C.E.M.G.

TECNOLÓGICO DE ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS INTAE

Área de Comunicación-Español

UNIDAD #1
II Parcial, 2do Semestre

Asignatura:
Lenguaje Artístico

Temas:
-Períodos del Arte (II parte)

Docentes:
Kelin Quirós
Kathia Rivas
Olga Ramos
Adriana Dormes

Cursos y Secciones:
10°-Décimo todos los cursos y secciones

Jornada:
Matutina y vespertina
Instrucciones: Haga la portada del II parcial y de la asignación, LEER el contenido de los
temas, escribir el TÍTULO del tema y desarrollar las actividades que aparecen al igual
que la guía de trabajo.
TEMA: PERÍODOS DEL ARTE (II PARTE)
INSTRUCCIONES: LEA el siguiente contenido, escriba el título del TEMA y realice las actividades sugeridas.

LEO CON ATENCIÓN LA SIGUIENTE INFORMACIÓN

-Arte Neoclásico: El término neoclasicismo (del griego νέος néos 'nuevo'

y del latín classĭcus 'primera categoría') surgió en el siglo XVIII para
denominar al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los
principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo
XVIII se venían produciendo en la filosofía y que consecuentemente se
habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Aunque,
coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo
fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo. El Neoclasicismo fue
un movimiento estético y artístico, de los primeros movimientos
revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del
siglo XVIII y hasta el siguiente siglo. Surgió con el pensamiento de
oponerse a la estética ornamental y recargadísima del movimiento Barroco, al que sucedió.
Fue el final de los movimientos y representaciones artísticas de manera universales, decir, este estilo de arte afecto
a todo el mundo y a todos los estilos de arte. Se podría decir que el arte neoclásico es un movimiento social, moral,
filosófico e intelectual que está unido y enlazado a ideales ilustrados. Esta clase de arte se podía observar en todo el
mundo, pero este estilo de arte se asentó en Francia, principalmente en Paris, reemplazando a Roma como la nueva
capital artística.
Se caracterizaba por fundarse con la cultura clásica y es por esto por lo que todos los artistas del neoclasicismo
intentaban inspirarse con la arquitectura antigua. Además, el objetivo de este tipo de arte era representar los
sentimientos y el movimiento, un arte absolutamente pensado y racional, con reglas y muy sencillo y que se propone
imitar al arte griego, romano y renacentista.
El arte Neoclasicismo supone coherencia con las nuevas ideas, absolutamente contrarias al arte medieval y todo
aquello que estuviese en relación con el Antiguo Régimen.
En lo que llamamos arte Neoclasicismo hay que distinguir dos corrientes: Una primera que responde a pura reacción
estética contra el barroco, intentando buscar la desnudez en lo que el barroco encubría y ocultaba, aunque sigue
atado a la exaltación del poder, como el barroco. La otra corriente responde a los postulados ilustrados:
funcionalidad, racionalidad, claridad… símbolo de una nueva sociedad que está en ciernes.

-Arte Contemporáneo o Moderno: El arte contemporáneo, explicado técnicamente, es un concepto que se utiliza
para denominar de manera general a las expresiones artísticas originadas durante el siglo XX, es decir, de una
manera más coloquial podríamos decir que el arte contemporáneo es el que está realizado en nuestra época, pero
esto es dependiendo de la persona que hable de él ya que hay varias formas de entender este concepto. Para
algunas personas este concepto surgió en la última década, para otros este concepto se creó en la Segunda Guerra
Mundial (1945), también hay personas que creen que este concepto se desarrolló en la Edad Contemporánea
(finales del siglo XVIII). Por lo tanto, todo depende de quién utilice este concepto ya que mucha diversidad de
opiniones en el origen de este concepto. Aunque definición más general de este concepto es que nació en el último
siglo.
Uno de los criterios juzga como contemporáneo aquel arte surgido a partir de la eclosión vanguardista de los
inicios del siglo XX. Estas propuestas artísticas, se distinguieron por presentar una serie de ideas que
 revolucionaron la institución del arte, como la ruptura con los
modelos tradicionales o su carácter crítico y experimental, tenemos de
ejemplo los movimientos artísticos contemporáneos como el fovismo, el
expresionismo, el cubismo, el futurismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y
el surrealismo.

Otro criterio utilizado para las manifestaciones contemporáneas es aquel

que toma como punto de partida el inicio de la Postmodernidad, que va de
finales de la década del 60 e inicios de los años 70, o el fin de la segunda
guerra mundial, en 1945. Este arte contemporáneo está formado por
movimientos como el arte pop, el nuevo realismo francés, el arte povera,
el arte conceptual, el minimalismo y el expresionismo abstracto, así como
con el hiperrealismo, la neofiguración, las instalaciones o la
deconstrucción.

