Enfoques Pedagógicos Musicales

Contenido

1. Introducción................................................................................................................... 2

2. Pedagogos musicales .................................................................................................. 3

2.1 Jean William Fritz Piaget ...................................................................................... 3

2.2 Edgar Willems ........................................................................................................ 3

2.3 Zoltán Kodály ........................................................................................................ 4

2.4 Carl Orff................................................................................................................... 5

2.5 María Montessori ................................................................................................... 5

2.6 Émile Jacques-Dalcroze ....................................................................................... 6

2.7 Maurice Martenot ................................................................................................... 6

2.8 Justin Ward ............................................................................................................ 7

2.9 Shin’ichi Suzuki ..................................................................................................... 7

2.10 Luis Elizalde Ochoa ............................................................................................... 8

3. Conclusiones ................................................................................................................. 9

4. Bibliografía ................................................................................................................... 10

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Juan Pablo Sánchez Reyes
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1. Introducción

La Música ha estado presente en la historia del hombre, por ello destaca su importancia
en el desarrollo de diferentes sociedades. Por tal razón, hoy en día la educación musical
tiene una formación integral en los individuos.

A continuación se explica brevemente las metodologías de algunos pedagogos

musicales y la influencia que llegaron a tener.

Considero importante destacar este punto, ya que la enseñanza musical en nuestro

país, cada vez es más menospreciada dentro de la currícula actual de enseñanza, y pienso
que es posible rescatar, mediante el conocimiento y aplicación de los métodos que aquí se
presentan.

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2. Pedagogos musicales

2.1 Jean William Fritz Piaget

Nacido en Neuchâtel, Suiza, 1896 y fallecido en Ginebra, 1980. Psicólogo

constructivista suizo cuyos estudios sobre el desarrollo intelectual y cognitivo del niño
ejercieron una influencia trascendental en la psicología evolutiva y en la pedagogía
moderna.

Para Piaget, los principios de la lógica comienzan a desarrollarse antes que el lenguaje
y se generan a través de las acciones sensoriales y motrices del bebé en interacción con el
medio. Piaget estableció una serie de estadios sucesivos en el desarrollo de la inteligencia:

1. Estadio de la inteligencia sensorio-motriz o práctica, de las regulaciones afectivas

elementales y de las primeras fijaciones exteriores de la afectividad. Esta etapa constituye
el período del lactante y dura hasta la edad de un año y medio o dos años; es anterior al
desarrollo del lenguaje y del pensamiento propiamente dicho.

2. Estadio de la inteligencia intuitiva, de los sentimientos interindividuales espontáneos

y de las relaciones sociales de sumisión al adulto. Esta etapa abarca desde los dos a los
siete años. En ella nace el pensamiento preoperatorio: el niño puede representar los
movimientos sin ejecutarlos; es la época del juego simbólico y del egocentrismo y, a partir
de los cuatro años, del pensamiento intuitivo.

3. Estadio de las operaciones intelectuales concretas, de los sentimientos morales y

sociales de cooperación y del inicio de la lógica. Esta etapa abarca de los siete a los once-
doce años.

4. Estadio de las operaciones intelectuales abstractas, de la formación de la

personalidad y de la inserción afectiva e intelectual en la sociedad de los adultos
(adolescencia). Aunque Piaget estableció, para cada una de estas etapas, las edades
correspondientes, no hay que tomar tales delimitaciones de forma rígida; el ritmo varía de
un niño a otro y ciertos rasgos de estos estadios pueden solaparse en un determinado
momento.

2.2 Edgar Willems

Nació en Bélgica en 1890 y murió en Suiza en 1979. Su amor por las artes comenzó a
través de la pintura, y conforme las circunstancias de su vida, se orilló a Música.

A lo largo de su vida, llevó a cabo gran número de investigaciones sobre la sensorialidad

auditiva infantil (vivir a través de los sentidos), y desarrolló así un enfoque de educación
musical. Para Willems, la música es definida como “el arte del sonido”. En esta definición,
hace presentes las dos unidades que según él conforman la música: la unidad formal

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constituida por las vibraciones del sonido y la unidad espiritual representada por la música.
Es decir, la filosofía de su enfoque de educación musical está basado en una interesante
dualidad que se establece entre el ritmo y la naturaleza fisiológica; la melodía y la naturaleza
afectiva; la armonía y la naturaleza mental del ser humano.

