PREPARATORIA N.

6 DEL ESTADO

MATERIA
TALLER DE LECTURA III

GRUPO
B

SEMESTRE
3RO SEMESTRE

CATEDRÁTICO
MTRA. SANCHEZ MAZARIEGO LUISA ALONDRA

ALUMNA

DE LEON TRUJILLO SHERLY MICHELLE

TAPACHULA, CHIAPAS SEPTIEMBRE 16, 2022

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INDICE

Introduccion.............................................................................................................3
¿Qué es el romanticismo?......................................................................................4
Desarrollo del romanticismo..................................................................................5
LAS TRES ETAPAS DEL ROMANTICISMO LITERARIO ESPAÑOL.................5
Los 3 géneros del romanticismo más cultivados................................................8
Anexo......................................................................................................................19
Referencias.............................................................................................................20

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INTRODUCCIÓN

El Romanticismo, nace como una reacción contra el racionalismo y la ilustración

en el siglo XVIII, originado en Alemania, le da importancia al sentimiento moderno,
sus inicios se basan en el estudio del ser humano contrarrestando el pensamiento
de la ilustración; se baso en el pensamiento cartesiano donde todo fue llevado por
los sentimientos.

El romanticismo fue una de las corrientes filosóficas más transcendentales de la

historia, dejo de lado la época clasicista y dio paso a la época moderna, desarrollo
diferentes tendencias con el paso del tiempo, se baso en muchas otras corrientes
como el comunismo, el socialismo, y así mismo en el pensamiento de grandes
filósofos como Marx, su concepción se fundamento en el hombre romántico y su
relación con la naturaleza.

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¿QUÉ ES EL ROMANTICISMO?

El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que tuvo lugar hacia

finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Inglaterra, Alemania y Francia,
para luego extenderse a todo el mundo.

Una profunda crisis social e ideológica tuvo lugar en Europa y, con ella, se desató
la idea de que la razón no era suficiente para explicar esa dura realidad. El
romanticismo surgió como un movimiento para contraponer al racionalismo
neoclásico.

El romanticismo resultó una corriente muy diversa debido a que enfatizó la

subjetividad y las emociones. Se manifestó como una ruptura de los principios de
la ilustración (que sostenía a la razón como la base de todo conocimiento), y
exaltó la libertad del individuo y su capacidad intuitiva.

El Romanticismo fue un movimiento cultural que tuvo lugar en Alemania y Reino

Unido entre finales del siglo XVIII y parte del siglo XIX. Este movimiento, luego se
extendió por toda Europa y algunos países de América a través de diversas
expresiones artísticas, en especial de la literatura, la pintura y la música.

El Romanticismo surge como una reacción que rompe con lo expuesto por los
movimientos culturales antecesores, específicamente la Ilustración y su expresión
estética, llamada Neoclasicismo. Por tanto, los artistas buscaban quebrantar lo
tradicional y ciertos modelos artísticos que ya resultaban limitantes.

En este sentido, el Romanticismo sirvió para que el artista diera a conocer sus
sentimientos, ideas de libertad, drama e imperfecciones. Su intención era destacar
lo inverosímil, subjetivo, individual e irracional. De allí que este movimiento fuese
interpretado como un movimiento artístico revolucionario para la época.

Lo más importante era buscar y alcanzar la libertad individual con el propósito de

poder sentir e interpretar la vida y la naturaleza tal cual son, incluso, este
movimiento también dejó huella evidente en torno de las diferentes posturas
políticas y sociales que se corresponden a ese momento histórico, como el
liberalismo.

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Desarrollo del romanticismo
El Romanticismo se desarrolló inicialmente en Alemania y Reino Unido,
extendiéndose luego por Europa, en especial en Francia, Italia y España, hasta
llegar a América. Se caracteriza por ser el primer movimiento cultural en
expandirse por todo el continente europeo, pudiéndose distinguir diferentes
características en cada país y expresión artística.

El origen del nombre deriva de la palabra ‘romántico’, y entre los primeros en

hacer uso del término destaca James Boswell en 1768, siglo XVIII. Sin embargo,
hay especialistas que no comparten del todo esta información puesto que
consideran que la palabra deriva de la expresión ‘lenguas romances’, para señalar
aquellas lenguas que se originaron a partir del latín.

