Texto para Seminario de Dibujo

¿Qué es el dibujo? ¿cuál es su relación con la pintura?

Ingres (Dominique Ingres, pintor francés, 1780-1867) decía: “el

dibujo no consiste tan solo en el trazo; el dibujo es también la forma interior, el plano, el
modelado: ¡Ved qué queda después de eso! El dibujo comprende los tres cuartos y medio
de lo que constituye una pintura. Si tuviese que poner una enseña encima de mi puerta,
escribiría: Escuela de dibujo, y estoy seguro que haría pintores”.

Creemos, como Ingres, que el 70% de una pintura es dibujo; y éste comprende la forma, el
contraste y la estructura de valor, la composición, los tamaños de color. Casi todo.
Exceptuando los contrastes específicos del color (temperatura, saturación, tono y matiz),
todo lo demás es dibujo.
Es decir, que si cuando definimos pintura decimos que comprende color y forma, cuando
definimos dibujo hablamos de valor y forma.

Para Edgar Degas,(pintor francés, 1834-1917), el dibujo es el modo de ver la forma

La siguiente frase de Goethe (poeta y dramaturgo alemán, 1749-1832), nos

aproxima a otro aspecto del concepto de dibujo:
“Si yo pinto a mi perro exactamente como es, naturalmente tendré dos perros, pero
no una obra de arte”.
Nos está hablando del lado abstracto o no figurativo del dibujo, en el sentido en que lo
figurativo o representativo es sólo una parte del dibujo; el dibujo es mucho más amplio, ya
que comprende las relaciones entre los valores y las formas, que existen más allá de que la
obra sea representativa o no.

1 Jean Auguste Dominique Ingres, pintor francés, 1780-1867

Entrevista con Francis Bacon (fragmentos). David Sylvester.
"¿Puedes tú analizar la diferencia entre la pintura que transmite directamente y la que
transmite a través de la ilustración, en realidad? Resulta muy difícil expresar este
problema con palabras. Es algo que se relaciona con el instinto. Es muy difícil, muy
complicado, saber por qué un tipo de pintura pasa directamente al sistema nervioso y
otra te cuenta una historia en una larga diatriba a través del cerebro."
"Y desde el momento que el tema está elaborado aparece el aburrimiento, el tema
habla más alto que la pintura... y no hemos sido capaces de eliminar lo narrativo entre
una imagen y otra."

Valor

Vemos la forma por contraste de valor; en la oscuridad no hay forma. Al mismo tiempo, el
valor y la forma nos llegan juntos, los separamos conceptualmente para estudiarlos.
El valor del color es la dimensión de claridad y oscuridad relativa de un color; también
podríamos definirlo como la traducción de un color a gris. Comprende tanto al valor local
como a la luz y sombra que recibe el color.
De todos los contrastes del color es el más fuerte, ya que es el que determina forma por si
solo.

Como todos los elementos del lenguaje plástico, el valor es

un término relativo, se define por relación; un valor no es
claro o alto sino en relación con otro más bajo u oscuro, y
viceversa.
Esa relación entre dos valores puede ser de diferencia, se
ven distintos desde la distancia en que vemos el campo
plástico entero, y en ese caso decimos que es una relación
de contraste. Si la relación no es de tanta diferencia y
desde la distancia en que vemos entero el campo plástico
no la percibimos hablamos de pasaje

Georges Seurat, pintor francés, 1859-1891

Los valores se organizan en zonas de distintos

tamaños, y estas zonas forman la estructura de
valor, una totalidad en la que las partes están en
relación entre sí.
Los distintos valores se ordenan en cada zona, alta
o clara, intermedia y baja u osucura, de manera que
las conforman, sometiéndose a ellas, de manera no
fragmentada sino respetando el valor dominante de
la zona.
Como vemos por relación, vemos como blanco al valor más alto, y como negro al más bajo,
más allá de que se trate de una forma de color blanco; El blanco no existe y tampoco el
negro, son roles que toman los valores más extremos de la escala.
En una estructura de valor, la relación de contraste entre cada uno de los grises se
mantiene más o menos constante; si un valor es demasiado claro o demasiado oscuro, no
se ajusta al plano y puede parecer que flota por encima o que agujerea el plano del dibujo.
El contraste de valor determina la percepción de la forma, de manera que lo que vemos
como forma es diferente al objeto en sí. Para el lenguaje plástico, lo que importa es la forma
y no el objeto. Importa la verdad visual y no la verdad física.

Nuestro maestro Osvaldo Attila (dibujante argentino, 1933-2006), enseñaba el valor con
este ejercicio, que sirve para comparar todos los grises simultáneamente:
1- Se elige el blanco del modelo; se dibuja un gris que cubra toda la superficie, excepto el
blanco, que se deja blanco del papel
2- Se define dónde está el siguiente valor, y se baja toda superficie que sea más oscura, es

decir, se va barriendo los

grises sucesivos
3- Se define dónde está lo
más oscuro, y se dibuja el
negro, que, no olvidemos, es
solamente el gris más oscuro.
Si se necesita, se agrega un
valor más bajo dentro de los
oscuros.
Este ejercicio sirve para armar
estructuras de valor como
contraste de la forma, o el tipo de estructura de valor que se usó en el Renacimiento, o
que en el S XX usó Lucian Freud, (pintor inglés de origen alemán, 1922-2011). Es una
estructura de lectura clara.