Para E. Willems, el niño debe experimentar los elementos musicales antes de

conocerlos intelectualmente. El reto del maestro consiste en proporcionar esas experiencias
partiendo así de lo concreto hacia lo abstracto. De esa manera, el niño pasa por tres
estados: vida inconsciente, conciencia emergente y vida consciente.

El método está estructurado en tres niveles. El primero busca desarrollo auditivo y vocal.
Las canciones son la actividad más importante, ya que sintetizan ritmo, melodía y armonía,
y contribuyen al desarrollo del oído interno que es la base de la musicalidad. El segundo
nivel de la iniciación musical es de pre-solfeo y pre-instrumental. Y el tercer nivel se iniciaría
el aprendizaje del solfeo con el aprendizaje de un instrumento, preferentemente el piano.

2.3 Zoltán Kodály

Zoltán Kodály nació en 1882 y murió en 1967 en Hungría. Se distinguió como

compositor, etnomusicólogo, filósofo y educador. Su vida fue una constante preocupación
y ocupación sobre la educación musical de los niños, al grado que en 1945, su enfoque fue
implantado en todo el país.

Z. Kodály, no creó un método o sistema, sino más bien un enfoque de educación

musical, ya que ninguna de estas prácticas le pertenecen. Lo que hace único a Kodály es
la integración de todas estas técnicas, en un concepto de educación musical respaldada
por una filosofía humanista y un enfoque pedagógico en donde el proceso en enseñanza
aprendizaje gira en torno al niño como principal centro de atención. Tales técnicas son las
siguientes:

A) El Do móvil

Este método de solfeo tiene su fundamento en las relaciones y funciones de los

sonidos dentro de una escala, es un recurso musical sin igual para entrenar el oído.

B) La fonomimia

Esta herramienta hace que el desarrollo de la memoria tonal sea más rápido y
efectivo, ya que establece una conexión entre el sonido al ser entonado y la altura del signo
de la mano. Se establece una conexión entre el cerebro, el oído, el aparato fonador y los
músculos.

C) La rítmica

El tipo de métrica que maneja deberá ser limitado al metro binario. Ya que los
movimientos naturales del ser humano, tales como, respirar, caminar correr entre otros, son
binarios. Kodály adoptó el sistema de uso de silabas rítmicas creado por Chevé, el cual

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consiste en utilizar sílabas rítmicas para ayudar al niño a entender las figuras rítmicas y
descifrarlas.

2.4 Carl Orff

Nacido en Alemania en 1895. El interés por desarrollar un enfoque musical, surge en

1923, cuando conoce a Dorothee Gûnther, quien deseaba fundar una escuela que
involucrara el movimiento, la danza, y el entrenamiento rítmico; es decir, una escuela que
no enseñara música de forma abstracta, sino que involucrara elementos de lenguaje,
movimientos y danza. La cual Orff era responsable del entrenamiento musical de los
estudiantes.

El enfoque Orff es considerado como un proceso con base en la exploración y la

experimentación. Así, los elementos de la música (sonido, ritmo, forma, armonía) son
explorados gradualmente, desde sus más simples formas hasta llegar a estructuras más
complejas. Para Orff una de las mejores maneras de aprender es la imitación, donde el
maestro se convierte en el modelo a imitar por el alumno. El objetivo final es que el maestro
se convierta gradualmente en un facilitador y se limite a coordinar las actividades.

La otra parte que propone Orff es la exploración del espacio a través del movimiento.
Que según él, se aprovecha esta necesidad de exploración de los niños, motivándolos a
inspeccionar las distintas variedades de movimiento, tales como: movimientos ligeros,
pesados, ascendentes, descendentes, dentro, fuera, suaves, angulares entre otros.

La motivación interna es el elemento más importante para lograr que el niño se exprese
musical y corporalmente. Los movimientos corporales son esenciales para el éxito del
proceso, ya que son el fundamento sobre el cual el resto del aprendizaje descansa.