El Romanticismo tuvo su mayor auge entre los años 1790 y 1850. Se trata de un
periodo en el cual el artista destacó por ser rebelde, gran creador y exaltar su
personalidad tanto como podía en la búsqueda de la libertad individual. Asimismo,
el artista era capaz de recrear e interpretar muchas cosas de la naturaleza, por
ello rompía con los esquemas de los movimientos anteriores. Incluso, conllevó a la
valoración de las tradiciones nacionales.

LAS TRES ETAPAS DEL ROMANTICISMO LITERARIO ESPAÑOL

Los poetas contemporáneos (1846), de Antonio María Esquivel.
Los poetas contemporáneos (1846), de Antonio María Esquivel.

El Prerromanticismo (finales del siglo XVIII-1835)

Escritores formados en la tradición neoclásica adoptan, en parte, las nuevas
ideas. José Cadalso, Nicasio Álvarez Cienfuegos o Manuel José Quintana
presentan características prerrománticas en algunas de sus obras.

El Romanticismo (1835-1845)
El movimiento triunfa con la obra del Duque de Rivas, Martínez de la Rosa,
Mariano José de Larra, José de Espronceda, Carolina Coronado o José Zorrilla,
entre otros.

El Posromanticismo

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En pleno triunfo de la estética realista (en 1849 se publica La gaviota de Fernán
Caballero) las obras de Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro suponen la
culminación de la literatura romántica en nuestro país.

Temas del Romanticismo

Romanticismo-CasparD.Friedrich
Entre los principales temas del Romanticismo destacan los siguientes:
Exaltación del “yo”: necesidad de exponer los sentimientos y emociones del ser
humano, de conocerse mejor de manera individual y de exponer aquello que se
encuentra en el alma. Este tema es muy notorio en la literatura.
Libertad: se refiere a libertad en todo sentido, es decir, para escribir poemas,
desarrollar la creatividad y originalidad del artista, incluso, para crear diversas
representaciones de la realidad, fantasías, entre otros, sin limitarse a transmitir
aquello que a simple vista es perceptible en el mundo real.
Melancolía: los artistas románticos se caracterizaban por demostrar pesimismo,
nostalgia y sufrimiento por el pasado y todo aquello que no llegó a ser. La
melancolía también conllevó al tema en torno a las pocas ganas por vivir o por
acercase a la muerte.
Idealización de la infancia: se exalta el periodo de la infancia como aquella etapa
en la que sobresale la inocencia, la felicidad, la sabiduría y la falta de conflictos,
situación que cambia radicalmente durante la adultez al enfrentar diversas
situaciones de dolor, infelicidad, entre otros. Esto genera melancolía y nostalgia.
Naturaleza: en el Romanticismo hubo un destacado gusto por describir paisajes
agrestes y hostiles, así como las sensaciones que estos generaban. Para los
románticos la naturaleza era tanto una fuente de inspiración como un reflejo
espiritual del universo.
Imaginación: los románticos consideraban que la imaginación era la facultad que
les permitía llegar a la libertad de crear, interpretar la naturaleza y desarrollar la
originalidad. De esta manera se presentaban como rebeldes y soñadores.
Características del Romanticismo
Entre las principales características del Romanticismo se pueden mencionar las
siguientes:

Fue el primer movimiento cultural en expandirse por toda Europa.

La exaltación del “yo” y revalorización del pensamiento individual.
Expresión de sentimientos de nostalgia, tristeza y soledad.

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Los románticos le daban gran importancia a la imaginación y originalidad en la
creación artística.
Se destacan las características silvestres de la naturaleza como una expresión del
universo.
Se aborrece la Ilustración y el Neoclasicismo.
Los artistas exponen sus espíritus rebeldes.
Se destaca la facultad creativa e imaginativa del artista, de allí que sea
considerado como un genio.
Se demuestra interés por temas como la muerte.
Existía cierto gusto entre los artistas por dejar obras incompletas, así como por el
suicidio por razones amorosas o depresiones.
Conllevó al surgimiento del nacionalismo y valoración por lo que es propio.
Expresiones artísticas del Romanticismo
El romanticismo se desarrolló principalmente en la literatura, la música y tiempo
más tarde en la pintura.

