Diplomatura en Arteterapia

Área: Teatro Terapia

Orientación Niños y
Adolescentes
Docente: Micaela Cortina
Teatro Terapia no está programado tanto para realizar un estreno teatral espectacular,
cuanto para ser vivido y
asimilado durante el proceso de preparación. Su meta es el camino a recorrer.
No es una representación escénica -que puede, incluso, no llegar- sino el proceso que la ha
generado.
El teatro terapia no es un fin sino un medio.

Niños y adolescentes

Teatro Terapia
  
Podríamos decir que se asocia directamente
con la capacidad de “conducirse”,
“establecerse”, “disponerse” en la medida
que un ser actuante crece esta capacidad se
amplía enormemente a nivel creativo, vital y
de juego.

El término actuar proviene del latín medieval. Tiene su origen en la palabra actus; sustantivo de
efecto verbal que se deriva a su vez del supino actum cuyo significado es mover hacia adelante,
conducir, poner en movimiento, avanzar, desempeñar, representar un papel, vivir.

 
 
¿Qué es actuar?
 ¿Qué es expresar? Ex-presión
Desalienación.

► En los niños funciona como

plataforma para sacar fuera todo lo
que se va escuchando y construyendo.

► Dar forma, exteriorizar, ► Para los adolescentes es liberar y

empezar a conectar con la propia
vincularse, crecer, transformar. vulnerabilidad y capacidad de
► Salir de la zona mental. reflexión.

► Expresar es crearse, es crear.

► A demás de todo lo que se potencia
en relación al juego, el imaginario, la
consciencia corporal, vocal y vincular.
¿Por qué hacer teatro?

► En estos talleres los pequeños y los adolescentes descubren, gracias a su propia

capacidad de reproducir lo que han visto o lo que imaginan, distintas realidades
que pueden asemejarse a las de su cotidianidad o bien explorar mundos de magia y
fantasía por medio de esto se empiezan a desarmar las impresiones y a comenzar a
bucear en el propio resonar y lenguaje.
► Además de la creatividad, el teatro desarrolla en los niños otros rasgos como la
empatía, la confianza o el trabajo en grupo. 
► En relación a lo terapéutico el alumno comienza a conectar con su cuerpo y a su
vez con el desmembrar de su única identidad.
► En relación a lo espiritual el alumno sumergido en el arte conecta con el tiempo
presente y con la posibilidad y el valor de lo creativo. /Sentimientos/
► En relación a lo artístico, a lo terapéutico y a lo espiritual, el alumno se da cuenta
que es capaz de auto darse forma de ser el que guía sus propias emociones y entra
en contacto con su propia libertad.
 Teatro Terapia
Se abre el sentido, las formas de comunicación.
Es un espacio de escucha, de contención.
La terapia como efecto colateral.

LA PERSONA NECESITA EXPRESARSE.

Se deja a un lado el miedo a expresarse, pueden aflorar las

emociones más naturalmente, y van generándose procesos y
recuerdos instalados en el inconsciente ayudando a conocer
sus orígenes.
Hay distintos enfoques
En relación a Teatro Terapia,
En la mayoría de las direcciones:
- el arte es el centro.
- el cuerpo es el centro
- la percepción es el centro
- la comunicación es el centro
- La sensación es el centro
- La resonancia
- La exploración es el centro

Esto es Infinito.

Algo importante:
La creatividad es una necesidad innata del ser humano.
El niño tiene que jugar. El juego es señal de salud.
Los objetivos son a plantearse dependiendo del espacio.
El grupo, la cantidad de alumnos , el enfoque.
OBJETIVOS

Crear un espacio libre, no rígido.

Producción de obras
Creatividad
Descargar
Relajarse
Resonar
Reconocerse
Conciencia corporal
Fomentar la creatividad y la imaginación a través de la expresión oral y corporal.
2. Fortalecer la seguridad y confianza en sí mismos: Son muchos los niños que se enfrentan a
dificultades para “hacerse oír” en su contexto social. Expresar opiniones o pensamientos, poder poner
un límite o decir “no” en el momento adecuado y hasta aprender a defenderse de una manera segura,
auténtica y sobre todo positiva, son habilidades que sirven para todos los ámbitos en donde se
desarrolla el niño.
3. Estimula la empatía: El representar un personaje y “meterse” en su piel, estimula el desarrollo de la
empatía, habilidad emocional fundamental para poder convivir sanamente con otros.
4. Mejora la forma de comunicación: Ensayar conflictos de la vida cotidiana e improvisar sobre los
mismos, ayuda a los niños a expresarse de una manera genuina y más natural.
5. Enseña a trabajar en equipo: El ser y aprender con otros, cooperar, colaborar, hacer acuerdos e
intercambiar ideas, son habilidades fundamentales para la actual y futura vida estudiantil y laboral de
los niños.
6. Impulsa la expresión emocional: Al jugar representando diferentes conflictos, el niño puede,
además de experimentar diversas emociones, ensayar formas de expresión de las mismas,
incorporando sus diversos matices. Esto es especialmente enriquecedor para niños con dificultades
en la regulación de sus emociones, los cuales pueden experimentan desbordes emocionales (como
enojo excesivo, ira, tristeza, baja tolerancia a la frustración, etc.).
7. Ayuda en la socialización: El juego, la música, el baile y las actividades artísticas, permite a los
niños hacerse amigos y conectarse con otros desde otro lugar, más desestructurado, relajado y
menos reglado que el escolar.
8. Fomenta las funciones cognitivas como la atención, la memoria, las habilidades psicomotrices y
la concentración: Muchos niños necesitan entrenar estas habilidades en un contexto que sea
totalmente diferente al escolar. Hay niños que se concentran con el movimiento corporal, que
aprenden con el cuerpo o la memoria musical. Ofrecerles oportunidades para que experimenten
formas diferentes de aprender y atender, es también ayudarlos a conocerse.
 Comienza un proceso
de integración/
sanación.
Y de capacidad expresiva por ende de comunicación por medio del arte.
Orígenes