-Arte en el Romanticismo: La rueda vuelve a girar… Después de un periodo racional, sereno, clásico, viene uno
desbocado, pasional, subjetivo.
Y después del frío neoclasicismo surge el romanticismo como una tormenta después de la calma.
El romanticismo se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido cuando un grupo de gentes variopintas
deciden que ya están hartas de tanto racionalismo e
ilustración. El mundo es más bien lo contrario… irracional.
No es sereno ni intelectual. Más bien está lleno
de sentimientos, de imperfecciones. Y ahí está la gracia.
Vuelve así ese barroco gusto por el drama, y si es con
violencia, mejor que mejor. Guerras, locura, muerte…
Además, no está mal aderezarlo con un poco de erotismo.
La libertad individual es ahora lo importante, y cada uno
tiene su propia forma de buscarla. Muy pronto esta idea se
extiende por toda Europa (el primer movimiento cultural en
hacerlo) y cada país tendrá su particular forma de
romanticismo, que se proyecta a su vez en distintas
disciplinas artísticas.
El subjetivismo es un rasgo intrínseco al
movimiento. El yo es lo que importa y no esa científica
universalidad de la ilustración. En este sentido se exalta la
personalidad individual y por consiguiente la originalidad (cada persona debe mostrar lo que la hace única), se
empiezan a valorar las tradiciones nacionales, con sus respectivas épocas pasadas de esplendor.
Si… Aquí empiezan los nacionalismos en Europa.
Es por eso por lo que nace un culto a la edad media, o mejor aún: sus ruinas (esto incluye temáticas como el ciclo
artúrico o sagas de la mitología nórdica). Se valora el folclore, pues la sabiduría popular es una fuente inagotable de
inspiración, como también lo es la literatura.
Pero también lo es el exotismo (un romántico debe viajar) o la fantasía y los sueños (viajar con la mente). Los
cuadros románticos pueden perfectamente estar poblados de fantasmas, brujas y monstruos.
Surge en esta época una idea interesante: el artista como genio, como creador, como Dios. No tiene mérito imitar la
naturaleza. Si es necesario hay que crearla, y es por ello por lo que en el romanticismo se valora la rebeldía. Romper
las reglas era muy cool. Y eso incluía suicidarse de amor o de tristeza… o morir de tuberculosis. Un buen romántico
debería morir joven.
Finalmente renace el gusto por la naturaleza, pero muy subjetiva. Es así como los paisajes son ahora un género
mayor. No interesan descripciones topográficas, sino mostrar emociones humanas a través de dos vertientes
principales: lo pintoresco y lo sublime.
 -Arte Impresionista: Movimiento pictórico francés de finales del siglo
XIX que apareció como reacción contra el arte académico. El movimiento
impresionista se considera el punto de partida del arte contemporáneo.
La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y
quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar
demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las cosas no se
definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso implica
que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario (algo que años
después demostraría científica y psicológicamente la Gestalt).
Resumiendo, este movimiento se caracteriza por el uso de colores puros sin
mezclar («todo color es relativo a los colores que le rodean»), el hecho de no
ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color. De esta manera las formas se
diluyen imprecisas dependiendo de la luz a la que están sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la
luz arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta.
Por ello, y a partir de los paisajistas de la escuela de Barbizon, los impresionistas se centraron en la pintura al aire
libre, buscando plasmar el cambio de la luminosidad, el instante.

-Arte Realista: El realismo es una forma de expresión en que se retienen las impresiones básicas de la realidad,
además de relatar e interpretar la realidad que se esconde debajo de la apariencia de las cosas. Al arte realista se le
considera aquel estilo de arte que intenta representar y exponer
temas que estén conformes con las reglas empíricas y seculares,
es decir, este estilo de arte representa obras en las cuales sus
contenidos pueden explicarse por causas naturales y que no haya
ningún tipo de participación divina o sobre natural. Es por esta
razón por la cual al arte realista se le considera una realidad muy
objetiva tanto del artista como de la persona que observe dicha
obra y por lo tanto carece de cualquier conclusión idealista o
cualquier forma de embellecimiento.

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848 y se

extiende aproximadamente hasta 1870. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone
los temas políticos y se concentre en temas sociales. Cronológicamente este movimiento sigue al Romanticismo.