Romanticismo en literatura
Romanticismo-MaryShelley
El Romanticismo en la literatura dio inicio, aproximadamente, en el año 1770 en
Alemania y luego se dispersó por el resto de Europa. Sin embargo, se considera
que tuvo su inicio con la obra Baladas líricas (1798), de los autores William
Wordsworth y Samuel Coleridge.

Se caracteriza por hacer oposición a la Ilustración y al capitalismo, y en

contraposición valorar la imaginación, creatividad, nacionalismo y subjetividad del
autor.

Asimismo, en la literatura del romanticismo se puede evidenciar el uso de recursos

oníricos y la referencia a temas mitológicos grecolatinos. Tuvo su mayor desarrollo
en la narrativa, la poesía y en el teatro. Su influencia aun es notoria en la
actualidad.

Romanticismo en la música
Romanticismo-Beethoven

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Retrato del compositor, director de orquesta y pianista Ludwig von Beethoven
(1770-1827), del pintor Joseph Karl Stieler.
El Romanticismo en la música se caracterizó por ser emotiva, sentimental,
imaginativa y novelesca, incluso, lograron influenciar y afectar en las demás
expresiones artísticas, como la literatura y la pintura.

Entre los principales exponentes musicales destacan Ludwig von Beethoven

(alemán), Carl Maria von Weber (alemán), Felix Mendelssohn (alemán), Frédéric
Chopin (francés) y Richard Strauss (alemán), entre otros.

Romanticismo en pintura
Romanticismo-Turner
Obra del pintor Joseph Mallord William Turner (1775-1851), titulada El "Temerario"
remolcado a su último atraque para el desguace, (1838).
Se desarrolló a partir del siglo XVIII, y se vio influenciada por los diversos
movimientos políticos y sociales de la época (1770-1870). Debido a su extensión
se han podido distinguir tres periodos diferentes que son:

El prerromanticismo (1770-1820): algunos pintores destacados fueron Thoma

Girtin (inglés), Caspar David Friedrich (alemán), Antoine-Jean Gros (francés) y
Francisco de Goya (español).
El apogeo de la expresión del Romanticismo en pintura (1820-1850): algunos
pintores destacados fueron Eugene Delacriox (francés), J. M. William Turner
(inglés), John Constable (inglés), Thomas Cole (estadounidense), Aleksander
Orlowski (polaco), entre otros.
Tradición post-romántica (1850-1870): entre los pintores destacados están
Eugenio Lucas Velázquez (español) y Antoine Wiertz (belga).

Los 3 géneros del romanticismo más cultivados

Rompiendo con la tradición neoclásica seguida durante la Ilustración, el
Romanticismo nace como un movimiento que antepone al creador, al poeta, a la
persona y a esa parte menos tangible del ser humano: las emociones, la pasión, el
dolor, el amor, los sentimientos, etcétera. Por tanto, pasamos de una concepción
racional y objetiva de la literatura para ahora adentrarnos en un tipo de corriente
que se decanta por mostrar lo más interno y profundo de la creación artística y del
ser humano.

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Para poder dar cabida a esta nueva tendencia literaria, se comenzaron a cultivar
algunos géneros que fueron los principales durante este movimiento literario. Nos
encontramos ante un movimiento, no solo artístico, sino ideológico y que cuenta
con unas características muy detalladas como la exaltación de los sentimientos, la
visión subjetiva del mundo, la presencia de aspectos mágicos o fantasiosos en las
narraciones, la defensa de la individualidad tanto personal como de nación,
etcétera.

Para poder reflejar esta nueva visión del mundo, aparecieron géneros del
Romanticismo que fueron los más usados entre los poetas de este movimiento.
Estos fueron los siguientes:

Poesía: fue uno de los géneros más destacados dentro del movimiento romántico
porque permitía al poeta la máxima expresión de sus emociones y de sus
sentimientos con un uso del lenguaje más depurado que era capaz de transmitir lo
que el poeta deseaba contar.
Teatro o drama romántico: otro de los principales géneros del Romanticismo fue el
teatro o el drama y uno de los grandes representantes a nivel mundial fue
Shakespeare que escribió, entre otras muchas obras, la conocidísima historia de
amor de Romeo y Julieta.
Prosa: este es el género que menos se cultivó durante el Romanticismo pero que
también tuvo a algunos autores que usaron este canal para comunicar sus ideas y
su visión del mundo.
Para entender mejor cuáles fueron los géneros del Romanticismo más
importantes, a continuación analizaremos cada uno de ellos de forma concisa e
indicaremos las características y autores más importantes.
Autores destacables
El romanticismo se ha escrito y pintado tanto por hombres como mujeres, aunque
como siempre ha pasado con ellas, no se les ha dado el debido protagonismo que
se merecen.