Teatro ritual, social, J.L. Moreno (diálogo con

político. Freud)
El teatro tiene una función de socialización
de las relaciones humanas, ya que presenta
cierto grado de ritualización.
Los orígenes del teatro se encuentran
en antiguos ritos de origen prehistórico,
donde el ser humano empezó a ser
consciente de la importancia de la
comunicación para las relaciones sociales.
Teatro terapia considera el arte en el centro.

Y se basa más que nada en lo sensorial.

También en el dialogo.
Dialogar con el arte es practicar el arte.

¿Cómo se conectan las cosas que veo?

Observación.
No definir, ej: uno no le pregunta a un otro: ¿qué significas
vos?

PERCIBIR ES ACOGER.
Permitirse la polifonía de voces y en uno mismo.

RESONAR. ¿Qué sientes?

Lo corporal
Caldeamientos
 - Rondas de zip y zap con variantes que
Texturas, colores, ellos mismos vayan inventando.
formas. - Éste juego permite se anclaje ,
atención y grupalidad.
- Espejo
El inicio de una - Soy una parte de mi cuerpo, qué dice
dicha parte del cuerpo?
clase. - Tres limones.
- Elefantes se balanceaban….

Segunda parte de entrada en calor;

soltar y salir al espacio ya con
dinámicas establecidas.
-Miro y veo
-Camino me cruzo con alguien, saludo.
-Llego hasta un punto y hago una
acción.

Importante: Simon dice….

Los niños

► Los niños son artistas innatos, seres simbólicos con una

capacidad inmensa para crear … «Para ellos el mundo real es
mucho más pequeño que el imaginario» (Friedrich Nietzsche)
un mundo sin límites en el que expresar libremente sus
sentimientos, pensamientos e inquietudes. El niño recurre a la
imaginación para tratar de comprender, interpretar y recrear
el mundo que le rodea. Gracias a la imaginación pueden
inventar situaciones fantásticas mientras se divierten
enriqueciendo lo que perciben de su entorno, y
las experiencias que viven en él.
► Explorar su Yo desde el juego creativo, un ejercicio
imaginativo que le estimulará a descubrir quién es mientras
se pregunta quién quiere ser?
► Facilitar la expresión de
emociones dentro de un entorno seguro como es el espacio del
juego, «Construye tu propio personaje». Los niños pueden
traer disfraces, caretas o proporcionárselo.
 Personajes

A partir de una imagen

A partir de un espacio
A partir de un objeto
A partir de un cuadro

Crear personajes
Otro ejercicio de creación grupal.

Por poner un ejemplo, un ejercicio clásico es el de

emular con el cuerpo distintos objetos y acciones. Se les
dice que “ahora son unas tijeras”, o bien “ahora son una
sartén”, observando qué cambios corporales se
producen para imitar cada objeto; intentado imaginar
qué movimiento tendría la sartén, qué personalidad,
qué voz. Y no solo eso sino que también enfatiza la
cooperación y el trabajo en equipo y les hace sentir que
forman parte de un grupo de iguales.
Para crear personajes también se
puede hacer;
En la fase B
preguntar:
¿Cómo mira
- El escultor y la materia éste animal?
-Observación de un animal. ¿Cómo se
alimenta?
Ejercicio que requiere tres etapas: ¿Cómo se
traslada?
A- Observación del animal. ¿Cómo se
B- Recrearlo y llevarlo al espacio. comunica?
C- Disminuir las características más ¿Cómo es con el
animalescas y humanizarlo para ir resto de los
hacia un personaje. animales?
Etc.
Al crear un personaje el niño y el adolescente comienzan
Un proceso de sanación.
Un proceso de canalización, de exteriorización y de ampliación de
La propia gama expresiva.

