GUIA DE ESTUDIO ARTE

Los elementos formales

¿Qué son los elementos formales del arte?
Cualidades físicas de un objeto artístico.

1. Función: en contexto histórico, social o cultural

2. Significado: del objeto artístico

Analizar → describir detalladamente cómo está construido visual y técnicamente, y

conocer el proceso de creación.

Espacio / profundidad

Luz
Color
Significado
Línea Forma Materiales + técnica + proceso
función - emoción
Composición Textura

Tiempo / movimiento
Línea: trazos y pinceladas

La composición: acomodo y estructura de los elementos en una imagen (pintura, dibujo

o foto). Para esto debemos conocer: formato - medidas en cm y soporte - material
sobre el que se trabajó. Acomodo agradable de forma color y valor. Contraste, rostro,
líneas guía, etc. ayuda a que el espectador vea lo que quiero que vea. Color y
saturación hace que el sujeto de interés resalte.

En caso de escultura: relación de una forma con otra y con el espacio que rodea.

Conceptos clave para la composición → formato, color, forma, valor, punto focal,
balance, contraste, líneas guía, movimiento, velocidad, desenfoque, simetría, ritmo,
patrón, proporción y escala.

Guías de composición: regla de tercios, proporción áurea, composición triangular y

centrada.

Valores = tonos de color ¿Cómo describir una composición?

Clave tonal = escala de fuerte y claros Simétrica / asimétrica

Balanceada / caótica

Dividida, compleja, geométrica, armoniosa, irregular, rítmica,

segmentada.
Luz: el uso de luz determina el ánimo de la pintura y la manera en la que alcanzamos a
percibir las texturas. Puede convertir una figura plana en una con volumen. Importante
- ¿Qué refleja?, determinar de dónde viene la luz. La dirección se muestra con sombras.
La luz puede tener un significado metafórico o simbólico, y se puede relacionar con una
divinidad. Sin luz el cuadro se ve oscuro y caótico, e iluminado brinda paz.

Tipos de luz:

Naturales → sol, fuego

Artificiales → foco, lámpara, vela

• Reflexión = la luz refleja algo

• Absorción = absorbe el calor
• Refracción = la luz atraviesa algo cambiando su dirección
• Transmisión = atraviesa un objeto sin cambiar de dirección
• Alumbrar = puede haber sombras, pero la luz es pareja
• Iluminar = una parte específica, da enfoque y resalta

Homogéneo: cuando la iluminación es pareja

Forma: zona que define objetos en una composición.

Forma visualmente tridimensional: tiene volumen de altura, ancho y profundidad.

Pueden ser:

→ Geométricas = cuadrados, círculos, triángulos, etc.

→ Orgánicas = formas naturales, suaves y libres, no son perfectas.

Dentro de lo geométrico y orgánico hay dos formas:

Formas figurativas: representan una realidad concreta con temas y formas reconocibles.
Personas, animales y objetos. Es el principio más icónico representativo.

Formas abstractas: no buscan representar la realidad, pueden carecer, a primera vista,

de un tema identificable. Es en principio menos icónico representativo. Representa la
realidad de su propia manera.

Las formas abstractas se dividen en dos:

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 1. Reduccionista: abstracción de las formas hasta su presentación más elemental y
genérica. Se reduce hasta sus líneas más básicas.

2. Abstracción pura: no tiene forma específica. Se toma mucho en cuenta las

pinceladas y color. Expresión directa de lo no-físico, estados de ánimo,
sentimientos, emociones, lo espiritual.

Una escultura siempre será una forma.

Escala de iconicidad = entre más icónico-representativo es una imagen, más cerca es a

la realidad.

Línea y trazo: la línea delimita el contorno de los objetos, en dónde empieza y termina
una figura. Son límites creados por colores o sombras y dan más volumen y dimensión.
Definen el límite de las luces y sombras. Ayuda a dar dirección dentro de una
composición. En pintura- pinceladas, en dibujo- trazos.
Adjetivos para describir las líneas:
Punto: forma más básica del dibujo
Horizontal / vertical
Línea: es su continuidad, un punto en movimiento
Diagonal / zigzag
Delgada / gruesa
Al analizar la línea debemos desarrollar sobre:
Orgánicas
Interrumpidas
• Línea de contorno
Angulares
• Variación Definidas
• Largo (fluye o es interrumpida) Controlada
• Grosor Difuminada
• Textura Suave
• Dirección
• Calidad (se refiere a variedad, que es si hay diferentes grosores en una línea)
• ¿Se crean sombras con la línea?