1. Víctor Hugo
Victor Hugo
Víctor Hugo (1802-1885) es uno de los poetas, novelistas y dramaturgos más
conocidos del romanticismo francés. Además de dedicarse a la literatura, también
fue un activo político.

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Como persona polifacética que fue, sus trabajos tocaron múltiples géneros, no
obstante, entre sus obras más destacables se encuentra ‘Les Misérables’ de 1862.

Otras que tampoco pueden ser ignoradas son las obras de teatro ‘Lucrèce Borgia’,
‘Marie Tudor’, la novela ‘Notre-Dame de Paris’ y poesía como ‘Odes et ballades’,
‘L’art d’être grand-père’ y ‘Les quatre vents de l’esprit’.

2. José de Espronceda
José de Espronceda
José de Espronceda y Delgado (1808-1842), nacido en Almendralejo, Badajoz, es
uno de los poetas españoles más conocidos y representativos del romanticismo en
su país.

Si bien escribió novelas como ‘Sancho Saldaña’, es mucho más conocida su obra
poética como ‘El estudiante de Salamanca’, ‘La canción del pirata’ y, aunque
inacabadas, ‘El diablo mundo’ y ‘El pelayo’. También ejerció como político del
partido progresista español, participando en las revoluciones de París de 1930.

3. Mary Shelley
Mary Shelley
Mary Shelley, cuyo nombre real era Mary Wollstonecraft Godwin, (1791-1851) es
la primera mujer de esta lista, pero no la última. Fue muy conocida en varios
ámbitos gracias a sus aportes en filosofía, teatro y en ensayos. Nacida en
Londres, es considerada una de las primeras autoras de ciencia-ficción de la
historia.

Entre sus obras más conocidas se encuentran ‘Frankenstein’ (obra icónica del
Romanticismo que forma parte de la cultura popular de medio mundo), ‘Mathilda’,
‘Falkner’, ‘The fortunes of Perkin Warbeck’ y ‘Valperga’.

4. Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) cuyo nombre real era Gustavo Adolfo
Claudio Domínguez Bastida, fue un poeta y escritor español que, aunque conocido
mientras vivió, no fue realmente popular hasta después de su muerte.

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Entre sus obras más conocidas están varias narraciones como ‘La cruz del diablo’,
‘la promesa’, ‘Creed en Dios’ y ‘Los ojos verdes’, pero sin duda, es su poesía en
‘Rimas y Leyendas’ lo que lo ha hecho ampliamente conocido dentro de la
corriente del romanticismo.

Esta obra se trata de un conjunto de relatos que unidos conforman una de las
mayores obras de la literatura en español.

5. Johann Wolfgang von Goethe

Goethe
Goethe (1749-1832) es una de las personas más reconocidas dentro del
romanticismo, siendo un referente no únicamente en su Alemania natal, sino
también en el resto del mundo occidental.

No únicamente era dramaturgo, novelista y poeta, que poco no es, sino también
se dedicó al mundo de la ciencia.

La obra de Goethe es tan significativa que hoy en día sigue marcando a nivel
mundial, sobre todo porque la institución que se encarga de la difusión de la
cultura alemana, el Instituto Goethe, toma su apellido.

Entre sus obras más destacables se encuentran ‘Die Leiden des jungen Werther’,
‘Wilhelm Meister’ y, la más conocida, ‘Faust’.

Entre su labor científica es destacable su teoría sobre el color, además de haber

estudiado el desarrollo de los órganos en vegetales y su morfología.

6. Lord Byron
Lord Byron
George Gordon Byron (1788-1824) no únicamente fue poeta reconocido en su
tiempo, sino que además llegó a ser una auténtica celebridad gracias a su gran
atractivo y su personalidad excéntrica, ácida y polémica.

Debido a sus particularidades, hay quienes han defendido la idea de que el poeta
inglés sufriera de trastorno bipolar.
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Publicó muchas obras, entre las más destacadas se encuentran su gran obra
inacabada ‘Don Juan’, además de ‘Hours of Idleness’, ‘The Bride of Abydos’ y ‘The
Corsair’.

