Tendencias del arte

Renacimiento El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no estn controladas por los gremios, sino bajo la proteccin de los prncipes y la burguesa. Nacen, as, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesin de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Adems de la burguesa, la Iglesia y la monarqua sern protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandstico del arte. Se establecen tres tipos de relacin entre el artista y el cliente: el sistema domstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado. Todo esto exige una formacin cientfica de los artistas y una gran capacidad de creacin. Se inventa la perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemticos, y la perspectiva area, con el sfumato. Se pone mucha atencin en las proporciones, para las que se utilizar el canon clsico, que progresivamente se ir alargando, y se guardar la proporcin entre las partes. Se redescubre la arquitectura de Marco Vitruvio, el muro de carga y como cierre del espacio, la columna guarda una proporcin entre la altura y la anchura, y el arco con la luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario. Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitolgico, y el paisaje, todo ello idealizado. No es una copia de la antigedad, sino su interpretacin. Se busca el realismo, pero se idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgus. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artstico, segn la tradicin grecorromana. El hombre es la obra ms perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burguesa. Se pinta la figura humana independientemente de lo que represente, Virgen o cortesana, Apolo o Cristo, lo que importa es la figura humana. El tema interesa poco, pero s lo bello frente a lo representativo. El objeto del arte es el mundo natural, la imagen del mundo que se identifica con la civilizacin. Hay un nuevo humanismo y una mentalidad burguesa que busca al hombre ideal en equilibrio con la naturaleza. En su ltima etapa, cuando estn conseguidas todas las soluciones tcnicas, es cuando se pinta a la manera de un maestro o de otro, corriente a la que se llama manierismo, que utilizar todos los tipos clsicos de forma alambicada y virtuosista. Romanticismo El romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en Alemania y en el Reino Unido (Gran Bretaa e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir

la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nacin se manifiestan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes. Se desarroll en la primera mitad del siglo XIX, extendindose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a otros pases. Su vertiente literaria se fragmentara posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominacin general de Posromanticismo, del cual deriv el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llev al extremo los postulados romnticos de la exaltacin del yo. El romanticismo es una reaccin contra el espritu racional y crtico de la Ilustracin y el Clasicismo, y favoreca, ante todo: La conciencia del Yo como entidad autnoma y, frente a la universalidad de la razn dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasa y el sentimiento. La primaca del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo. Valoracin de lo diferente frente a lo comn, lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista. El liberalismo frente al despotismo ilustrado. La originalidad frente a la tradicin clasicista y la adecuacin a los cnones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace nico. La creatividad frente a la imitacin de lo antiguo hacia los dioses de Atenas. La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Realismo

Desde el punto de vista ideolgico, el realismo queda vinculado a las ideas socialistas ms o menos definidas. Aunque con claras diferencias entre los distintos autores, en general se aprecia un inters por la situacin de las clases ms desfavorecidas de la sociedad surgida de la Revolucin Industrial. Algunos, adoptan una actitud absolutamente comprometida con los intereses del proletariado, participa en acontecimientos polticos del momento y hace un arte combativo. Otros, mantienen una postura ms moderada, y endulzan de alguna forma su visin de la realidad. Todos ellos comparten una esttica basada en la representacin directa de la realidad. La manera cmo se materializa este principio bsico vara desde la crudeza objetiva de Courbet hasta la simplificacin grfica de Daumier, pasando por el filtro idealista de Mollet. En cualquier caso, todos comparten la radicalidad de los temas: ante la trascendencia que conceden al tema romanticismo y academicismo, el arte realista entiende que no hay temas banales y que, en consecuencia, cualquier cuestin puede ser objeto de inters pictrico. Este planteamiento tiene una enorme importancia en un momento en el que la pintura est sometida a reglas extraordinarias de la crtica oficial: los temas, las actitudes, las composiciones y hasta las medidas de los cuadros tiene que ajustarse a estos rgidos criterios. Ante esta situacin, los pintores realistas defienden una pintura sin argumento, una captacin simple de la realidad, en la cual lo fundamental es la forma en que se representa la imagen y el sonido, y no su desarrollo narrativo Gustave Courbet (1819-1877) es el pintor realista que mantiene un compromiso poltico personal ms firme. Como Delacroix, cree que la pintura es un instrumento muy eficaz en la lucha para defender sus ideas. Sin embargo, Courbet se distancia clarsimamente de sus predecesores en la forma de entender el arte. Courbet rechaza la realidad que le rodea, pero, en vez de huir, lo que haces es mostrrnosla en toda su crudeza para que compartamos con l los mismos sentimientos de rechazo y, en consecuencia, reaccionemos en contra. Jean-Franois Mollet (1814-1875) es una de las figuras ms discutidas del realismo francs. Su pintura tiene un atractivo indudable que le ha hecho ganar el favor del pblico. Sin embargo, crticos e historiadores le han acusado de traicionar el verdadero espritu realista poruq endulza en exceso la vida de los campesinos su gran tema- para hacerla aceptable al gusto burgus. Honor Daumier (1808-1879) es otro de los grandes del arte realista. Era pintor, escultor y caricaturista, y en todas sus facetas se mostraba como un observador agudo de la realidad dispuesto a criticarla con dureza, aunque tambin con un punto de ternura.

El Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento pictrico francs de finales del siglo XIX que apareci como reaccin contra el arte acadmico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporneo. Por extensin, el trmino tambin se aplic a un determinado estilo musical de principios del siglo XX. El impresionismo en pintura parti del desacuerdo con los temas clsicos y con las encorsetadas frmulas artsticas preconizadas por la Academia Francesa de Bellas Artes. La Academia fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Saln parisino. Los impresionistas, en cambio, escogieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Su primer objetivo fue conseguir una representacin del mundo espontnea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Las figuras principales del movimiento fueron: Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley. Los impresionistas se preocuparon ms por captar la incidencia de la luz sobre el objeto que por la exacta representacin de sus formas, debido a que la luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra. Los pintores acadmicos definan las formas mediante una gradacin tonal, utilizando el negro y el marrn para las sombras. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan slo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios ciano, magenta y amarillo y los complementarios naranja, verde y violeta. Consiguieron ofrecer una ilusin de realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia ptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos. .EL POSTIMPRESIONISMO El impresionismo, con su afn por captar la luz del natural, haba ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro haban ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. En los ltimos aos del XIX y principios del XX nos encontramos con unos pintores que partiendo del impresionismo, derivan hacia una pintura personal que anuncian algunos de los movimientos pictricos ms importantes del siglo XX. El postimpresionismo supone

entre otras cosas una recuperacin de la importancia del dibujo y de la preocupacin por captar no slo la luz sino tambin la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su trascendencia para la evolucin del arte es, si cabe, mayor que la de los pintores impresionistas. Algunas caractersticas generales, con inclusin del pintor que mejor las representa: Inters por la construccin de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. Conciliacin entre efecto volumtrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi haba desmaterializado las formas) y el gusto puramente esttico (Czanne). Concepcin del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geomtricos (Czanne)). Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas. Efectos pictricos basados en bsquedas estructurales, espaciales y cromticas. Utilizacin de colores puros con gran carga emotiva ( Van Gogh) y modulados (Gauguin)). Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh). Inters por lo extico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec). Creacin de composiciones simplificadas y estticas, buscando la armona de las masas cromticas encerradas en perfiles bien ceidos (Gauguin).

INFLUENCIAS - De los impresionistas, el gusto por los contrastes de colores en Czanne.- De Rubens, de los neoimpresionistas y de la estampa japonesa, el rico cromatismo, los colores puros y la cursividad fluyente de las formas en V. Gogh- De las culturas exticas de Oceana, el primitivismo en Gauguin.