Espacio y profundidad: el espacio pictórico es la representación de un espacio o

profundidad ficticia realizada en una superficie bidimensional con ayuda de diversos
medios gráficos.

Sea plano, profundo o ambiguo, el espacio pictórico es siempre ficticio.

Espacio: imaginario 3D en el que los objetos se localizan en una imagen.

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Profundidad: que tan lejos o cerca se encuentran los objetos en el plano de la imagen.

*Las pinturas pueden ser visualmente tridimensionales, pero en realidad no lo son.

Imágenes creadas en Asia: tienen una falta de profundidad que da la ilusión de que los
objetos están flotando. Por eso es importante evaluar el contexto del artista.

Perspectiva: representación visual que busca ser percibida como tridimensional. Se

toma en cuenta la geometría y punto de vista.

Hay diferentes tipos de perspectivas:

Cónica: los objetos lejanos son más pequeños que los cercanos. Se divide en tres:

1. Frontal: un punto de fuga

2. Oblicua: dos puntos de fuga
3. Aérea: tres puntos de fuga (dos en línea horizontal y uno en vertical)

Perspectiva axonométrica: el punto de vista se sitúa en el infinito, y no hay punto de

fuga. Las líneas se mantienen paralelas, así que los objetos lejanos no se ven más
pequeños.

Color: sensación percibida por el ojo cuando una onda de luz toca los objetos y se
refleja al nervio óptico. En el arte se usa para representar, comunicar, y describir
conceptos reales o abstractos. Al hablar de color debemos tomar en cuenta el tono,
valor y croma.

Tono: matiz, tonalidad. Colores con un mismo tono pueden diferenciarse según su valor
y saturación. Por ejemplo: verde pastel, verde claro, verde fuerte.

Valor: luminiscencia, brillo. Entre más cerca está el color al negro, más bajo el valor, y
si está más cerca al blanco entonces su valor es alto.

El blanco y negro no son colores, sino valores.

Saturación / croma: describe que tan vívido o fiel al círculo cromático es el color.

Sin luz no hay color.

La manera en la que percibimos un color es un estímulo.

Sistema RGB: suma de colores lumínicos primarios. El color se consigue por espectros
de luz y no por pigmentos. El blanco se consigue con la suma de 3 colores lumínicos y

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el negro con la ausencia. Este sistema se usa para elementos gráficos que necesiten
reproducirse en canales digitales.

Sistema CMYK: tiene como modo de color el pigmento. Hace uso del cian, magenta,
amarillo y negro. Se usa mayormente para imágenes y elementos gráficos que
necesiten ser impresos.

Colores primarios = magenta, amarillo y cian.

Colores secundarios = Amarillo y magenta = rojo

Magenta y cian = azul

Cian y amarillo = verde

Sistema RYB

Colores primarios = rojo, amarillo y azul.

Colores secundarios = mezcla de dos primarios -verde, morado, naranja.

Colores terciarios = mezcla de un primario con un secundario -magenta, bermellón,

ámbar, cartujo, azul cerceta y violeta.

Colores complementarios = rojo-verde, naranja-azul y morado-amarillo.

Colores análogos = vecinos en el círculo cromático.

Colores cálidos = rojo, naranja y amarillo.

Colores fríos = verde, azul y morado.

Monocromáticos → neutrales

Preguntas al analizar el color en un objeto artístico

• ¿El color tiene significado simbólico?

• ¿Se perdería algo en el significado de la pieza si se hiciera blanco y negro?
• ¿Cambiaría el significado de la obra si se hiciera en otro color?
• ¿De qué manera el color afecta al ritmo de la pieza?

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Textura: forma en la que percibimos la cualidad de la superficie de un objeto artístico.
La repetición de patrones (ritmo) puede provocar textura.

La textura puede ser:

→ física

→ visual

La textura puede utilizarse para contar historias, evocar emociones o resaltar partes
importantes de una pieza.

Corazón de la pieza = significado, función y emoción.

Tipos de composición: regla de tercios, triángulo dorado y proporción aurea.