Está en la página 1de 2

ENTREVISTA

ZH inicia su arquitectura con las formas que provienen del suprematismo y del
constructivismo y luego pasa a las formas más fluidas. Su arquitectura es muy diferente a
las obras de hace 20º 30 años atrás, a causa de esto ella hizo una proyección enfocándose
mucho en como vemos la idea de un mundo imaginario ¨en mi caso fue como el suelo y
como tal vez lo terrenos están deformados¨ ella se tomó como 10 años para interpretara
como un proyecto.
Creo que desde el principio incluso en el pico la idea de fluidez dentro de los rayos del
pico, eran como si tuvieran fragmentos de necesidad. ¨creo que hubo una fluidez al
principio debido a la fragmentación, el cual este también implicó procesos no lineales y
creo que no lo son, no se ve iguales pero tienen intenciones muy similares¨ por la forma
en la que se establecieron los dibujos donde la forma de predecir la ciudad era muy fluida,
si los miras a todos, nunca sin costuras el lado en el que aparece el edificio 3, 4 veces
paisajes en si mismo, estos se convirtieron más en el edificio que en la proyección real
creo que hubo vinculo entre ese periodo, cambió y se movió de la llanura o las líneas al
espacio ese quizás fue el gran cambio de planar a una especie de más complejidad y
organización espacial o estructuras, ante de que fuera una mezcla de tal vez colisionando
o yuxtaponiendo o cruzando o formando.
Al principio me resisti a la computación por mucho tiempo y de verdad no sabia el valor de
hacer estas pryecciones complejas. Creo que la computación nos permitió lograr la
complejidad y también la fabricación, especialmente en el interés de la geometría.
Para el desarrollo de una obra, lo primero observábamos era la masa de la tierra algo que
teni que ver más con la composición, pensamos más en el paisaje luego íbamos a ver la
vida, el espacio liquido algo que llevó mucho años en capturar.
Muchos de sus bocetos llevaban mucho tiempo en interpretar en lo que podría
convertirse en un diagrama viable del proyecto para luego convertirse en una
arquitectura.
El tipo de obras y pinturas tienen un nivel de abstracción y digamos nucelo de la
ambigüedad productiva simplemente buscando una navegación a través de la geometría
a través de nuevos estímulos en termino de lo que podría traducirse en el espacio. Es una
especie de espacio grafico, y era importante abrir paso en donde aun nos abias en lo que
podía convertirse, todo lo que sabias era que quería ser más complejo, más estratificado y
quizás mas versátil fluido y adaptable al contexto. Al momento de crear este tipo de
construcciones gráficas, sabría que línea se convertiría en una pared el techo, sobresalia
un paso en el paisaje o simplemente un tipo implícito de línea de construcción temporal y
es una de las cosas más importantes en la primeras pinturas donde en algunos de los
movimiento como poner distorsión de perspectiva proyectiva aplicada en la geometría o
incluso perspectiva de ojo pez una distorsión pero los fragmentos son capturados por una
especie de campo de fuerza que proyecta la fuerza de capo se volvió importante la
introducción de gradientes de coloración que modulan y la difuminación de los limites se
convirtieron en características en ese momento que no sabíamos o no tomar un poco de
fluidez de la curvatura, que es el movimiento rápido de la mano lo que significa al final
curvas que no deben traducirse en arcos y composiciones listas estables, pero siguen
siendo amables, fluidas lo que se convirtió más tarde en la spline utiliza en la construcción.
Estos movimientos han sido instrumentalizados por tener un mayor nivel de complejidad
en su trabajo de versatilidad de adaptación a las condiciones en el contexto un complejo
con dirección multiple

También podría gustarte