Los pintores postimpresionistas Paul Gauguin. Se inicia en el impresionismo con Pissarro; deja una vida confortable, familia, mujer e hijos y se instala pobremente en Pars y Bretaa y despus se traslada a Tahit, donde pinta sus series de mujeres tahitianas. Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios que dispone en grandes planos delimitados por ritmos lineales curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo extico de Tahit y el primitivismo de Bretaa. Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del color influir en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e identifica la sensacin de plano igual que en las pinturas japonesas. Paul Czanne. En su pintura se recupera el volumen gracias a la geometra, el dibujo y la definicin de las formas mediante pinceladas que han sido llamadas constructivas; todo esto sin renunciar al color de gran intensidad mediante los contrastes y las sombras coloreadas. En sus cuadros se potencia el primer plano y realiza pequeas distorsiones fruto de la utilizacin de ms de un punto de vista (bodegones). Su pintura es el punto de arranque del cubismo y ha influido en coloristas como Matisse. Los jugadores de cartas, la montaa de Santa Vitoria.. Van Gogh. Se establece en Arls entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamgeras que traducen su fuego interior. Es un apasionado del color como vehculo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeci. Su pincelada es muy caracterstica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no frecuentes- amarillo sobre naranja-. Abre las puertas al expresionismo del XX. Autorretrato, Noche estrellada, El art nouveau

El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artstico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras dcadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseo Se podra afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle poque en Europa y Estados Unidos. Toma su nombre a raiz de una exposicin que realiza Munch en la galera parisina La maison del Art Nouveau, diseada por Siegfrid Bing (1838-1905), aunque se conoce con distintos nombres segn los pases: modernismo en Espaa, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Catalua etc. Recurra a lneas sinuosas y composiciones asimtricas. Los motivos ms frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplic al diseo de interiores, joyas, forja, vidrio, cermica, telas y, sobre todo, a la ilustracin, que alcanz gran popularidad gracias al invento de la litografa. Una de las caractersticas principales del Art Nouveau es que se adapta a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se halla intimamente ligado a la produccin industrial, desarrollndose en dos vertientes: la arquitectura y el diseo grfico. Caractersticas generales del Art Nouveau: Se deslig del Simbolismo en busca de una autenticidad de poca. Es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitacin de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que naca un nuevo siglo. Utiliza tcnicas que le son propias: la reproduccin mecnica, como la xilografa, el cartelismo, la impresin... Estticamente resultan imgenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economa de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuracin para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseo industrial Las nicas conexiones estilsticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del ltimo Romanticismo ingls, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusin contribuy lo agradable y fcil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilustrada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la dcada de 1890.

Favismo El arte del siglo XX se caracteriza por que esta configurada de mltiples corrientes llamadas ismos. No todas las tendencias van en forma lineal una despus de otra, sino que se relacionan para dar paso hacia otra nueva. Las vanguardias no se pueden ordenar en una linea de tiempo.

Es un tpico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines del XIX. La Revolucin Industrial y los grandes adelantos de la tcnica ayudaron a moldear la mentalidad del hombre a principios del siglo XX. La primera y segunda guerra mundial, fue donde ocurrio el cambio. Cada cual trajo sus tendencias. Los filsofos aportan con sus teorias reveladoras. Hay vanguardias que no se pueden explicar ni entender si no se integran con estas teorias. Hay una gran necesidad de cambio que ha dado como resultado corrientes diversas e incluso contradictorias; como la tendencia conceptual y la realista. El Fauvismo es uno de los movimientos del siglo XX, se caracteriza por ser esttico y sentimental, por ser un estado de espritu ligado a las circunstancias del momento. Se apega a la libertad total de la naturaleza. Es ms expresiva que realista, plasmando primordialmente los colores. El artista fauve implanta una comunin con la naturaleza, uniendo el arte con la vida, y a su vez, rechazando cualquier tipo de convencionalismos. El artista es un Demiurgo, moldea, crea su obra a partir de un principio generador parecida a la naturaleza. El fauvismo no debe ser entendido como una liberacin desordenada que rechaza todo tipo de disciplinas o como ignorante. Otra caracterstica del fauvismo es el gusto por el arte africano-negro y la influencia que este mismo tuvo en las obras. Este gusto por lo otro, encamina al fauvismo hacia una un ambiente cada vez ms vanguardista. Los artistas ms destacados son: Henri Matisse, Andr Derain, Maurice Vlamink, Braque, Friesz, Rouault, Marquet, Dufy y van Dongen. Quien le dio el nombre de fauvismo a este movimiento, fue Louis Vauxcelles, en su crtica hecha en el Saln de Otoo de 1905, por causa de los violentos mtodos que utilizaban los artistas anteriormente nombrados. El arte abstracto es el estilo artstico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de l una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX. El arte abstracto El arte abstracto no necesita justificar la representacin de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados variados. En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polmicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilizacin y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color. Tambin existe la expresin con estructuracin

cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los aos cuarenta con el Action Painting y con el Colour-Field Painting. Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparicin del arte minimalista que inici un nuevo periodo de inters por la geometra y la estructura, periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las ms variadas motivaciones. Artistas Abstractos Vasily Kandinsky (1866-1944) es el gran terico del arte abstracto. Escribe "De lo espiritual en el arte", donde expone sus ideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y lo que es la obra de arte. En l realiza una declaracin de principios. Su pintura tiene como objetivo despertar la emocin del espectador, en el que deben actuar slo los sentimientos. Pone a sus cuadros ttulos abstractos, intrascendentes, actitud que ms tarde imitaron los dems pintores entre sus obras, destacamos Puntas de arco, En alto, Lrica, Impresin V, Improvisacin, Juicio universal; Amarillo, rojo, azul. Paul Klee (1879-1940) tiene un carcter ms simblico. Transforma las figuras hasta hacerlas irreconocibles. Entre sus obras, El nio en el paisaje, Composicin, En el gris de la noche, Puerto y veleros. Expresionismo Para algunos estudiosos, con la Primera Guerra Mundial comienza el derrumbe de la civilizacin occidental del siglo XIX, y que marca en forma negativa, desde sus inicios, al siglo XX. Estas posturas, como todas las humanas, tuvieron defensores y detractores.

Y es en este panorama donde el expresionismo apareci como uno de los primeros movimientos de vanguardia que articularon estticamente ese comienzo de crisis en la apertura violenta del siglo XX, ya concluido.

El Expresionismo, un movimiento dominante en el arte alemn desde 1905 hasta 1930 -aproximadamente- se aplica a un arte en el que el autor expresa con el mayor vigor posible su propia visin del mundo y abandona las ideas tradicionales del naturalismo para rendir culto a las distorsiones y exageraciones de forma y color que expresan de manera compulsiva las emociones del artista. El paisaje El expresionismo pretende conmover, para lo cual utiliza la figura y el trazo violento. Se pintan mscaras y paisajes donde los protagonistas son el agua, el cielo, las masas de vegetacin o la simple intencin de mostrar el ritmo de los sentimientos. En sus obras, los expresionistas tergiversan por completo el mundo real, vindolo tan slo como pretexto para plasmar sus sentimientos desequilibrados y darles forma objetiva. De ah su inclinacin a lo extraordinariamente grotesco, a mezclar los planos de la representacin, a desfigurar los objetos