-Arte Surrealista: El Arte Surrealista es un movimiento que comenzó en Francia cerca del año 1.920, es un modelo
que inspira cambios surrealistas con obras conceptuales sin
necesidad de que estas sean figurativas.
Se desarrolla como una manera para que el artista se encierre en sí
mismo, en un mundo imaginario e irracional; este arte surrealista
surgió como un avance de los artistas que querían salirse de las leyes
de la pintura tradicional, atrayendo la atención con sus imágenes no
realistas ni figurativas.
Este arte busca que el artista olvide toda lógica y pensamiento
racional pues ayuda a exponer una obra con una expectativa distinta,
es una realidad que está en el inconsciente, como en el sueño y que
no ven los demás.
El arte surrealista se aplica no solo a la pintura, sino también a la
literatura, siendo la más representativa la literatura de Octavio Paz,
también existe el surrealismo en las artes plásticas y el surrealismo en los medios audiovisuales.
 -Arte Fauvista: A finales del siglo XIX y principios del XX se produce una ruptura con la tradición artística
precedente, fruto de la búsqueda de la renovación del arte del mundo contemporáneo. En las artes plásticas, esta
ruptura se marca en torno a la figuración. Movimientos pictóricos como el impresionismo y el expresionismo,
quieren hacer que el mundo vea la realidad de una forma nueva y creativa. El
Fauvismo es una de las tendencias que aparecen en el proceso de la renovación de las
artes, destaca por la intensificación del color, y la creación de nuevas dimensiones,
jugando con las combinaciones cromáticas.
Es en el Salón de Otoño de París, en el año 1905, donde Louis Vauxcelles (crítico de
arte) le da nombre a esta nueva tendencia de arte con uno de sus comentarios sobre
la escultura "Torso de un chico", Albert Marque, la cual estaba colocada al centro de
la sala: "...es Donatello entre las fieras" (...Mais c'est Donatello parmi les fauves). La
denominación de esta vanguardia surgió de aquella declaración que tan vivamente
describía lo que se sentía al ver aquella explosión de color, que artistas como Henri
Matisse, Andre Derain, Maurice Vlaminck y Henri Manguin, pusieron de manifiesto y
desarrollaron profusamente en la pintura.

-Arte Futurista: El Futurismo es un movimiento literario y artístico que

surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece
en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el
periódico parisiense Le Fígaro el 20 de febrero de 1909 el Manifiesto
Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en
sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la
sociedad masificada de las grandes ciudades.
La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del
movimiento. El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes
composiciones de color que debían producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio,
se valieron para la realización de sus objetivos artísticos de la técnica divisionista, heredada del neoimpresionismo
y más tarde se aplicó la técnica cubista de abstracción como procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir
de estas premisas, la representación del movimiento se basó en el simultaneamos, es decir, multiplicación de las
posiciones de un mismo cuerpo, plasmación de las líneas de fuerza, intensificación de la acción mediante la repetición
y la yuxtaposición del anverso y del reverso de la figura.

-Arte Cubista: El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año 1907 y
finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque.
Su impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la
subjetividad artística en su sentido contemporáneo.
El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una
auténtica ruptura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la
imitación de la naturaleza y en la idea de belleza, lo que supuso entonces un
gran escándalo, sobre todo entre los más conservadores.
El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de
elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se
representan como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por
la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas esenciales,
orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis.
Comprendamos cómo lo hace.
 ACTIVIDADES SUGERIDAS
-Elabore un cuadro sinóptico explicativo sobre los periodos del arte desde el neoclasicismo
hasta el arte en el cubismo.
-Elabore un trifolio con los datos más relevantes de cada periodo comenzando desde la
prehistoria hasta el periodo contemporáneo (debe de hacerlo de forma manuscrita y si
puede ilustrarlo lo hace o dibuja, use su creatividad).
-Ilustre en su cuaderno los periodos del arte desde el arte neoclásico hasta el arte en el cubismo
(puede dibujar o imprimir).

DESPUÉS DE LEER EL CONTENIDO ANTERIOR DESARROLLE LA SIGUIENTE

GUÍA DE TRABAJO EN SU CUADERNO:

1. ¿Qué es el arte neoclásico?

2. ¿De dónde proviene el termino neoclásico?
3. ¿Por qué se caracteriza el arte neoclásico?
4. ¿Qué es el arte contemporáneo?
5. ¿En qué siglo se dio el arte contemporáneo?
6. ¿A qué se le llama romanticismo?
7. ¿Cuál es el tema principal del romanticismo?
8. ¿En qué siglo se dio el arte impresionista?
9. De un concepto de arte impresionista
10. ¿Qué es el arte realista?
11. ¿Cuándo surge el arte realista?
12. ¿Qué es el arte surrealista y e n que año se dio?
13. ¿A qué se aplica el arte surrealista?
14. ¿En qué siglo se dio el arte fauvista?
15. ¿Qué es el arte fauvista?
16. ¿Qué es el arte futurista y en qué siglo se dio?
17. ¿Cuál es la característica principal del arte futurista?
18. ¿Qué es el cubismo y en qué siglo se dio?
19. ¿Qué representa el cubismo?