Como curiosidad, Lord Byron estuvo en posesión de varios animales a lo largo de

su vida, entre ellos monos, un halcón, un águila, un zorro y hasta un oso.

7. William Blake
William Blake
William Blake (1757-1827) era poco conocido en vida, aunque este poeta y pintor
logró alcanzar la fama tras su fallecimiento.

Es probable que esto fuera por el hecho de que su obra era considerada más
propia de la Ilustración que no del Romanticismo, aunque hoy en día se la clasifica
dentro de la segunda corriente artística.

Entre su obras se pueden encontrar ‘All religions are one’, más de tendencia
iluminada, y ‘Poetical sketches’, ‘An island in the Moon’, ‘The French Revolution’ y
‘The Four Zoas’ alejándose más de la Ilustración.

8. Charlotte Brontë
Charlotte Bronte
Charlotte Brontë (1816-1855) es junto con sus hermanas Emily Jane y Anne uno
de los miembros de la conocida familia Brontë, con destacables artistas entre ella.
Charlotte y Emily, no obstante, son las más destacables de este linaje de poetas.

La obra más conocida de Charlotte es la novela ‘Jane Eyre’, aunque escribió otras
como ‘Villette’ y ‘The Professor’, las cuales estuvieron inspiradas en su amor hacia
el director de la escuela en donde estudió.

9. Emily Brontë
Emily Brontë

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Emily Jane Brontë (1818-1848) es, al igual que su hermana Charlotte, muy
conocida, especialmente por ser la autora de ‘Wuthering Heights’, novela
caracterizada por la pasión y la violencia, con marcado carácter sexual.
De hecho, Emily Brontë tenía un estilo de redacción tan chocante para la sociedad
victoriana del momento que muchos fueron quienes creyeron que su principal obra
la había escrito un hombre.

Esto hizo que la obra fuera vista como algo inmoral y obsceno, pese a que con el
devenir del tiempo se volvería en un clásico de la literatura inglesa que en ningún
instituto de Reino Unido deja de ser parte del currículum escolar.

10. Alexandre Dumas

Alexandre Dumas
La vida de Alexandre Dumas (1802-1870), nacido Dumas Davy de la Pailleterie,
ha pasado más desapercibida que no su nombre, mundialmente conocido por ser
el autor de ‘Les Trois Mousquetaires’ y ‘Le Comte de Monte-Cristo’.

Lo que quizás no se conoce tanto son sus orígenes, siendo hijo de un general
francés en la en aquel momento colonia de Santo Domingo que, a su vez, era hijo
de un noble francés y una esclava negra.

Así pues, Alexandre Dumas es considerado no únicamente un gran escritor, sino

también alguien que, en una época en la que la esclavitud y el racismo biológico
seguían vigentes, la muestra de que las personas de raza africana o mestiza
podían crear grandes obras artísticas.

11. François-René de Chateaubriand

François-René, vicomte de Chateaubriand (1768-1848) es considerado uno de los
fundadores del romanticismo francés.

Entre sus obras más destacadas se pueden encontrar ‘Essai sur les Révolutions’,
‘Atala’, ‘René’, ‘Les Martyrs’ y ‘Mémoirs d’Outre-Tombe’.

12. Oscar Wilde

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Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (1854-1900) es uno de los grandes escritores
irlandeses en lengua inglesa más prolíficos. No únicamente se dedicó a la novela,
también hizo poesía y obras de teatro.

Su obra no es meramente romántica en el sentido más ‘estándar’, por así decirlo,

del término. Uso este movimiento como si de un pilar se tratara y fue moldeándolo
a su antojo para crear nuevas sub ramas dentro del mismo.

De su vida personal lo más destacable es su homosexualidad, más que polémica

en la sociedad irlandesa del momento, caracterizada por una marcada moral
católica.

Entre sus obras más conocidas se encuentran ‘The Picture of Dorian Gray’ y ‘The
Importance of being Earnest’. Sus últimas publicaciones, ‘De profundis’ y ‘The
Ballad of Reading’ las escribió desde la cárcel.

13. Jane Austen

Jane Austen (1775-1817), es una de las autoras referenciales del romanticismo
inglés, imprescindible la lectura de sus obras en el país sajón, como ‘Pride and
Prejudice’, ‘Sense and Sensibility’, ‘Mansfield Park’, ‘Love and Friendship’ y
‘Emma’.