Es este desprecio por la realidad como tal lo que lleva generalmente a imgenes caricaturescas, deformadas, de gestos forzados y escenarios que parecen asfixiar a las figuras. Se dice que el inventor de la palabra "expresionismo" fue un tal Julien-Auguste Herv, un pintor francs muy olvidado que expuso con este nombre sus cuadros en el Saln de los Independientes en 1901. Pero este trmino no se impuso en Francia. Fue en la Secesin berlinesa de 1911, en donde se expusieron, junto a los cuadros habituales de los impresionistas, obras de una nueva tendencia que agrupaba a Braque, Derain, Dufy, Picasso, Vlaminck... Podemos reconocer en esta lista a integrantes del fauvismo y del cubismo que en Alemania eran catalogados por aquel entonces bajo el ttulo de expresionismo. Pero para hablar de expresionismo en Alemania debemos retrotraernos hasta 1905, el ao en que Kirchner funda el grupo Die Brke junto a Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff, a quienes ms tarde se unieron Nolde y Pechtein en 1906 y Otto Mller en 1910. "El expresionismo es sin duda, dice De Micheli, un arte de oposicin." Oposicin en primer lugar al positivismo: ya de Nietzsche a Wedekind una parte de la inteligentsia germana tenda a "demostrar la falsedad del espejismo positivista y trataba de romper su tensa envoltura para descubrir que dentro de l slo se agitaban malficas insidias." Es sobre este presupuesto de crtica y oposicin al positivismo que se proyectan las lneas de fuerza de los expresionistas. Y, si para los impresionistas la realidad era un dato exterior que estos pintores intentaban captar desde un pretendido efecto ptico (con el famoso golpe de vista) para los expresionistas la realidad era algo que haba que experimentar desde la ms profunda interioridad, y as apelaban a vivencias corporales y emocionales del mundo ms que a su captacin por el ojo. Pero al margen de esta concepcin de la realidad aquello que del impresionismo ms molestaba a los expresionistas era, segn dicen, el tono de felicidad y ligereza, el sensible hedonismo que representaban stos, con el agravante, adems, de los epgonos vulgarizadores, sobre todo fuera de Francia, epgonos que hacan gala de la representacin de una vida apacible. Por lo tanto uno de los "motivos" del expresionismo va a ser una pretendida intensificacin de la realidad, esto es, a la impresin sobre la retina de los impresionistas los expresionistas oponen bsicamente una mediacin subjetiva intensificada entre la realidad y la tela: "afirmar hasta la deformacin de la curva de un bello hombro, intensificar la blancura perlina de una tez, endurecer una geometra de ramas..." El grupo Die Brcke se disuelve en 1913, pero el grupo fundado por Kandinsky y Franz Marc en 1911 con el nombre de Der Blaue Reiter ya impregnaba la ciudad de Munich con sus abstracciones por aquellos tiempos. La nota que distingue a este grupo esta vez es "la conciencia del divorcio entre arte y sociedad, la voluntad de mantenerse extraos al mundo. " Por lo tanto, desde esta extraeza separadora se derrama lo que Kandinsky llama lo espiritual de la naturaleza, que tiene como misin purificar el alma eliminando los residuos de la realidad y tender as hacia la abstraccin, hacia la purificacin de las formas. Ahora bien, estas visiones msticas, con tintes fisiolgicos, tienen como antecedente en la teora del arte a un autor por entonces muy ledo: Wilhelm Worringer y su libro Abstraction und Einfhlung de 1908 que partiendo de algunos presupuestos de Alois Riegl (la nocin de "Kunstwollen" y estilo) da apertura y marco al expresionismo esttico. Segn parece, en el comienzo del siglo los filsofos y artistas alemanes (Husserl, von Hofmannsthal, Musil, Kafka...) estn en la bsqueda de LA "realidad", y este deseo de encontrar aquello real, un real intensificado, se conecta sobre todo con la necesidad de hallar la superacin del "principio de realidad" del siglo XIX que resulta de la experiencia epocal de la alienacin que est ligada al desarrollo social y econmico del Imperio Alemn a comienzos del siglo XX. Y para el giro que era necesario tomar sobre esta "realidad verdadera", la forma de pensar expresionista presenta, por as decir, los primeros pasos para la superacin del "principio de realidad" del siglo XIX. Para ello la asuncin del modernismo expresionista por parte de Rilke,

Musil y Kafka lleva a cabo las mximas consecuencias de este proyecto. Y as smbolo, alegora y mito se convierten en mecanismos que ocultan una comn sensibilidad exasperada. Las generaciones expresionistas de mayor edad se refugiaron en el paisajismo, mientras las ms jvenes, de fuertes convicciones realistas, se confrontaron con las condiciones de la vida de su poca. Cubismo A principios del siglo XX surgen en forma simultnea y en constante interrelacin las llamadas vanguardias o ismos artsticos, que rompen con los lenguajes tradicionales paralelamente a la ruptura con las antiguas formas de vida. El cubismo fue uno de los primeros movimientos artsticos que surgi en el siglo XX, transformndose en una verdadera revolucin dentro de la pintura. El descubrimiento del arte negro, la exposicin de Czanne en 1907 y la poesa de Apollinaire y Max Jacob se convirtieron en las principales influencias del nuevo estilo. Las formas que construyen los pintores del cubismo siguen unos esquemas rgidamente geomtricos, muy propios de la pintura intelectualista; en este sentido, son muy significativas dos frases representantes de este estilo, Picasso, Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo, y Braque, Los sentidos deforman, el espritu forma. El artista de este momento escoge un tema pictrico con un objetivo determinado, buscando los cubistas fragmentar un tema y ordenarlo en una composicin. Pablo Picasso (1881-1973), tras atravesar su perodo azul y su perodo rosa, pinta Las seoritas de Avin (1906), obra que marca el inicio de su etapa cubista. No obstante, el cubismo no ser ms que una etapa en la extensa produccin de Picasso, que sin cesar investigar, abriendo nuevos caminos estticos, y atravesar diversos perodos. Junto a Picasso, la otra gran figura del cubismo es Georges Braque (1882-1963), con una produccin marcada por la predileccin por las naturalezas muertas. A partir de 1912 introduce el procedimiento de incrustar en el lienzo trozos de papel: es el collage o papiers colls, recurso muy utilizado posteriormente por los dadastas y surrealistas. Otros destacados cubistas son Juan Gris (1887-1927); Fernand Lger, que busc cierta simplificacin de las formas en su obra por medio de estructuras tubulares y figuras de autmatas; Albert Gleizes, Jean Metzinger, los hermanos Duchamp y el futuro dadasta Francis Picabia. Variante del cubismo es el orfismo, una suerte de sntesis del cubismo y el fauvismo, representado en la obra de Robert Delaunay (1885-1941), cuyo arte puro se aproxima ya a la abstraccin total. El nacimiento del cubismo constituye uno de los hitos del arte contemporneo,ya que representa la ruptura definitiva con la pintura tradicional, distinguindose dos fases en este ismo: a) Cubismo analtico: Analiza y descompone la realidad para plasmarla con elementos geomtricos superpuestos y con una gama cromtica restringida. No es una realidad visual sino una realidad del conocimiento, que reconstruye los objetos como se sabe que son, no como se ven. b) Cubismo sinttico: La segunda etapa del cubismo ya no se caracteriza por el anlisis de la realidad sino por concebir el cuadro como una construccin de elementos plsticos, con inclusin

de elementos reales. Otorga mayor importancia al objeto y a plasmarlo con cierta fidelidad, con un cromatismo ms rico. Dadaismo En 1916, en el contexto de la Primera Guerra Mundial cuando muchos jvenes se cuestionan la lgica de una cultura que permite hechos como ese, surge a la vez en Suiza y Estados Unidos el movimiento Dad. El movimiento Dad tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebelda contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra. El movimiento Dad implica una actitud ms que un estilo, un planteamiento negativo y destructivo que propone la revisin de las tradiciones y convenciones artsticas existentes hasta entonces. Nace en la Suiza neutral en Zurich, refugio de numerosos intelectuales y artistas, en las veladas poticas del Cabaret Voltaire. Aqu Tristn Tzara, Hugo Ball y Hans Arp, entre otros, eligen al azar en un diccionario el trmino "dad" que carece de un significado especial, y que supone la utilizacin de la burla como arma artstica capaz de destruir los principios ms arraigados. Al tiempo en Nueva York, Picabia, Man Ray y Marcel Duchamp, crean un grupo similar que utiliza la provocacin y la irona de forma subversiva. En 1918 se unen a los europeos y el dadasmo se extiende por toda Europa. No tienen un programa coherente, pues su actitud es de rechazo contra lo establecido y ello les conduce a la desmitificacin de la obra de arte y su concepto. El grupo de Zurich Suiza, a partir del estallido de la guerra en 1914, se convierte en un centro de refugiados pacifistas de toda Europa. All se encontraron todos los disidentes de otras escuelas previas, tales como el expresionismo alemn, el futurismo italiano o el cubismo francs. En 1916, en Zurich, un grupo de artistas instalaron en una cervecera un pequeo cabaret, al que bautizaron como "Cabaret Voltaire". All se reunieron el filsofo Hugo Ball, el poeta Tristn Tzara, el pintor Marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro comenzaron una serie de actividades en el cabaret as como editaron la revista que llevara el nombre de "Dad". Tristn Tzara pronto se convirti en el promotor y principal exponente del movimiento Dad. Entre l y Hugo Ball dieron sustancia a la teora dadasta. El origen del trmino Dad es confuso y controvertido. De acuerdo con la versin de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las pginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer trmino sealado fue ese: dada. De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del Caf Terrasse, lugar donde se solan encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo como dada: para esos camareros, las lenguas habladas por aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la slaba "da-da" ("s, s", en ruso y otras lenguas).

