LA EXPERIENCIA DE LA ARQUITECTURA

“Rasmussen” profesor de arquitectura en la real academia de bellas artes en Copenhague.

Comparte sus conocimientos en esta obra literaria que abarca todas las escalas de un
proyecto, en cual se interesa por los problemas relacionados con las ciudades y sus habitantes.
En el primer Capitulo nos habla de las OBSERVACIOES BASICAS donde podemos
encontrar la relación entre la ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA nominadas
como bellas artes. Para el arte; la arquitectura en un arte funcional especial, por qué; delimita
el espacio para poder habitar en él, igualmente se compone de formas modeladas para vivir
en ellas y no solo para mirarlas desde fuera. Entonces la arquitectura no se puede ver como
un simple arte al cual ahí que admíralo si no habitarlo puede que a través del tiempo se allá
perdido su originalidad entre los diseñadores copiando estilos, pero lo que se tiene que
diferenciar es el que el arquitecto debe diseñar para el ser humano un ambiente digno y
confortable olvidándose de su ego artístico, si no mostrando su lado humano, tratando de
trasmitir un mensaje íntimo y personal.
Entonces que transmite la arquitectura a través del arte, consiste en varios efectos como lo
blando y lo duro que se refiere a como se puede ver el volumen de un edificio y sus materiales.
En ciertos periodos históricos se ha preferido un efecto duro donde se demuestre la
imponencia magistral de la arquitectura en murallas y contrafuertes, la cuales dan la
sensación de fortaleza y protección, por los materiales en que han sido construidos y colores,
a lo opuesto de un efecto blando puede ser las construcciones de palacios reales donde se
conjugaban estilos y diseños de la clásica romana mostrando sensibilidad y suavidad en la
terminación del edificio, mostrando así un contraste entre los efectos que perciben las
personas al estar en frente de cada una de las edificaciones.
Y no basta con VER la arquitectura en esa época, si no, que había que experimentarla, había
que observarla, como se proyectó para satisfacer. y esta debe ser la tarea principal de un
arquitecto: ordenar el entorno del ser humano y establecer relaciones entre ambos.

En continuidad con el libro, el segundo capitulo aborda dos significados CONCAVO Y

CONVEXO, que forman un estilo donde las formas convexas se perciben como figura y las
formas cóncavas como fondo. Se hablará igualmente de cómo se usaba la palabra ESPACIO
que se puede expresar en tres dimensiones: FONDO como dos dimensiones, CONCAVO
como un espacio delimitado y por último SOLIDO, lo solido se puede concebir como un
factor espacial de su edificio y desde la óptica de la construcción como un espacio que desea
formar. Estos conceptos se pueden llevar a cabo de la transición del tiempo en el estilo gótico
al estilo renacentista en el cual su cambio mas notable fue; los cambios verticales por lo
horizontales transformando así las estructuras afiladas y apuntadas a las cavidades bien
definidas, esto nos hace pasar al tercer capítulo donde observaremos estos significados en
obras reales como “PORTA DI SANTO SPIRITO” de Antonio da sangallo, un monumento
renacentista clásico donde el observador ve un gran edificio pero lo que en realidad trata de
mostrar el arquitecto un gran relieve que se relacionara con el paisaje y su alternancia rítmica
de formas llamativamente cóncavas y convexas que producen un efecto de orden y armonía
muy diferente en lo que se puede observar en la “PORTA PIA” de miguel ángel donde
demuestra deliberadamente formas clásicas, estos dos ejemplos nos demuestra un contraste
de las formas como percibimos los edificios que nos puede atraer más, algo sencillo de
entender o algo extraordinario que nos lleve a la curiosidad. Los arquitectos debemos saber
que cuando diseñamos, necesitamos que los espectadores queden atrapados entres la formas
y texturas de nuestra creación, o por el contrario no le encontraran ningún sentido de
expresión ya que han seguido las reglas sin atreverse a un cambio.

Mas siguiente de los siglos llega una corriente de modo natural en la cual consistió en
continuar el trabajo que habían empezado sus predecesores, es decir, organizar mas para
crear: MANIERISMO, que fuer retomado por el gran arquitecto Frank Lloyd Wight donde
integro la cavidad, la roca, la arquitectura y la escultura en su afamada obra la casa de la
cascada creando hábiles formas de contraste entre cóncavas, convexas, yuxtaposiciones de
materiales trabajados en su forma bruta. Así fue como en esta nueva era de la arquitectura se
aplicaron edificios de contraste entre lo sólido y vacío. Llevando a diferentes niveles de
percepción visual las características de las construcciones sin dejar atrás algunas
características del pasado.
Continuando así todo este conjunto de aprendizaje arquitectónico con el capitulo IV, los
planos del color, no todo lo percibimos como masa o vacío. con frecuencia los objetos muy
lejanos parecen completamente planos. Este objetivo lo podemos presenciar en una de las
ciudades más icónicas de la arquitectura Venecia, como se sabe está situada en roma y la
llaman la ciudad del amor por sus atractivos paseos en canoas por la ciudad, ya que fue
diseñada y construida debajo de un gran lago. En los edificios venecianos nos enseñan como
pueden crear una apariencia de pesantez o ligereza arquitectónica, y como se ha hablado antes
entre lo rudo y lo suave que se pueden representar estos edificios e igualmente el contraste
materiales y textura de colores en las fachadas. En los inicios de la II guerra mundial surge
una escuela de llamada el CUBISMO donde en vez de crear una ilusión de llenos y vacíos,
trabaja con contraste entre planos de color, el camuflaje cubista era la manifestación de unos
efectos visuales, donde antes los colores habían sido brillantes, ahora son un poco sucios y
en vez de líneas rectas, eran triángulos, contornos sinuosos y formas onduladas.
Formando así una nueva etapa del arte, la escala y proporción es el siguiente capítulo de este
recorrido, donde por varios siglos se ha intentado tener proporciones arquitectónicas exactas
para el contorno de la construcción, es así llamado la SECCION AUREA o NUMERO DE
ORO como principio matemático que fue interpretado por Pitágoras y teóricos del
renacimiento. Tomado así por el arquitecto LE CORBUSIER que lo llamo MODULADOR:
“se dice que es un segmento y está dividido de acuerdo con la sección aurea. Que se compone
de dos partes no iguales, de las cuales, la menor es la mayor como la mayor es la suma de
ambas.” Y que, a partir de estar armonías puras, se debería ser capaz de experimentar la
naturaleza en todos los aspectos. Así fue como le Corbusier trabajo sus obras arquitectónicas,
con espacios de formas muy distintas en un conjunto asimétrico y que la colocación de las
divisiones importantes se basaba en el número de oro, fue así como creía firmemente en este
modulor, porque satisfacía las exigencias de belleza y requerimientos funcionales.
Esta gran invención de le Corbusier se convirtió en un instrumento universal, fácil de utilizar
y de emplear en todo el mundo. Para obtener belleza y racionalidad en la proporción de todo
aquello producido por el hombre, es así que esta gran transformación que se llevó a través
del tiempo y se puede concluir en estos primeros capítulos, cómo personas ajenas al estudio
arquitectónico de edificios pueden comprender lo esencial de la arquitectura a través de lo
que pueden sentir visualmente y la sensibilidad que les produce toda forma, color y textura,
y como se pueden crear espacios perfectos para el hombre con el descubrimiento universal
de la sección aurea.