Es un proceso profundo de dramatización y puesta en juego

De una temporalidad e impresión.
 • a.Improvisaciones (Sin Fin)
• Apartir de imágenes (se les puede dar dos
imágenes y ellos crean librementela escena)

Creación de
• b.Diálogos A y B

espacios y
•

•
c.“Estar en determinado espacio”:
bosque, celda, castillo, barco, etc /
textos
• C: Ésta opción es propicia para niños y
• si ellos mismos pueden recrear el espacio
• mejor ya se con colchonetas, sillas, cintas.
Sobre los ejercicios;

La dramatización influye positivamente en la expresión corporal y

gestual; en la comprensión de su cuerpo (de cada una de sus partes:
los brazos, las piernas, la 2 cabeza, sus ojos), de sus posibilidades de
acción y sus limitaciones. Y en la creatividad y originalidad de
actuación, de expresión plástica y musical.
-
Potencia el desarrollo psicomotor y el movimiento espacial, es decir,
la lateralidad y el desenvolvimiento con confianza y seguridad en el
medio.

-Toda representación teatral da lugar a que los niños/as sean críticos

consigo mismos y los demás (resonanado, ej: pinto en base al trabajo
de mi compañero) , a que se sientan libres, a conocer el mundo que
les rodea (con cada valor o tema que se trata en la representación); y
por tanto a conocer las manifestaciones (ej: creación de carteles con
qué cambiarían de donde están) y los valores de la cultura de su
sociedad e interiorizarlos poco a poco configurando, de esta manera,
su moral y personalidad.
Desde el nacimiento nos vamos acostumbrando a interpretar “papeles” con los que
nos identificamos, que van conformando nuestro “carácter” y actuamos de acuerdo a
estos modelos repetitivos y creencias limitadoras que nos impiden el desarrollo
hacia una vida más plena y genuina.
El teatro como proceso creativo de autoexpresión, permite ir más allá de lo que es
conocido. Es un camino de conciencia, crecimiento y transformación, donde el
proceso profundiza la comprensión de las múltiples facetas que habitan en nuestro
ser.

Invitamos a transitarlas.

También en la representación nace y tiene origen la canalización, la revelación del

maya y los samskaras.
Personaje, diálogo, texto y un espacio:

► Se crea la escena, la obra.

-En los niños puede tener unidades y

textos que diga cada uno.
Organizadamente.
► -En adolescentes se puede crear
un texto dramático entre todos o
plantear uno de ante mano y que
cada alumno tenga un texto en
mano.
 Repetición/Ensayos

• En la repetición se puede comprender y comenzar a adentrarse en una

estructura manteniendo la libertad y creatividad.
• La capacidad de estar en cada aquí y ahora a pesar de que lo que se represente
sea lo mismo.

• Observar que pasa con el desarrollo de sus capacidades

imaginativas, vinculares y emocionales.

“Mucha sensibilidad y poca habilidad”

Eva Bichofberger (danzaterapeuta)

No nos importa el resutado sino el proceso, la sutileza
del proceso.
El niño en la escena descubre su
potencia creadora.
“Yo puedo cambiar la realidad”
“Yo puedo transformar,
transformarme”
En una sesión de teatro terapia

No hay una sola dinámica.

Se profundizan otros tipo de expresión:
danza , pintura, música, poesía, cuentos.

Teatro terapia como un espacio de arte,

de creación, de expresión.
Evi Crotti psicóloga
 ► Construir con lo cotidiano algo
diferente.
► (Ej, con diarios máscaras(sin
evaluación, sin recetas) crear la
propia máscara que ellos
Sobre el cierre de quieran y sientan.

una clase.
► con tubos depapel higienico
instrumentos de música.
► El fin; encontrar la sensación, la
emoción.

► Construir historias grupalmente.

Permitir lo imperfecto, lo feo. ► Se peude utilizar una hoja
Permitir lo incomprensible. grande en común o varias y
unirlas.
► /grupalidad/
Buscaremos que se puede potenciar en el niño.
No nos centraremos en el síntoma.
Llevarlo a lo sano y lo saludable.
Que los niños se valoren desde su sentir,
Que sepan que pueden ser artistas,
No profesionalmente sino en la vida social.

Cómo coordinadores es importante preguntarse:

¿Qué me pasa con éste grupo, con éste colectivo?

¿Qué definición tengo yo de autoridad, disciplina, límites?
¿Cómo me afecta a mi el grupo, el espacio, cometer errores?
Cuando la subjetividad, la tormenta que la
invade, la experiencia convoca el deseo
para recobrar una actitud vital ahí aparece
el arte
para volver palpable lo caótico y ahí empieza
el nuevo paso, pulsación, convertido ahora
en gesto, palabra, imagen, u obra.

Nosotros les brindamos los elementos para

que ellos hagan las conexiones necesarias
para inventar lo nuevo.
Teatro terapia

Es brindar un espacio para que los niños puedan crear sus vidas como una obra de arte.
Integren su cuerpo, mente y espíritu.
Transformen el síntoma en potencia.
Conecten con la salud y la VITALIDAD.
Al principio los niños necesitan lugar
Donde sentir lo propio para empezar
A registrarlo.
No que les digan que sentir o como se deben sentir.
Luego empezaran un proceso de orden y de
Capacidad de comprender el arte
Y al expresión como un proceso de impulsos
Sanos a la hora de auto transformarse.
Diplomatura en Arteterapia
Orientación Niños y adolescent
Área: Teatro Terapia
Docente: Micaela Cortina