En pocos meses los espectculos del caf Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza. El espectculo dadasta haba nacido, cargado de provocacin, tendencia agresiva, propuestas ilgicas y absurdas. En 1917 Francis Picabia, un pintor francs, refugiado tambin en Suiza entra en contacto con Tzara. Ambos darn sentido al Manifiesto Dada de 1918, posiblemente el documento ms importante del movimiento dadasta de Zurich. Tras el fin de la guerra, el dadasmo cautiva a los artistas vanguardistas de Pars, producindose un resurgimiento del mismo. El Zurich dada, con la dispora de sus refugiados, se haba acabado. Desde Zurich se expandi hacia Alemania y hacia Francia. En Pars es ya el movimiento de moda en 1923. El dadasmo deja en herencia al arte del siglo XX valores trascendentes, como es la importancia de la imaginacin, el azar y el automatismo que recoge el surrealismo y, ms adelante, el expresionismo abstracto; as como la desaparicin de la validez nica de los gneros artsticos convencionales para primar la idea de proceso artstico frente a la de producto u obra de arte, anticipo de los happening. En la creacin artstica es tan importante el artista creador como el espectador que es quien completa la obra. Deviene de ah la justificacin del objeto encontrado, y la obligacin del destinatario de cuestionarse las realidades artsticas ya aceptadas. Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del momento y todo tipo de codificacin, los dadastas recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos artsticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. El dadasmo literario se traduce sobre todo, en la actividad panfletaria (los siete manifiestos y numerosas revistas) y en la celebracin de escandalosos festivales, a caballo entre el recital potico, el teatro de cabaret y la parodia sangrienta. En realidad se trataba de antiespectculos, en los que los dadastas, ms que obras, se exhiban a s mismos en las actitudes ms provocadoras. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al pblico con el objetivo de que ste reconsiderara los valores estticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar para determinar los elementos de las obras. La famosa receta de Tristn Tzara para hacer un poema dadasta a base de tijeras, peridicos, azar y cola de pegar, debe interpretarse ms como otra manifestacin panfletaria del humor de este autor que al pie de la letra. En realidad, Tzara, como poeta y agitador, saba que no "diverta", sino que "irritaba". El grupo de Nueva York Tambin la declaracin de guerra llev a la ciudad americana a grupos de artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. All se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown. Aunque Nueva York no era Zurich, ni exista ese clima de refugiados polticos de la ciudad suiza, el espritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista fue idntico. En marzo de 1915 nace la revista "291", nombre tomado del nmero de la casa ocupada por una galera de arte en la Quinta Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dada neoyorquino. El grupo de Berln Tras la guerra, Alemania entra en una crtica situacin. Tras la revolucin bolchevique, el partido Espartaquista alemn -la izquierda socialista- ensaya tambin la revolucin en Alemania. En toda

esa agitacin social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas: ser el Movimiento dadasta. Procedente del grupo de Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berln el espritu dadasta, pero mucho ms radical contra las anteriores escuelas vanguardistas (futurismo, cubismo). Junto con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Junto a los anteriores destacarn el pintor Georg Grosz, agudo crtico del militarismo y del capitalismo alemn de aquellos aos, y los hermanos Herfelde, uno famoso divulgador de la tcnica artstica del fotomontaje, otro indispensable editor de las obras dadastas de aquellos aos. El movimiento dad berlins pasar a la historia por la incorporacin de las nuevas tcnicas artsticas de difusin de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La constitucin de la Repblica de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos polticos dadastas y la resituacin de este grupo en los marcos artsticos. Carcter del Dadasmo El dadasmo se puede considerar como el primer movimiento artstico que se basa en el desarrollo de lo ilgico, de lo absurdo. Su vigencia fue corta, pero ayud a arraigar una serie de actitudes y reflexiones que luego se plasmarn en el Surrealismo. El artista dad es productor de arte pero, asimismo, actitud humana. Tzara deca que el dad era "una frmula de vida". Sus principales rasgos pueden ser stos: - Dad es el punto final de una evolucin en el arte No se trata de seguir desarrollando nuevas propuestas a partir de lo anterior, sino conciencia del fin del camino y actitud de "saltar la tapia" hacia algo nuevo, de ah su profundo rechazo incluso de las vanguardias previas (Futurismo, Cubismo). - Idea del primitivismo, de la creacin espontnea de la obra de arte. El vitalismo dadasta pasa por la reivindicacin del nihilismo, de la duda sistemtica: "Todo es dad - Desconfiad de dad". El artista dad opta por la locura, la burla, el humor, el exhibicionismo, incluso el terrorismo cultural como juego. Oposicin a las clsicas nociones de gusto y produccin artstica. - Integracin del artista en el mundo circundante Para ello expondrn frecuentemente sus ideas a travs de manifiestos y revistas, subrayando los aspectos de denuncia de la guerra, del capitalismo, de las ideas burguesas, de todo lo que para ellos es un mundo caduco. - Importancia del lenguaje en la experiencia colectiva del creador. El lenguaje como fuerza natural del hombre, el lenguaje como arma de provocacin. Desde esa perspectiva la poesa no puede existir para el placer sino para la provocacin y la agresin. La tcnica de Tzara plasmada en su texto Para hacer un poema dadasta es bien ilustrativa de esa actitud. Neoplasticismo En Holanda, en 1917, surge una esttica renovadora basada en la depuracin formal. El planteamiento bsico de este movimiento queda

perfectamente claro en una frase de uno de sus creadores, Doesburg, quien dijo: "Desnudemos a la naturaleza de todas sus formas y slo quedar el estilo." En 1917, Theo van Doesburg junto a Piet Mondrian fund la revista De Stijl, principal rgano de difusin del movimiento, en cuyo primer nmero apareci publicado el manifiesto neoplasticista, propugnando la abstraccin y la simplificacin. "De Stijl" fue un movimiento integrador de las distintas artes (arquitectura, diseo industrial, artes plsticas) que buscaba una total renovacin esttica del entorno humano basada en unos valores plsticos nuevos, universales y ms puros. De hecho, fue la sencillez del estilo la que hizo que se llamase precisamente as, De Stijl (El estilo). Piet Mondrian fue quien formul las bases tericas de la nueva esttica y que posteriormente denominara "Neoplasticismo". Propugn dentro de la abstraccin, un arte objetivo, o sea, revelador de la estructura interna de la realidad sensible (despojada de cuanto en ella hubiera de accidental o transitorio), capaz de erigirse como un lenguaje plstico, de validez universal. En su bsqueda de "universales plsticos", utiliz slidos principios geomtricos en el anlisis de la estructura interna de las cosas, lo que lo llev a reducirlas a slo forma y color; yendo an ms lejos, se redujo todas las formas a la oposicin y el equilibrio entre la lnea vertical y la horizontal (formando ngulos rectos) y todos los colores a los tres primarios, adems de incorporar la negacin del color (el blanco, el negro y el gris), a la composicin de la obra. Las teoras de Mondrian, que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofa, reivindican un proceso de abstraccin progresiva en virtud del cual las formas se iran reduciendo a lneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios. El excesivo rigor de las propuestas de Mondrian provoc violentas crticas tanto dentro como fuera de su crculo de adeptos. No obstante, el neoplasticismo est considerado, junto con el suprematismo de Malivich, el origen de la abstraccin geomtrica. Como principales representantes del neoplasticismo podemos citar a: Piet Mondrian (Pintor) Theo Van Doesburg (Poeta, novelista, pintor, escultor y arquitecto) Bart van der Leck (Pintor) Wilmos Huszr (Pintor) Georges Vantongerloo (Escultor) Jacobus Johannes Pieter Oud y Gerrit Thomas Rietvel (Arquitectos)

CARACTERISTICAS La intencin del Neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales caractersticas son: Bsqueda de la renovacin esttica. Lenguaje plstico objetivo y como consecuencia, universal. Exclusin de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece slo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: lneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista. Estructuracin a base de una armona de lneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre verticales, horizontales o formando ngulos rectos. Nunca se recurre a la simetra, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensacin de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de carcter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de fondos claros.

Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres. Es una orientacin artstica antitrgica: arte no como expresin purgativa de sentimientos trgicos interiores del artista, sino como metfora visual de armona espiritual.

