El vacío en la Arquitectura

Fernando Daniel Rivas Campos. 00054020

El vacío es la idea iniciada a mediados del siglo XX por pintores que representaban un concepto
nuevo, la idea de usar figuras geométricas que flotaban en el espacio, despojarse de todo lo
prescindible, volver al inicio, a lo esencial (Prada, 2009) En este momento, con la guerra estallando,
pintores y maestros de las artes estaban de acuerdo en el hecho de que este vacío era una forma
de acercar las ilusiones a la realidad, personalmente me parece una decisión muy acertada por parte
de las personas, ya que viviendo momentos tan tensos, el generar algo que ayude a pensar en el
futuro, algo bello que pueda existir en momentos de oscuridad es una luz de esperanza para todos
aquellos afectados, una de las obras que cumple con esta idea de las ilusiones a la realidad que me
gusta mucho es el contrarelieves de Tatlin el cual usando materiales modernos, quiso llegar a lo
constructivo, dejando de lado el misticismo y la ilusión.
En el texto se habla sobre las similitudes que existe entre la pintura de Mondrian, Composición en
color y la planta del proyecto de Mies van der Rohe, Museo para una ciudad pequeña, realizado en
el año 1942, esta comparación capto mi atención ya que es un excelente ejemplo para demostrar la
importancia del vació en todos los aspectos, como un concepto tan poco perceptible puede causar
un gran impacto si se toma con seriedad y decide utilizarse, con la posición de figuras que flotan en
el lienzo y que algunas se encuentran superpuestas, y en la planta la cual genera un recorrido visual
entre las figuras, no solo sólidas, también existiendo líneas genera una sensación de paz la cual era
muy necesitada para ese momento.
Para este momento, con otros ejemplos de los collages de Mies, fue considerada de forma muy
asertiva a mi parecer, la idea espacial del uso de figuras geométricas y el vacío que los artistas
estaban buscando en ese momento, fue un punto inicial que marco muchas otras obras. Para este
punto era también usadas las leyes de percepción de Gestalt, las cuales no condicionaron mucho a
inicios de 1900, sin embargo, se menciona que estas eran usadas y aprendidas de manera intuitiva.
Dos conceptos mencionados en el texto me parecen importante mencionar, estos son el Exotopico
y el Endotopico, los cuales condicionan el desarrollo de un espacio o figura, acorde a lo que sucede,
en su interior o en su exterior, con estos términos introducidos por Paul Klee, se abría un amplio
paramo en el que el paso del vacío, de la pintura a la arquitectura, podría transitar sin ningún
obstáculo.
Un ejemplo claro es Le Corbusier, con su conocida cuatro composiciones, dibujadas las primeras
tres de forma Endotopica, es decir, condicionadas por lo que sucede en el interior, y la cuarta, la
cual es una combinación de lo Endo y lo Exotopico, como algunos lo describen una configuración de
vacío y lleno. Recordemos que la formación de este arquitecto se vio influenciada por lo que algunos
describen el modo clásico y el modo pintoresco, el primero está fundamentada en orden y la
simetría, y el segundo en los principios de variedad contraste y equilibrio, prácticamente una
formación basada en la simetría y la asimetría, la cual valida los dos puntos de vista como partes
importantes en el proceso de diseño y del paso del vacío en la arquitectura, dándole la importancia
que se merece al vacío y llenado de espacios.
Existen muchas interpretaciones del vació, pero el concepto ha estado presente desde los inicios de
la arquitectura, gracias a esto se han configurado diversidad de espacios gracias al orden de vacíos,
como un espacio de utilidad no solo en la arquitectura, una de las interpretaciones que fue bastante
impactante para mi es la de Van de Ven, él dice que el vacío es el contenido intangible de la forma
arquitectónica lo que verdaderamente impulsa a la arquitectura, él nos presenta una relación de
los modos de construcción tectónico y estereotómico, dando así la posibilidad de concebir al vació
como una presencia útil y significativa al mismo tiempo. Van de Ven llego a esta conclusión
influenciado por Semper, quien dio a conocer los términos mencionados con anterioridad, y los
cuales retomo Keneth Frampton en 1995 para analizar las formas arquitectónicas en función de su
razón constructiva.
Introduciéndonos a la arquitectura tectónica y estereotómica, la primera es la arquitectura ligera
que se posa sobre la tierra como alzándose de puntillas y la segunda es la arquitectura masiva que
se asienta en la tierra como si de ella naciese. En este momento seguía siempre la influencia de
Semper.
Gracias a sus estudios, nos dan a conocer 3 conceptos para entender la belleza formal con el orden
natural, según explica la belleza formal es la interacción de euritmia, proporción y dirección, La
euritmia entiendo que es la generación de formas cerradas en si mismas, por ejemplo, las flores, y
las formas radiales de la naturaleza en las que las partes se generan en torno a un centro. La
proporción por su parte se centra en las formas orgánicas, que se desarrollan en las distintas
direcciones, normalmente de abajo hacia arriba y por ultimo la dirección, entiendo que es la unión
del movimiento según el eje que se ha tomado.
Con toda esta información podemos concluir que el vacío es mas que un espacio sin nada,
representa el desarrollo y la importancia de los espacios en blanco, de los espacios en los que se
puede desarrollar algo, simboliza una perfecta unión entre formas solidas e impenetrables y su
contraparte en la que no existe elemento alguno, mas al no existir elemento, la creatividad puede
fluir y ese espacio puede llegar a ser más útil que cualquier otro elemento sólido.