2.5 María Montessori

Nació en Italia en 1870 y fallecida en 1952. Pedagoga italiana que renovó la enseñanza
desarrollando un particular método, conocido como método Montessori, que se aplicaría
inicialmente en escuelas primarias italianas y más tarde en todo el mundo. Dirigido
especialmente a niños en la etapa preescolar, se basaba en el fomento de la iniciativa y
capacidad de respuesta del niño a través del uso de un material didáctico especialmente
diseñado. El método proponía una gran diversificación del trabajo y la máxima libertad
posible, de modo que el niño aprendiera en gran medida por sí mismo y al ritmo de sus
propios descubrimientos.

El método consistía en desarrollar la autonomía del niño, que encontraba en la "Casa"

el material indispensable para el ejercicio de los sentidos, los objetos apropiados a sus
aficiones y a sus proporciones físicas, y las posibilidades de aplicarse, con su trabajo

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personal y según su libre elección, a la solución de problemas prácticos interesantes,

mediante el variado material disponible.

El principio dominante era el de dejar hacer; de vigilar para ayudar en caso de

necesidad; de tener fe en el valor inmenso de una actividad libre desarrollada con vistas a
finalidades concretas adoptadas por el niño, capaz de impulsar un desarrollo seguro y de
desembocar, poco a poco, en descubrimientos espontáneos y conquistas según un ritmo
natural y según una sucesión de "períodos sensitivos", vinculados a las aficiones
particulares del niño, que era preciso saber comprender y satisfacer en el momento
adecuado, para no dejar pasar la ocasión propicia sin el indispensable ejercicio.

Cada vez concentraba más su apostolado en la idea de que el niño educado con pleno
respeto a su libertad y a sus infinitos recursos debía ser el educador del adulto, el
regenerador de la humanidad, y que la formación del hombre según los principios
predicados por ella podía y debla garantizar el triunfo de la justicia y de la paz en el mundo.

2.6 Émile Jacques-Dalcroze

Nació en Viena en 1865 y falleció en Ginebra en 1950. Compositor y teórico suizo. Su

enfoque está basado en la premisa de que el ritmo es el elemento primario en la música, y
que la fuente para todos los ritmos puede ser encontrada en los ritmos naturales del
cuerpo humano, tales como respirar, caminar, entre otros. El enfoque consiste en tres
partes: euritmo, solfeo e improvisación.

Con el fin de ayudar a sus alumnos en el estudio del ritmo, Jaques-Dalcroze desarrolló
un sistema de movimientos corporales acoplado a la duración de los sonidos. Este sistema,
inicialmente pensado sólo para la educación musical, fue de gran provecho para otras
formas de expresión artística, fundamentalmente la danza.

Dalcroze llegó a la conclusión de que la música comenzaba no con el tañer y escuchar

de un instrumento, sino con las emociones humanas. Por tanto, consideraba que el primer
instrumento en el que un estudiante de música debe entrenarse es el cuerpo humano, ya
que la base de todo arte musical tiene su origen en las emociones humanas.

Así, Dalcroze afirmaba que no era suficiente entrenar la mente, el oído, la voz y o las
manos, sino que el cuerpo humano en su totalidad debía ser entrenado, pues contenía en
sí música y los sentimientos.

2.7 Maurice Martenot

Nacido en Francia en 1898 y fallecido en Clichy en 1980. Violonchelista y compositor

en el Conservatorio de Paris; es conocido, principalmente, como creador del instrumento

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musical electrónico que lleva su nombre, y como compositor de numerosas obras para
instrumentos convencionales.

El objetivo principal del método Martenot es el desarrollo de la lectoescritura musical

de una manera gradual, progresiva, además de divertida y llena de actividades lúdicas. Se
puede decir, que al igual que Kodály, su método busca la alfabetización musical del ser
humano.

Martenot observó que cuando los niños realizaban actividades a una velocidad mayor
a negra=100 se agitaban y sobreexaltaban. Lo cual le llevo a ser un gran conocedor del
temperamento infantil.