Art Deco Estilo propio de las artes decorativas desarrollado en el periodo de entreguerras, entre 1920 y 1939 en Europa y Amrica. Alcanz su mximo esplendor en la Exposicin Internacional de Artes Decorativas de Pars de 1925. Se caracteriza por la profusin ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geomtricos y vegetales. Como sntesis se puede decir que el Art Dco ante todo busc la decoracin por encima de la funcionalidad. El trmino Art Dco, abarca un amplio abanico de ramas y especialidades del arte y la artesana, las cuales se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Dcoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que, posteriormente se conmemor con una retrospectiva celebrada en Pars el 16 marzo de 1966, bajo el ttulo "Les Annes 25", en el Muse des Arts Dcoratifs. En 1912, Francia proyect celebrar una Exposicin Internacional que se inaugurara en 1915, en donde se expondran los productos, adelantos industriales y avances tcnicos de todos los pases. Sin embargo, como consecuencia de los acontecimientos que se desataron en 1914 desencadenando la Primera Guerra Mundial, dicho evento tuvo que posponerse "sin edie". Una vez finalizado el conflicto en 1918, se retom dicha idea y se program la inauguracin de la citada Exposicin, para 1922, pero los problemas financieros y de reconstruccin econmica, pospusieron tal evento hasta 1925. Para ubicar esta magna muestra se pens en el Grand Palais, el cual se acondicion para tal ocasin, aunque por exigencias de participacin, hubo de construirse un pabelln que albergara a los veintin pases participantes, siendo el director arquitectnico Charles Plumet. Como artistas representantes del Dco, entre otros, debemos citar: Maurice Dufrene, Jean Dunand (1877-1942), Andr Groult (1884-1967), Pierre Chareau (1883-1959), Paul Follot, el polons Joseph Czajkowski (1872-1947), sovitico de Konstantin Melnikov (1890-1974). Caractersticas generales del Art Dco que fueron utilizadas tanto en decoracin, como en arquitectura: E el Art Dco se basa principalmente en la geometra imperante del cubo, la esfera y la lnea recta, adems de los imprescindibles zigzags. Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidos acuticos, nubes ondulantes.. Representacin faunstica haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas.. Representacin de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geomtricas. Utiliza imgenes de fuentes congelas de formas ascendentes. Utilizacin de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plstico, maderas nobles el bano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburn y el carey. Se utilizan motivos de las culturas pre hispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en los objetos de los descubrimientos arqueolgicos de Egipto, Mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos o indios.

En arquitectura, adems de las formas geomtricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas martimas que sostienen mstiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosas materiales como el mrmol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo. Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de la poca, junto a la de mujeres resueltas que participan en la produccin econmica, vistiendo una moda ms atrevida, con el pelo corto a la "garzn" que fuman y participan en ccteles, denotando su liberacin.

Surrealista El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto Surrealista" de Andr Breton, quien estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que indagara en lo ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de creacin artstica. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que utilizan recursos como: animacin de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos, representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica. Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que significa que importaba ms el asunto que la propia realizacin. Precedentes del Surrealismo Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valds Leal, aunque los ms inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafsica. Chirico crea un mundo enigmtico que es reflejo de la desolacin provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Hctor y Andrmeda, introduce maniques, nicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo. Los artfices del surrealismo

Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Mir o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo ms puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dal que se interesan ms por la va onrica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotogrfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional. Ernst (1891-1979) Lleg a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la tcnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lpiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja as su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imgenes surgidas aparecern cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catstrofe y desolacin. Ciudades, Europa despus de la lluvia. Tanguy (1900-1985) Representa sueos desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensacin de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio. Unos transportes; Das de lentitud; Mam, pap est herido. Magritte (1898-1976) Ofrece cierta similitud con Chirico, es uno de los surrealistas ms claramente simbolistas. Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas puestas en lugares y momentos inverosmiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes, arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. En El tiempo detenido muestra el interior de una habitacin en el que un tren sale llameante de una chimenea domstica. La voz de los vientos es la premonicin de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son smbolo de algo que puede aplastar. Pop Art El Arte Pop es un movimiento artstico que surge a mediados de los aos 1950 en el Reino unido y finales de los aos 1950 en Estados Unidos.

Tal y como lo conocemos, tuvo su origen en Inglaterra y brot de una serie de discusiones que tuvieron lugar en el Instituto de Artes Contemporneas en Londres, en un grupo que se llam a s mismo Grupo Independiente. Incluy artistas, crticos y arquitectos, entre ellos Eduardo Paolozzi, Alison y Peter Smithson, Richard Hamilton, Peter Reyner Banham y Lawrence Alloway. El grupo estaba fascinado por la nueva cultura popular urbana y particularmente por sus manifestaciones en Norteamrica. En parte, eso era un efecto retardado de la guerra, cuando Norteamrica haba sido ensalzada por los artistas de Inglaterra como representacin de todas las cosas buenas: desde el nylon a

los coches nuevos. Pero tambin, en parte era una reaccin contra el romanticismo solemne; la atmsfera de grandes esfuerzos que haba prevalecido en el arte britnico durante la dcada de los cuarenta.

El Pop Art, surgi sobre todo como reaccin artstica ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vaco y elitista y lo desafi -o pareci desafiarlo- de tres formas diferentes. Era figurativo donde el Expresionismo Abstracto era principalmente abstracto; era ms "nuevo" que el expresionismo abstracto, y era "ms norteamericano".

Es a la vez una ampliacin y un repudio del dadasmo. Ambos coincidieron en la temtica, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje , El Pop Art, surgi como reaccin artstica ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vaco y elitista. Es a la vez una ampliacin y un repudio del dadasmo. Ambos coincidieron en la temtica, en la poca importancia puesta en el objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje ,sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofa anti-arte del Dad y encuentra una va para construir nuevos objetos a partir de imgenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp haba hecho con susready-mades.. Algunos de los artistas que se muestran como precursores del Pop Art son: Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, y Man Ray. Por otro lado Klein y Rauschenberg, son tambin algunos de los antecesores del pop art debido al uso de la monotona y de lo indiferenciado.

El Arte Pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos ms tempranos de ste.

Se caracteriza por el empleo de imgenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicacin de masas. Se sirve de lo que hasta entonces haba sido considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas los objetos industriales, los carteles, los artculos comerciales,etc y los aplican al arte. Esto desafi la tradicin artstica de la poca ya que afirmaba que el uso de imgenes pertenecientes a la cultura popular es un recurso con valor artstico suficiente mediante el proceso de remover el material de su contexto y aislar al objeto o combinarlo para su contemplacin. El Arte Pop eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y,

con la frialdad del distanciamiento, pone su mirada en la atraccin esttica de los vulgares artculos de mercado subrayando el valor iconogrfico de la sociedad de consumo.

El Arte Pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en el arte, adems, buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona.. El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestacin plstica de una cultura caracterizada por la tecnologa, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser nicos para producirse en serie.

Hamilton, uno de los artistas mas representativos del Pop Art y perteneciente al Grupo Independiente, ya saba claramente lo que deba de ser un verdadero arte moderno. Las cualidades que estaba buscando eran( as lo dijo en 1957 ) popularidad, transitoriedad, desechabilidad, ingenio, sexualidad, artimaas y atractivos. Deba ser de bajo costo, producido en masa, joven y resultar un Gran Negocio. stas eran las cualidades que los artistas pop ingleses que la dcada de los sesenta habran de adorar posteriormente. Surge as un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas que enlaza directamente con el mundo de la publicidad.

El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el pblico gracias a sus formas fciles y divertidas y a sus contenidos, que podan ser captados sin dificultad. Al espectador le gustaba reconocer objetos corrientes en los cuadros porque as se ahorraban el esfuerzo que representaba la interpretacin de las obras del expresionismo abstracto, pero no comprendieron su carga de irona y de ambigedad. Lichtenstein deca: "Nosotros pensamos que la generacin anterior intentaba alcanzar su subconsciente, mientras que los artistas pop intentamos distanciarnos de nuestra obra. Yo deseo que mi obra tenga un aire programado e impersonal, pero no creo ser impersonal mientras la realizo". Lichtenstein tambin dijo, hablando de los comienzos del pop en Norteamrica: "Era difcil lograr una pintura suficientemente despreciable como para que nadie la colgase: todos estaban colgando todo".

El poeta y crtico de arte Frank O'Hara seal una vez que mucho del pop art era esencialmente una "escenificacin", un intento imperturbable de descubrir exactamente cunto habr de tragarse el pblico. Tambin es un intento de hacer que el pblico ponga en duda su propia escala de valores.

Esto nos lleva al problema de los valores ofrecidos por los propios artistas pop. Uno de los aspectos ms caractersticos y ms preocupantes del pop art es el hecho de que, a pesar de ser figurativo, a menudo parece ser incapaz de usar la imagen de primera mano. Para ser viables, sus imgenes deben haber sido procesadas de alguna manera.

