las historias
narradas en la obra. Requiere de las fuentes literarias e históricas que permiten decodificar esos temas.

Los temas pueden ser:

Religiosos (descendimiento de la cruz- sacra conversación- santos y mártires- juicio final, etc. ); simbólicos /
alegóricos (la vida; la muerte; patria; virtudes; justicia, etc.)
género (desnudo-naturaleza muerta-paisaje- retrato- histórico; políticos; sociales)

En este nivel se debería buscar el mismo tema también en otros contextos; al o los artistas que realizaron la obra, sus
vidas y la relación con la obra (si fue un encargo o no, etc)

Debe buscarse el contexto histórico en el que fue realizada y su lugar de emplazamiento.

3) Nivel iconográfico en sentido profundo o iconológico: con los datos obtenidos en los niveles anteriores, más el
conocimiento del contexto en el que se produce la obra, se la interpreta como síntoma cultural, es decir, como un
objeto capaz de contener los datos de su época, transmutados en formas visibles.
Se trata de distinguir en la obra el estilo. Éste se define por aspectos particulares de la obra en su contexto y refleja el
espíritu y el pensamiento de la época.

LA IMAGEN VITAL
Fue Conrad Fiedler, cuya importancia como filósofo del arte se empieza ahora a reconocer.fuera de
Alemania, quien escribió estas palabras en 1876. Fiedler fue un entusiasta de las artes y amigo de los
artistas más originales de su tiempo, como Hans van Mareés y Adolf Hildebrand.
Sus fragmentari9s escritos expresan, en mi opinión, una profunda comprensión de la naturaleza del arte.
Algo parecido a esta teoría había existido en la filosofía alemana mucho tiempo antes de la época de
Fiedler.
Tal es la hipótesis que me propongo desarrollar en este libro en relación con las artes plásticas, esperando
poder demostrar históricamente que las artes han sido los medios por los cuales el hombre ha podido
comprender paso a paso la naturaleza de las cosas.
 La actividad artística podría por lo tanto describirse como una cristalización, a partir del reino amorfo del
sentimiento, de .formas significativas o simbólicas. Sobre la base de esta actividad se hace posible un
«discurso simbólico», y surgen la religión, la filosofía y la ciencia como modos del pensamiento.
Mi esfuerzo por fundamentar tal afirmación se extenderá a través de toda la historia del arte, y de cuando
en cuand.o será necesario buscar la brújula filosófica.
Cassirer,5 y R. G. CQllíngwood, uno de los pocos filósofos contemporáneos que estudian con seriedad los
problemas del arte, me ha brindado alguna orientación esencial.
Me refiero en· particular a su definición de términos tan necesarios como conciencia e intuición.
Así pertrechado me propongo describir las etapas más decisivas en la aprehensión estética que el hombre
ha logrado de la realidad. Estas etapas corresponden a épocas cronológicas, aunque no necesariamente
consecutivas, de la historia del arte, principiando en la prehistoria y terminando en nuestra época.
Pero si podemos indicar una correspondencia entre las principales épocas del arte y una ampliación de
nuestra conciencia acerca de la naturaleza de la realidad, será comparativamente fácil extender el método
a los aspectos menores y más sutiles de la historia del arte.
Quisiera que el lector advirtiera que he hablado de ampliación de la conciencia. Me vi tentado a usar la
palabra evolución, pero aun cuando creo que puede percibirse un proceso de evolución en la. conciencia
humana entre los tiempos prehistóricos y los nuestros, es muy difícil correlacionarla con la facultad estética.
 El arte en este sentido debe considerarse como una parte del desarrollo sensorial del horno fdber, una
facultad a la que pueden darse varios usos, que puede no usarse o de la que se puede abusar. Empero, en
otro sentido, el arte sí evoluciona. La conciencia estética ha aumentado progresivamente su horizonte y
profundidad.
La realidad es, pues, aquello que de este modo articulamos, y lo que articulamos sólo puede comunicarse
por su forma estética.
Antes de la palabra fue la imagen, y los primeros esfuerzos registrados del hombre son esfuerzos
pictóricos, imágenes raspadas, picadas o pintadas en las superficies de las rocas o de las
cavernas. Nuestro conocimiento de la existencia de este arte primigenio es relativamente reciente, y este
descubrimiento fue tan desconcertante que por algunos años los enterados dudaron de su
autenticidad. Aún ahora la significación de éste arte para la antropología, para la estética y, diría yo, para la
filosofía, no ha sido suficientemente apreciada.
 El deseo se expresaba en forma de rito, y el ritual, corno Jane Harrison y otros han reconocido desde_
hace tiempo, es inseparable de las primeras manifestaciones del arte.
 Todas nuestras facultades están al servicio de esta necesidad imperiosa, y el arte y la magia fuerbn parte
de una compleja respuesta a este impulso único.