De acuerdo a Martenot, la educación musical debe incluir y desarrollar: el sentido

rítmico, la relajación, atención auditiva, entonación, equilibrio tonal, solfeo y armonía.

2.8 Justin Ward

Nacido en 1879 y fallecido en 1975 en Estados Unidos. En 1920 publicó su método de

enseñanza, el cual se basa en dar una formación a los niños, centrada en la música clásica,
música popular y el canto gregoriano. Sostiene que la música actua sobre la inteligencia, la
voluntad y la sensibilidad.
El método está enfocado exclusivamente al canto ya que Considera la voz como el
instrumento más importante considera que todos los niños son capaces de cantar
afinadamente con la formación vocal y auditiva adecuadas.
Su filosofía dice que se debe partir de lo conocido para abordar los nuevos
conocimientos, y siempre desarrollar un contexto en que los niños puedan expresar sus
opiniones. Por otro lado, el considera que la voz es el primer instrumento a desarrollar y
que el ritmo se vivencia a través del gesto. Y así todos sus ejercicios parten a partir del
desarrollo del oído, estrechamente unido al desarrollo de la voz y de la vista. Por tanto, el
trabajo en las sesiones las divide en Ejercicios vocales, entonación, ritmo y lectura solfística.

2.9 Shin’ichi Suzuki

Nacido en 1898 en Japón y fallecido en 1998 en Matsumoto. Fue

un violinista y pedagogo musical japonés, creador del Método Suzuki para aprendizaje
musical. Primero, se dio cuenta que los niños debían aprender en su lengua materna, así
que desarrolló un método de violín.
Suzuki empleó las siguientes ideas de Educación de Talentos para sus escuelas
pedagógicas:

 El ser humano es un producto de su medio ambiente.

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 Cuanto más temprano, mejor. No sólo en la música, sino en todas las ramas del
aprendizaje.
 La repetición de las experiencias es importante para el aprendizaje.
 Los maestros y padres (el ambiente adulto humano) deben estar al nivel más alto y
continuar su crecimiento para proveer una mejor enseñanza para el niño.
 El sistema o método debe incluir ilustraciones para el niño, basadas en el
entendimiento del maestro del cuándo, qué y cómo.
Suzuki, creó su método para ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades y valores
como seres humanos.

2.10 Luis Elizalde Ochoa

Nacido en Navarra en 1940. Es un músico organista, compositor y pedagogo, que

viendo la necesidad de un método hecho ex profeso para el niño español y fundamentado
en nuestro folklore, crea el 'Canto Escolar', dividido en tres cursos o niveles. En cada uno
de ellos, escribe el libro para uso del niño, y el libro para uso del profesor.

En éste explica minuciosamente los pasos del docente, dejando a la vez la puerta
abierta a la imaginación y a la creatividad. Sus principios pedagógicos los podemos
concretar en: a) separar las dificultades melódicas de las rítmicas; b) tomar como punto de
partida la canción popular española; c) progresión en pasos muy pequeños.

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3. Conclusiones

La investigación realizada en este trabajo, me ayudó a orientarme en mis labores

docentes. El enfoque de cada pedagogo musical es muy interesante y productivo.

Personalmente, pienso poner en práctica cada uno de sus métodos en mis diferentes
clases con mis alumnos.

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4. Bibliografía

R. Capistrán. (2015). Educación Musical: Métodos, Enfoques y Actividades. México: UAA.

Pp. 39,61, 95, 111 y 125.

A. Durán. (2000). Esquema de una clase de música según el método de Luis Elizalde.
Septiembre 2019, de Red de Información Educativa Sitio web:
http://redined.mecd.gob.es/xmlui/handle/11162/67080

M. Ruiza. (2009). Jean Piaget. Septiembre 2019, de Enciclopedia Biográfica en Línea Sitio
web: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piaget.htm

M. Ruiza. (2009). María Montessori. Septiembre 2019, de Enciclopedia Biográfica en Línea

Sitio web: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/montessori.htm

A. L. Àlvarez. (2013). Método Ward. Septiembre 2019, de Prezi Sitio web:

https://prezi.com/fbko0xk_cofm/justin-ward-fue-una-pedagoga-musical-estadounidense-
nacida/

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