El tamao de las obras ser cada vez ms espectacular, se amplan los motivos y pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictrica. La expresividad queda desplazada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo. Los representantes del Arte Pop son Richard Hamilton (1922), Roy Lichtenstein (1923-1997), Tom Wesselmann (1931-2004) y Andy Warhol (1928- 1987).

Los factores que crearon el pop art no son universales sino que tenan mucho que ver con la cultura urbana de Inglaterra y Norteamrica en los aos despus de la guerra.

En Estados Unidos marc el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como dibujo de contornos ntidos) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la irona y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto. En contraste, el origen en la Bretaa de la post-guerra, aunque tambin utilizaba la irona y la parodia, era ms acadmico y se enfocaba en la imaginera dinmica y paradjica de la cultura popular norteamericana.

Espaa recibi igualmente las influencias Pop, aunque no se puede hablar de que hubiera un movimiento unitario. Adquiri un mayor peso la temtica ertica y el tono poltico, teniendo como marco de referencia la represin que sufra el pas. Algunos de los principales artistas son Eduardo Arroyo, Canogar, Juana Francs, Daro Villalba y ngel Orcajo. Destaca el Equipo Crnica formado en Valencia en 1963 por Rafael Solbes, Manolo Valds y Juan Antonio Toledo. Informalismo El informalismo es un movimiento artstico que aparece en Europa a finales de los aos cuarenta en el que se utiliza un lenguaje

abstracto donde los materiales desempean un papel decisivo. El trmino se debe al crtico francs Michel Tapi, que en 1951 empieza a utilizar los conceptos art informel (arte informal) y art autre (un arte diferente) a propsito de las obras de Dubuffet y Fautrier. El trmino informalismo es complejo y en l cabe integrar otras tendencias como matrica, gestual, tachismo y espacialista. En el informalismo encontramos una fuerte presencia de la personalidad del artista a travs de las tcnicas o materiales empleados, una exaltacin del azar y la improvisacin, un rechazo de la construccin premeditada y una base ideolgica fuertemente vinculada con el existencialismo. Adems de descatarse en el informalismo Dubuffet y Fautrier, tambin vale la pena mencionar a: Wols, Hartung, G. Mathieu, Burri, Soulages, Michaux, Riopelle. En Espaa el informalismo alcanza un enorme auge en la dcada de los cincuenta en una generacin de artistas cuyos lenguajes fluctan entre el informalismo europeo y el expresionismo abstracto americano. Entre ellos podemos destacar a pintores como: Tpies, Guinovart, Puig, Saura, Millares y Canogar, entre otros. Caractersticas del informalismo Las bases ideolgicas del informalismo hay que buscarlas en el nihilismo existencialista de Heidegger y el en propio concepto de accin de Sartre. El informalismo es la negacin del logos, una profundizacin en lo irracional. En palabras de Argan "lo informal no es una corriente y mucho menos una moda. Es una situacin de crisis". Esta concepcin existencialista est en numerosas obras y en los escritos de muchos artistas informalistas. A esto hay que unir una filiacin vitalista, que en algunos casos procede directamente de la tradicin lrico-pantesta representada por las Nymphas de Monet, y las primeras abstracciones de Kandinsky. La caracterstica ms visible es el empleo de una amplia gama de tcnicas y materiales distintos tomados en ocasiones del surrealismo (automatismo) o del dadasmo (materiales detrticos, collage,...) y en otras producto de la propia investigacin (dripping, grattage,...) El arte informal se caracteriza tambin por un deseo de desvincularse totalmente de todo lo anterior. El "arte otro" de Tapi supona, segn l mismo, una bsqueda de posturas nuevas y revolucionarias que partiran de la "tabula rasa" propuesta por el dadasmo. A este intento de desvinculacin responde la bsqueda de escrituras caligrficas de la filosofa y las tradiciones orientales (Zen). Op Art El antecedente directo del arte ptico se encuentra despus de haberse iniciado el anlisis sistemtico de la luz y de la calidad cromtica de los colores con los experimentos abstractos-concretos de los grandes pioneros: Robert Delaunay, Piet Mondrian, Kazimir Malevich, Johannes Itten, Lszl MoholyNagy y, Theo van Doesburg, continuaron los representantes de la llamada Abstraction-creation Auguste Herbin, Josef Albers, Max Bill, Richard Paul Louise y Victor Vasarely de una manera consecuente, pasada la segunda guerra mundial, la

pintura abstracta con colores cromticamente puros. Con ayuda de formas estructurales, matemticamente reguladas y aplicando las leyes fsicas que determinan los efectos del color sobre la capacidad de visin humana, ejemplifican en sus cuadros la vivencia visual fisiolgica de efectos pticos resultantes de la combinacin de diversas bandas y campos de color. Con el efecto vibratorio y con la visin de espacios de color de profunda perspectiva en el plano de la imagen, este Op art pictrico introduce una nueva vivencia ilusiva, que se vale de la perezosa inercia del ojo humano. El ojo sintetiza una serie rtmica o regularmente perturbada de bandas y espirales de color ricas en contrastes, en un agitado espacio cromtico de profundas perspectivas. El Op art pictrico ejerci desde 1950 una gran influencia, particularmente en la decoracin y en el diseo. Junto al Op art pictrico se sita tambin el Op art cintico-escultural en forma de cuerpos autoluminosos o reflectantes, enlazado con los comienzos de la cintica luminosa a travs del movimiento constructivista de la vanguardia rusa (Moholy-Nagy), Pevsner, Naum Gabo). En los aos 50 entra con el Zero la dinmica de los volmenes luminosos en el horizonte problemtico de la configuracin artstica. La modulacin de luz y sombras sobre el objeto, la translucidez, el aspecto luminoso de los cuerpos mviles, la monocroma y la fuerza lumnica de los colores todo el espacio experimental de la energa lumnica- se convierte en el nuevo campo investigativo de un Op art que quiere abarcar el espacio, y a la vez se preocupa por las posibilidades de una arquitectura lumnico-dinmica. Las obras del Arte ptico interactan con el espectador provocando una sensacin de movimiento virtual mediante efectos de ilusin ptica, situacin que desencadena una respuesta dinmica del ojo y una cierta reaccin psicolgica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construccin de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moar, surgido por la interferencia de lneas y crculos concntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibracin o confusin. El trmino Op-Art se acu por un artculo publicado en 1964 por la revista Time, sobre un grupo de artistas que pretendan crear ilusiones pticas en sus obras. Despus de esto el trmino se adopt como nombre oficial del movimiento. Caractersticas La ausencia total del movimiento real, las obras son fsicamente estticas, lo cual lo diferencia del arte cintico. Pretende crear efectos visuales tales de movimiento aparente, vibracin y parpadeo. Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromticos marcados, ya sea poli o bicromticos, cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y figuras, entre otros recursos pticos. Uso de figuras geomtricas simples, como rectngulos, tringulos y circunferencias en entramados, combinaciones o formaciones complejas. El observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el efecto ptico completamente. Se usa la tcnica de la pintura al acrlico para obtener superficies limpias y definidas. El artista no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningn aspecto o referente emocional en la obra. La finalidad de las propuestas es producir efectos visuales inditos. Arte impersonal y tcnico. En las propuestas queda abierta la posibilidad de que el espectador modifique con su observacin la configuracin que el artista ofrece. Realizaciones artsticas que surgen como derivacin de la abstraccin geomtrica.

El op art trata tambin de exaltar la potencia visual de la geometra y los colores. Uso de estructuras o motivos repetidos con un orden difano y claro. Uso de principios cientficos rigurosos con el fin de producir efectos visuales originales.