14. Edgar Allan Poe

Nacido como Edgar Poe (1809-1849) es quizás el escritor romántico más conocido
nacido en los Estados Unidos. Además, era poeta, crítico literario y periodista.

Su escritos se caracterizan por ser relatos cortos, de tendencia gótica, además de

ser abundantes entre su obra los cuentos de terror y ser uno de los principales
referentes en cuanto al género de miedo.

‘The Black Cat’, ‘The Cask of Amontillado’, ‘The Pit and the Pendulum’ o ‘Hop-
Frog’ son algunos de sus cuentos más conocidos, y entre su poesía no se puede
ignorar ‘The Bells’, ‘Ulalume’ y, quizás su más conocida obra, ‘The Raven’.

15. Lewis Carroll

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Su nombre real fue Charles Lutwidge Dodgson (1832-1898) y, además de ser
escritor, era matemático, diácono anglicano y fotógrafo.

Es mundialmente conocido por ser el autor de ‘Alice’s Adventures in Wonderland’

y su secuela ‘Through the Looking-glass’, siendo novelas infantiles que se han
vuelto en clásicos, además de ser adaptadas en varias ocasiones al mundo del
cine.

En sus novelas hace algunos guiños al mundo de las matemáticas, además de

estar marcadas por la paradoja y el sinsentido.

16. Charles Dickens

Charles John Huffam Dickens (1812-1870) es el autor de hasta 15 novelas,
además de varios cuentos y ensayos críticos con el estado de la sociedad inglesa
que le tocó vivir.

Son bastante famosas obras suyas como ‘Oliver Twist’, ‘Nicholas Nickleby’, ‘David
Copperfield’ y ‘Great Expectations’.

17. Jean-Jacques Rousseau

Aunque vivió en una época anterior al romanticismo, Jean-Jacques Rousseau
(1712-1778) fue un filósofo y escritor ginebrino, además de compositor musical,
botánico y naturalista.

Describió la sociedad de su tiempo y pretendió mejorarla mediante el uso de su

pensamiento, escribiendo obras tan destacables como ‘Du contrat social’ y
‘Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes’.

También escribió novelas, como ‘Julie, ou la nouvelle Héloïse’, y también textos

sobre pedagogía, como ‘Émile, ou De l’éducation’.

18. William Wordsworth

Como gran poeta inglés que fue, William Wordsworth (1770-1850).

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Entre sus obras se pueden encontrar The Solitary Reaper, The Prelude, I
Wandered Lonely as a Cloud, The Tables Turned y muchas más.

19. Rosalía de Castro

María Rosalía Rita de Castro (1837-1885) fue una poeta gallega, muy importante y
destacada dentro de la literatura española.

Escribió tanto en castellano como en su idioma natal, el gallego, siendo un

símbolo de la cultura gallega su obra ‘Cantares galegos’, cuya fecha de
publicación, el 17 de de mayo de 1863, se ha transformado en el ‘Día das letras
galegas’, celebración de la literatura en gallego.

Su obra se caracteriza por el aprecio a su tierra natal, mostrando añoranza o

‘morriña’. Además, el hecho de que parte de su obra esté escrita en gallego es
una declaración de principios, de apego y defensa de su cultura. Otras obras
destacables son, en castellano, las poéticas ‘La flor’, ‘A mi madre’ y ‘En las orillas
del Sar’, mientras que en gallego es destacable ‘Follas novas’. En prosa podemos
destacar ‘Contos da miña terra’.

20. Emily Dickinson

Emily Elizabeth Dickinson (1830-1886) fue una poeta americana, cuya poesía se
caracteriza por tener una especial sensibilidad, además de envolverse en el
misterio y abordar varias temáticas de forma muy profunda.

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CONCLUSIÓN

Podemos concluir que el romanticismo como movimiento se opone a la ilustración

ya que los ilustrados creían que la razón era el motor que impulsaba al hombre
hacia la felicidad. Los románticos rechazaron el optimismo porque pen esa época
los hombres eran infelices, y la sociedad le impedía realizar sus deseos
personales basándose en la racionalidad y la ciencia. Para que la sociedad actual,
el romanticismo dio a conocer una libertad en todos los sentidos; político, social,
literario.

17
18
ANEXO

19
REFERENCIAS

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