UNIVERSIDAD DE EL SALVADOR

FACULTAD MULTIDISCIPLINARIA DE OCCIDENTE

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS SOCIALES FILOSOFÍA Y LETRAS

EL ARTE POSMODERNO

CÁTEDRA: Historia de las ideas estéticas

LICENDIADO: Luis A. Borja

ESTUDIANTES: CARNET:

Cazún Arias, Mirella Margarita CA12088

Girón Vásquez, Estefany Carolina GV18036
Hernández Chávez, Wendy Vanessa HC18009
Mendoza Turcios, Katherine Gabriela MT13009
Shahraki Sosa, Sonia Gabriela SS18013

SANTA ANA, 20 DE JUNIO DE 2019

2. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE POSMODERNO

1. Se centra en las diferencias, pluralidad y fragmentaciones.

Los artistas del arte posmoderno se preocupaban por la heterogeneidad; es decir por las
diferencias, las fragmentaciones y la pluralidad. Los pensamientos revalorizan el desorden y
fragmentación, concibiendo la percepción de unidad como algo imposible; puesto que, tanto
la sociedad como el arte no constituye algo idéntico ni homogéneo. La diferencia y la
repetición son signos que caracterizan nuestro tiempo. Está constituido por una gran variedad
de tendencias, estilos, corrientes de pensamiento y diferentes posturas. (Sánchez, 2009;
Yarza. 2004).

La obra de arte ya no se presenta de forma unificada u orgánica, sino como un almacén

de desperdicios o un cuarto trastero para subsistemas disjuntos, impulsos de todo tipo y
materiales en bruto dispuestos al azar. En resumen, la antigua obra de arte se ha
transformado en un texto para cuya lectura se debe proceder mediante la diferenciación
y no mediante la unificación. (Fredric Jameson, citado por Lara Barranco).

Por ello a la hora de concretar las obras artísticas, se utilizan variedad de códigos
expresivos, materiales y medios técnicos.

2. El arte adquiere un sentido hedonista expresado en la búsqueda del placer en la

propia obra de arte, en el gusto que siente el artista en su elaboración.

El artista posmoderno entiende el arte como voluntad de vida antes que como voluntad
de estilo. El artista representa a través de su obra, el mundo a su modo, de una forma
subjetiva tal y como él lo percibe. El arte representa el dramatismo de su nada y está dotado
de una carencia de sentido. (Martín, 1993).

3. La obra de arte se concibe sin dogmas, sin jerarquías, no exclusivista, con un

deliberado “carácter abierto”, que permite múltiples interpretaciones y lecturas como
variadas estrategias.
 La multiplicidad de tendencias existentes dentro de la sociedad, se refleja en la variedad
de géneros artísticos y creatividad sin cánones; es decir, no se está sujeto a normas o modelos
prescriptivos. Existe una libertad de creación y expresión. (Martín, 1993).

4. La filosofía del artista posmoderno, su concepto de verdad, es lo que pasa y

nada más el presente, el momento mismo de la creación. (Martín, 1993).

5. Es la época de los signos y de la superficie, la época en la que todo ya está

consumado, no queda otra alternativa, como estrategia de supervivencia que replegarse
en los restos del pasado.

El artista posmoderno retoma diferentes autores de cualquier época del pasado a la cual
quiere remitirse, sirviendo de modelo a la hora de llevar a cabo sus creaciones artísticas. Se
puede llevar a cabo una mezcla de imágenes del arte clásico con tendencias estéticas del arte
posmoderno. (Martín, 1993).

6. Numerosas obras artísticas abandonan los medios tradicionales de

representación y hacen uso de la tecnología; tales como, el video, fotografía,
ordenadores, instalaciones, etc. (Sánchez, 2009).

7. Las obras recogen un interés por reflejar la preocupación sobre la identidad, ya

sea de carácter sexual, étnico, de género, etc. (Sánchez, 2009)

8. La alegoría llega a ser el modelo de todo comentario y crítica.

La alegoría consiste en la representación por medio de varias metáforas consecutivas, a
fin de dar a entender una cosa expresando otra diferente. (RAE, 2018).
En otras palabras, la alegoría representa una idea o concepto a través de imágenes
alusivas o metafóricas, dando a entender algo diferente a lo que se está expresando.

El crítico del arte Craig Owens (citado por Lara Barranco,1994) sostiene que en el arte
posmoderno la alegoría constituye un modelo utilizado a la hora de ejecutar una crítica ante
una obra de arte. La creación artística adquiere su significado a partir de la interpretación y
connotación brindada por cada uno de sus espectadores. La obra de arte no es directamente
transparente a su significado, porque se muestra generalmente difusa ante la interpretación.
 4. REPRESENTANTES
Los filósofos más representativos de la posmodernidad se considera Gianni Vattimo,
creador de la teoría del "pensamiento débil", defiende, en cuanto al hecho de que el hombre
de hoy proyecta más hacia el presente que hacia el futuro incierto, que éste no pretende
modificar el destino sino incidir en su realidad manteniéndola.