Hiperrealismo El hiperrealismo tiene un origen en la tradicin pictrica estadounidense, favorable a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo XIX de William Harnett o John Haberle. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar, con el ms radical de los verismos, una transcripcin de la realidad usando los medios tcnicos y fotogrficos de la manipulacin de las imgenes. Consiguen con la pintura al leo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografa. En la dcada de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la ayuda de fotografas fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler, pintor y fotgrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografa de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imgenes neutras y estticas. Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero s hicieron exposiciones que los presentaron como un estilo: La Imagen fotogrfica y 22 Realistas, ambas en Nueva York, a mediados de los aos sesenta. En esa poca la abstraccin era la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte que copiaba de fotografas o de la realidad y sin ningn inters. Sin embargo, artistas como Chuck Close, Jhon Anibal Herrera Cueva o Richard Estes, desarrollaron tcnicas totalmente nuevas de representacin de la realidad, consiguiendo resultados a veces asombrosos. Chuck Close utiliza la fotografa como medio para hacer sus retratos, que se apartan totalmente del retrato tradicional y se acercan ms hacia el cartelstico y sugestivo principio cinematogrfico del primer plano en superpantalla, hacia la no-distancia de la tcnica de la instantneas y hacia el gesto objetivador de las fotografas clnicas y policiales . En su obra trata problemas como la percepcin del espectador y la focalidad. Close no parte de la realidad sino que la aborda indirectamente a travs de la fotografa que proyecta sobre el lienzo. Como todos los fotorrealistas, no hay huellas de pinceladas y el artista parece estar ausente; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con pistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con una cuchilla para que no quede ningn relieve, ninguna materia. Richard Estes, conocido por sus cuadros de escaparates y escenas urbanas, utiliza varias diapositivas del mismo objeto, de modo que en sus cuadros se ve no slo el escaparate sino tambin lo que hay dentro de la tienda y lo que se refleja en el cristal. Sus lugares pblicos estn desiertos, en un modo de abstraer la funcionalidad de lo representado que es tpica del fotorrealismo.

Don Eddy pinta coches y David Parrish motos. El francs Jean Olivier Hucleux pinta cementerios de personas y cementerios de coches, en un realismo que es una repeticin de la realidad. Ed Ruscha, a caballo entre el arte pop y el fotorrealismo, pinta gasolineras, cuadros de palabras y hace libros de fotografas. Otras caractersticas del fotorrealismo son la exactitud en los detalles, contrastada con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictricos los detalles visuales de la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado de conceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo real, trasladado al lienzo mediante la cmara fotogrfica, fotografiado mediante recursos pictricos. Al utilizar la fotografa en el proceso de la realidad al cuadro, lo real queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotografa, de ah el aspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del realismo tradicional. Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son Robert Cottingham, John Kacere, Pal Staiger, Robert Bechtle, Richard McLean, Malcolm Morley y John de Andrea. Algunos artistas que, sin ser especficamente fotorrealistas, han utilizado la fotografa como medio de expresar la realidad son el francs Christian Boltanski, quien utiliza fotos de lbumes familiares de otras personas que segn sus propias palabras, seran, tras haber fallecido, la prueba de su existencia; el alemn Gerhard Richter, que emplea fotografas desde 1962 de forma continuada, aunque su trabajo ha explorado prcticamente todos los posibles terrenos de la pintura y no es por tanto un fotorrealista puro como los anteriores. El americano Richard Artschwager lleva fotografas de interiores a una superficie de celotex con un granulado fino al que aplica un ligera mano de pintura blanca y negra. Con respecto a la escultura hiperrealista americana hay que destacar a Duane Hanson, que reproduce a tamao natural personajes sacados de las clases trabajadoras, y a Segal que emplea la misma tcnica que Hanson: vaciado de yeso de los modelos, relleno de los moldes con fibra de vidrio y polister, ensamblaje de las partes y pintado en color carne; la pieza se termina vistindola con ropas usadas. John de Andrea esculpe desnudos de un hiperrealismo tan acusado que parecen personas reales, al igual que Nancy Graves hace con sus esculturas de camellos. En el caso espaol, algunas de las figuras ms relevantes del hiperrealismo seran los pintores Antonio Lpez, Eduardo Naranjo o Gregorio Palomo. En el mercado del arte actual, las figuras ms consolidadas por su trayectoria son, sin duda, el chileno Claudio Bravo, quien mediante sus bodegones, dibujos y, especialmente, su serie de pinturas de telas, paquetes y papeles, ha logrado reinventar el hiperrealismo, dndole una condicin casi metafsica; como tambin el pintor argentino - internacionalmente reconocido Enrique Sobisch, radicado y fallecido en Madrid, cuyas obras, de gran perfeccin artstica, compiten con la instntanea fotografca. Fantastic Art Desde la perspectiva actual se puede hablar del ARTE FANTSTICO como un gnero que ha sido plasmado en todos los tiempos y en los diferentes estilos.

Desde las deformaciones y exageraciones del arte prehistrico o los hbridos animales y humanos de la escultura egipcia hasta los

animales fantsticos de origen oriental que inundan los capiteles romnicos. Los totems y fetiches de culturas primitivas son invenciones de la imaginacin humana que van ms all de la realidad. A lo largo de la Historia se ha intentado encuadrar toda obra de arte dentro de un estilo o tendencia, se ha tratado de acotarla y de ponerle etiquetas. En muchos casos ha sido fcil debido a la fidelidad de la obra a ciertas convenciones o a las tradiciones artsticas de una poca. Obras como El jardn de las delicias o Las tentaciones de San Antonio de EL BOSCO causaron un gran impacto en el pblico del momento, pero pronto se justificaron aquellas imgenes extraas relacionndolas con los animales mitolgicos conocidos en el mundo medieval. Cuando en el siglo XVI la burguesa irrumpe en los Pases Bajos y equilibra las relaciones de poder entre Iglesia y Estado, todo apunta a que la vida y el arte ha alcanzado un equilibrio similar. En este contexto hace acto de presencia El Bosco y con sus increbles y drsticas representaciones de otro mundo da rienda suelta a todo tipo de sentimientos insospechados. El mundo burgus se tambalea; la debacle parece cercana, el miedo crece. Lo fantstico est presente en mayor o menor grado en todo arte de importancia. El mismo Goya deca que las bases del arte hay que buscarlas en el capricho y la invencin. El arte fantstico existe desde siempre. Ha sido un elemento esencial y genuino del arte en cualquier poca y lugar. El arte fantstico es una corriente importante dentro de la plstica del siglo XX. A menudo se describe como contrapunto al arte convencional, vanguardista y establecido. Aunque habra que aadir, como opina Rainald Goetz en una de sus novelas: Nada hay tan fantsticamente sobrecogedor como lo autntico, nada tan increble como la verdadera realidad. La fantasa es tambin en las artes plsticas una formulacin concreta de lo real, y no su anttesis Las imgenes fantsticas han servido en todas las pocas como superficies de proyeccin cuando el cambio de los tiempos provoca desorientacin y reinan las dudas y el miedo. No debe sorprender que el arte fantstico se desarrolle precisamente durante la primera mitad del siglo XX. En una poca de desrdenes e incertidumbres representa las extravagantes siluetas y el estrambtico colorido superpuesto en la imaginacin inmanente de una sociedad atemorizada. As como en el siglo XIX se pudo ir entendiendo paulatinamente la realidad exterior por medio de las ciencias naturales -fsica, qumica, fisiologa, biologa y matemticas-, la nueva ciencia de la psicologa del siglo XX cree poder aportar el mismo grado de ilustracin sobre el fuero interno del hombre, el apenas explorado territorio del inconsciente, de los sueos, los sentimientos, los deseos. Las percepciones del mundo, el yo incluido, pueden consciente o inconscientemente dar un giro hacia lo fantstico. Puesto que por regla general uno siempre siente y percibe aquello que ya ha experimentado y categorizado, buena parte de la informacin queda bajo la superficie de la consciencia. Este es el mbito al que desde Freud nos referimos como inconsciente Cuando Giorgio de Chirico presenta al espectador la arquitectura de Italia, le muestra en primera instancia imgenes de colores saturados y contenido escasamente provocador. A primera vista. La imagen se adapta a la atencin habitual del espectador. Este, sin embargo, empieza a percibir las inconsistencias: proyecciones de sombras alargadas, espacios vacos, silencios. Estas percepciones desconciertan al pensamiento convergente y ordinario y dan paso a un pensamiento

nuevo y divergente. En este caso, lo fantstico da pie a una compleja, significativa e inquietante ampliacin del punto de vista del espectador.

Toda desviacin de las expectativas, del conocimiento y de los sentimientos genera un elevado grado inicial de atencin y emocin. El arte se ha valido siempre de esta alteracin de la receptividad: pretende sobre todo ser percibido para, a continuacin, ser juzgado y valorado. Esto se puede aplicar especialmente a los creadores del arte fantstico, que, con su estudiada representacin de rarezas y contradicciones generan una atencin creciente por parte del pblico.