Hay otra estructura de valor que es la del Barroco, la de Rembrandt, (Rembrandt van
Rijn, pintor holandés, 1606-1669), y que en el S XX usó algunas veces Frank Auerbach,
(pintor inglés contemporáneo, 1931), y es la que tiene más relación con la mancha, y donde
los límites entre las formas a menudo no se pueden ver, ya que suma formas, las oculta
parcialmente, mientras que destaca otras. Es una estructura que privilegia el recorrido por
sobre la claridad de lectura de la anterior.

Forma
“El vaso da una forma al vacío y la música al silencio”
(Georges Bracque, pintor francés, 1881-1963)

Forma es configuración, es lo que vemos por contraste, cómo se configura un valor en

relación a otro;
Naum Goïtman (dibujante y pintor argentino, 1915-2012), decía que la forma es la milanesa
en relación al plato.

La forma tiene un carácter de forma, que es la relación de su tamaño menor con respecto
al mayor, (la relación menor/mayor), tiene una dirección principal, la que recorre la forma
en su mayor longitud, tiene un tamaño relativo, un valor relativo también, y tiene una
ubicación en el espacio plástico.
Cuando dibujamos, trasladamos las direcciones de profundidad al plano, las traducimos por
oblicuas( a través de la comparación con la horizontal y la vertical); y usamos también
horizontales y verticales para establecer relaciones
espaciales.

Otra vez Ingres: “Las bellas formas son planos rectos

con redondeces”.
Las formas que vemos todo el tiempo, las formas
naturales, tienen en su interior, a modo de estructura o
esqueleto, formas geométricas. Es importante ver la
geometría abstracta que subyace en las formas
naturales, ya que esa geometría de las formas y de los
espacios entre ellas es la que va a conformar la
geometría u orden del plano total del dibujo. No hay
figura y fondo, sino que hay un plano, generalmente un rectángulo, que es el plano o campo
plástico, y lo que suceda en él es lo más importante.

Matisse (Henri Matisse, pintor francés, 1869-1954) nos dice: “La expresión, para mí, no
reside en la pasión que estallará sobre un rostro o que se afirmará por su movimiento
violento. Está en toda la disposición de mi cuadro: el lugar que ocupan los cuerpos, los
vacíos que se hallan a su alrededor, las proporciones, todo eso tiene su parte. En un
cuadro, cada parte será visible y vendrá a desempeñar el papel que le corresponde,
principal o secundario. Todo cuanto no tiene utilidad en el cuadro, es perjudicial”
En síntesis, lo que no suma, resta; es por eso que cada parte del plano tiene importancia.

Otra vez Matisse: “Para mí, todo reside en la composición. Es pues necesario tener, desde
el principio, una visión neta del conjunto”.,

Cuando hablamos de geometría hablamos de orden en oposición al caos. Un exceso de

orden hace que el campo plástico sea previsible y por lo tanto no nos lleve a recorrerlo en
su totalidad, mientras que una superficie caótica tampoco invita a recorrerla.

André Lóthe (pintor y maestro de pintores. francés, 1885-1962), en su libro “Tratado del
paisaje” de 1948, habla de la variedad en la unidad, como el ideal compositivo. Dice que si
tenemos una organización demasiado ordenada y previsible, con exceso de unidad, como
puede ser un piso embaldosado blanco y negro en toda la superficie, no lo recorremos con
la vista porque damos por sentado que va a ser igual siempre; Y para el caso opuesto, el
caos, o exceso de variedad, pone como ejemplo hojas de papel arrugadas. De aquí surge la
necesidad de variedad y de unidad al mismo tiempo, o, mejor dicho, variedad en la unidad.
La variedad está dada por los tamaños, tipos de forma, direcciones, simetrías o no
simetrías, etcétera. Mientras más variado, más rico, en la medida que conserve la unidad
del plano.

Al dibujar, tomamos todo el tiempo decisiones que tienen que ver básicamente con
aumentar, disminuir o suprimir (otra frase de André Lothe)
Tanto con respecto a la forma como al valor es necesario simplificar. Vemos simplificando.
Nuestro cerebro organiza y simplifica;
agrupa en zonas de valor, no pierde de vista
el todo, ve el conjunto
Es para aprender a ver y a reconocer como
vemos, que usamos modelo: el modelo es
una referencia en común que nos permite
ver: valores, formas, y mantener lo más
amplio posible nuestro repertorio de valores
y formas.
Del modelo surgen también las leyes o
maneras rectoras del comportamiento de los
elementos del lenguaje plástico: el valor y la
forma.
Charles Bargue Drawing Course

Egon Schiele, dibujante y pintor austríaco, 1890-1918

Kathe Kollowitz, artista alemana, 1867-1945

Charles Bargue Drawing Course

Alberto Giacometti, escultor suizo, 1901-1966