El pensamiento débil puede, pues, considerarse un desarrollo fidelísimo a los temas de

la filosofía nietzscheana y heideggeriana atestiguado también, entre otros aspectos, por la
adopción de un estilo expresivo que vuelve a proponer el lenguaje audaz de ambos autores.
Se trata, además, de una elaboración incluso interna, al menos en una primera fase, a una
perspectiva estrictamente filosófica.

Los artistas más destacados en la pintura se encuentra Picasso considerado uno de los
creadores del movimiento cubista, con el cual revolucionó el concepto del arte por completo.
Para Picasso, las ideas tradicionales de proporción y perspectiva se acabaron pues favorecía
la tridimensionalidad y el absolutismo de la pintura. Picasso pintó su muerte en 1973 y su
obra logró reflejar uno de los movimientos artísticos e históricos más importantes de la
historia.

Jean Francois Lyotard Lyotard es una de los principales representantes del arte
posmoderno en la literatura fue un escéptico respecto al pensamiento cultural moderno. En
sentido, su obra La condición posmoderna provocó el escepticismo acerca de las teorías
universalizadoras. Lyotard argumenta que se ha superado necesidades de grandes narrativas
debido al avance de las técnicas y tecnologías a partir de la Segunda Guerra Mundial pues
considera este la posibilidad de justificar las narrativas que reúnen disciplinas y prácticas
sociales, tales como la ciencia y la cultura.

Lyotard sostiene que la fuerza impulsora detrás de la ciencia posmoderna es que la

medida que las metas narrativas se desvanecen, la ciencia sufre una pérdida de fe en su
búsqueda de la verdad y por tanto debe encontrar otras formas de legitimar sus esfuerzos.
Conectada a esta legitimidad científica está el creciente dominio de las máquinas de
información. Esto le llevó, años más tarde, a escribir The Inhuman, publicado en 1988, en el
que ilustra un mundo en el que la tecnología domina el mundo.
 Conversations (1979) y Le Différend (1983), que desarrollan una teoría posmoderna de
la justicia. Podría parecer que la atomización de los seres humanos que implica la noción de
la micro narración y el juego del lenguaje sugieren un colapso de la ética.

Thomas Pynchon se considera una de las voces más importantes del posmodernismo
está considerado un escritor difícil y exige un esfuerzo al lector. Sus narraciones son
disparatadas, aparentemente ilógicas, pero transmiten, con una ironía malvada, un análisis
lúcido y distinto  de la sociedad entre sus obras destacadas están:
 La subasta del lote 49 (1966)
 El arcoíris de gravedad (1973)
 Vineland (1990)

 El postmodernismo anuló la idea de que había un significado inherente a una obra de
arte o que este significado se determinaba por el artista en el momento de la creación. En
cambio, el espectador se convirtió en un importante determinante del significado, incluso
permitido por algunos artistas para participar en el trabajo como en el caso de algunas piezas
de rendimiento. Así mismo, otros artistas fueron más allá al crear obras que requirieron la
intervención del espectador para crear o completar el trabajo.

El escultor francés Auguste Rodin encontró en la escultura una nueva base para el
modelado de la vida y así restaura al arte un prestigio que no había poseído por más de dos
siglos. Aunque el arte de Rodin parece conservadora en comparación con la pintura de la
época, exploró temas mitológicos y literarios, y su nuevo estilo, hizo mucho para restablecer
la importancia de la escultura como medio expresivo.

La escultura la Edad de Bronce (1877), deja evidencia de que aprendió de Honoré

Daumier el audaz modelado de superficies que son más emotivos que literales, puesto que,
esta estatua es sólo una aproximación áspera que evita el acabado definitivo de la escultura.

El escultor Sir Jacob Epstein, (1880-1959), uno de los principales escultores del retrato
del siglo XX, fue ampliamente anunciada para su representación perceptiva del carácter de la
niñera y su técnica de modelado era anterior y permanece en un estado de ser.
 La escultura revolucionaria es la Cabeza de mujer (1909), de Picasso escultor presto
más atención en los métodos tradicionales de la escultura de lo que se estaba acostumbrado y
en la experiencia sensorial del cuerpo.  Por lo que, fue dominado por una conceptualización
fuerte del sentido de la vista y del tacto.

Lista de referencias:
Barranco, F. J. (1994). En los ochenta la posmodernidad. Laboratorio de arte 7, 235-262.

Gómez, Juan (2010) “Arte, educación y posmodernidad” Oaxaca, México. Universidad

Autónoma Benito Juárez

Martín, F. M. (1993). Sobre la postmodernidad y su expresión plástica. Laboratorio de arte 6,

263-281.

Sánchez, R. P. (2009). La posmodernidad y su reflejo en las artes plásticas. Arte, individuo y

sociedad, 89-98.

Yarza, I. (2004). Introducción a la estética. Navarra, España: EUNSA.