Digital Art El arte digital es una disciplina que agrupa todas las obras artsticas creadas con medios digitales (especialmente el uso de la computadora). Actualmente una computadora puede considerarse como algo indispensable en nuestra vida cotidiana, pero al igual que muchos otros objetos, entendemos cmo funciona? No es este el lugar para explicar cmo funciona internamente una computadora pero es importante indicar, para entender el arte digital, que ante todo la computadora es una mquina que procesa y ejecuta algoritmos matemticos. Por qu es importante esto? Porque en el Arte Digital, la imagen no existe como tal sino es la visualizacin grfica de un cdigo invisible a nuestros ojos. Con el arte digital postmoderno la imagen pasa a ser una manifestacin secundaria -un epifenmeno material, por as decirlo- del codigo abstracto que, de este modo, se convierte en el vehculo principal de la creatividad. Hasta hace poco, el objetivo primordial de las artes plsticas era la produccin de imgenes materiales, y el cdigo inmaterial que guiaba el proceso creativo desempeaba un papel secundario y a menudo inconsciente. (Kuspit, 2006, p.11 -12) Es decir, el Arte Digital rompe totalmente con la representacin clsica de los objetos y, adems, engaa doblemente al espectador ya que lo que l ve no es ni representacin naturalista ni tampoco es lo que est representando, ya que lo que se encuentra detrs es un cdigo matemtico. El arte digital es como el ser humano, nosotros fsicamente tenemos cierta apariencia, pero dentro de nosotros hay un cdigo gentico que es el que nos define cmo debemos ser. Siguiendo con el Arte Digital, algunos crticos han querido denominarlo ms bien como new media art (arte de los nuevos medios) ya que resultan ms adecuados para definir este tipo de prctica que ana arte, ciencia y tecnologa (Cirelluelo, 2008, p. 9). Pero si revisamos la Historia del Arte, estos tres puntos siempre han estado unidos ya que los descubrimientos cientficos, por ejemplo la perspectiva en el Renacimiento, han sido utilizados luego en el Arte.

Uno de los primeros antecesores del Arte Digital es el pintor neoimpresionista Seurat. Es que acaso utiliz computadoras? Por supuesto que no, pero cre una nueva tcnica que tiene parecido con lo que ms tarde llegarn a ser los pxeles. Un pxel es la unidad ms pequea de una imagen informtica. Sobre este punto, el crtico Donald Kuspit seala la importancia que tuvieron las manchas de color del impresionismo y sobre todo ms tarde el neoimpresionismo con el puntillismo para llegar luego a concebir los pxeles. No obstante, la idea que aqu quiero presentar es que las llamativas manchas de Manet son los prototipos primitivos de la sofisticacin matemtica de los pxeles. El centn manufacturado de Manet es una especie de improvisada codificacin de sensaciones y, en consecuencia, el excntrico comienzo de su digitalizacin sistemtica y de su disposicin reticular. El siguiente paso crucial en el desarrollo de las sensaciones digitalizadas a las que llamamos pxeles son los vibrantes puntos de color de Una tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte (1884-1886), de Seurat. En efecto, en mi opinin, el puntillismo de Seurat le convierte en el primer artista digital. Para Seurat la pintura es una ciencia sistemtica. l refin la delicada y sensual mancha de color impresionista y la convirti en un punto electromagntico de color bien definido: un pxel, en principio, si no tcnicamente de hecho. (Kuspit, 2006, p.19-20) Es decir, la idea de que una imagen est creada por miles de puntos (como de hecho estn creadas todas las imgenes digitales) tiene su antecedente en la pintura neoimpresionista. Por supuesto, no podemos considerar la obra de Seurat como Arte Digital ya que no est ni concebida como obra digital ni tampoco utiliza una computadora. Las primeras creaciones de Arte Digital aparecen en la segunda mitad del siglo XX cuando se empiezan a crear grficos en el computador. En el ao 1949 Max Bense, profesor de Filosofa y Teora Cientfica en la Escuela Superior Tcnica de Stuttgart, escribi la Esttica de la Informacin junto a Abraham A. Moles. Este estudio puede ser considerado como uno de los textos fundadores del Arte Digital ya que le servira ms tarde a George Nees para realizar la primera exposicin sobre grficos generados por computadora. Segn el artista Frieder Nake, el arte por computadora se hace pblico el 5 de enero de 1965 en el octavo piso del edificio Hahn en la ciudad de Stuttgart gracias a la exposicin Computerfrafik. Georg Nees. Pero ya tres aos antes, Michael Noll haba realizado unos dibujos y los haba impreso en los labortarios Bell. Este primer paso puede parecer simple, pero resulta ser que en una poca en la cual las computadoras eran slo utilizadas para fines cientficos, este pequeo paso muestra una nueva forma de usar la computadora. Como podrn ver, cada artista digital tiene su propia propuesta y un estilo distinto al de otros artistas digitales. Entonces, es posible encasillarlos a todos en una sola categora llamada Arte Digital? Es posible si entendemos como Arte Digital toda Creacin artstica realizada mediante tecnologas, procesos y dispositivos digitales. () Es la hibridacin de medios, que se expresa en el dilogo entre diferentes saberes y lenguajes como la ingeniera, mecnica, neumtica, robtica, biotecnologa, electrnica, msica. Pero una obra de Arte Digital puede trabajarse de distintas formas, algunos le dan ms importancia a la parte matemtica y algortmica mientras que otros prefieren enfocarse en lo grfico. Actualmente podemos subdividir el Arte Digital en distintas categoras las cuales tratan de abarcar las distintas propuestas y posturas que se toman al utilizar lo digital en el arte. Tenemos por ejemplo los Plots que son dibujos creados a partir de algoritmos generados por computadora lo cual lo hacen nico. Despus, estos dibujos son impresos con un plotter. Entre los artistas ms destacados tenemos a George Nees. Tenemos tambin las animaciones 3D que son creadas en computadora y trata de imgenes aisladas que se van mostrando rpidamente para dar la ilusin de movimiento.

Gracias a la aparicin del Internet, el Arte Digital se expandi y se gener una nueva categora llamada Net.art. Este estilo de Arte genera una enorme distancia fsica entre espectador/obra ya que, aunque puedes ver la obra directamente en tu computadora, no tienes contacto real con ella y de hecho puede ser que no sepas donde se encuentran fsicamente los servidores que contienen esta obra. Para conocer a los artistas pioneros e innovadores en distintas tendencias del Arte Digital, los invitamos a revisar nuestra seccin de artistas. Arte Cintico El trmino tiene su origen en la rama de la mecnica que investiga la relacin entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actan sobre ellos. Se incluye tambin en el arte Cintico construcciones tridimensionales con movimiento mecnico y los mviles sin motor, como los de Alexander Calder. Hoy en da se conoce como arte cintico, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones pticas, que cambian de aspecto segn el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban . Tambin estn incluidos dentro de este movimiento los mviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecnico. El arte cintico y el arte ptico son corrientes artsticas basadas en la esttica del movimiento. Est principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes mviles de las obras. Pictricamente, el arte cintico tambin se puede basar en las ilusiones pticas, en la vibracin retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cintico se dan en los aos 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Ms adelante, Alexander Calder inventa el mvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresin arte cintico es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado. El arte cintico fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporneas creadas para producir una impresin de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecnica que investiga la relacin que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actan. Este trmino apareci por primera vez en 1920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechaz el error heredado ya del arte egipcio, que vea en los ritmos estticos el nico medio de crea cin plstica y quiso reemplazarlos por los ritmos cinticos: formas esenciales de nuestra percepcin del tiempo real. Utiliz esta expresin coincidiendo con su primera obra cintica, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al trmino utilizado hasta ese momento en la fsica mecnica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del ao 1955. Hoy en da se conoce como arte cintico, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones pticas, que cambian de aspecto segn el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). Tambin estn incluidos dentro de este movimiento los mviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecnico.

Caractersticas Entre las caractersticas del arte cintico se destacan: el rechazo a cualquier referente narrativo, literario o anecdtico; la desvinculacin de la obra de arte con respecto a su creador, la abolicin del soporte tradicional del cuadro, la incorporacin de materiales inditos para la creacin artstica, (plsticos, circuitos elctricos, flxit, etc.) y la intencin de insertarse en la vida pblica de la ciudad, formando parte del urbanismo. El arte cintico se basa en la bsqueda de movimiento, pero en la mayora de las obras el movimiento es real, no virtual. Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada. La mayora de las obras cinticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional. Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo. Busca la integracin entre obra y espectador.