Sonido

El sonido antecede a la música, está antes. Es decir: para que un sonido se transforme en música
debe someterse a un largo proceso que requiere varias transformaciones que son el producto de
la actividad humana que le da una intención poética determinada. Es la materia prima de la
música.

Duración: es la capacidad de un sonido de prolongarse en el tiempo. En general, los sonidos

pueden ser largos o cortos.

Intensidad: es lo que comúnmente conocemos como “volumen”. Fuerte y suave

Altura: es la cualidad que refiere al registro en el que se produce un sonido. Agudo, medio o grave.

Timbre cuando hago algo un ruido con una silla yo se q fue con una silla y no con un timbre

Fuente sonora es para q podamos producir sonidos

Fuentes convencionales los instrumentos musicales

Fuentes no convencionales son instrumentos como balde etc

La fuente sonora también tiene distintos modos

Modo de ejecución como frotar, golpear, pulsar, rozar, percutir, rasgar,

Modos de emisión: hablar, cantar, susurrar, gritar, silbar

FUENTES SONORAS (instrumentos, objetos) Piano – violín – pizarrón – automóvil – bancos – voz

MODO DE EJECUCIÓN Golpear – arrastrar – percutir – rasgar – frotar – emitir (hablar, cantar,
silbar, susurrar, gritar, etc.)

TIPO DE EFECTO SONORO

Fuerte/suave – Largo/corto- Liso/rugoso – Agudo/grave

SONIDO HERRAMIENTAS INSTRUMENTOS (objetos, voces) ACTIVIDAD HUMANA CON UNA

INTENCIÓN (ejecución de instrumentos, Discusión de ideas, ensayos) ORGANIZACIÓN EN EL
TIEMPO Y EL ESPACIO OBRA MUSICAL

Tiempo Como vimos en las clases el tiempo en el arte, en general, y en la música, en particular; es
una construcción ficcional que resulta de la actividad productiva del artista. Antes, después,
repetición, cambio, duración, sucesión, entre otras, son palabras que están directamente
relacionadas con el fenómeno temporal en la música. El transcurrir temporal es continuo.
Podemos advertir el paso del tiempo cuando en su interior se producen cambios. Repetición y
cambio son las dos categorías que sirven para ordenar la escucha. Dentro de este concepto tan
amplio como es el concepto de tiempo, podemos encontrar otros más pequeños como pulso,
tempo, ritmo, ostinato, etc. A continuación, veremos algunas definiciones de estos términos:

Pulso: el pulso es la unidad de tiempo que podemos reconocer casi de manera inmediata cuando
escuchamos una música. Podríamos decir que es la “velocidad” de la música. Cuando escuchamos
música y comenzamos a balancear la cabeza o bailar, estamos marcando el pulso. También se
conoce como “tempo

Ritmo: es la organización voluntaria de los eventos sonoros en el tiempo

Ostinato: es una idea musical muy breve que se repite muchas veces. Los ostinatos suelen
funcionar muy bien para construir acompañamientos. Estos pueden ser rítmicos, es decir que la
idea musical sólo tiene ritmo; o melódico-rítmicos, donde además de ritmo tienen alturas que
componen una melodía.

El espacio, tanto en el arte como en la música, es una construcción ficcional al igual que el tiempo.
Cuando usamos términos como adelante, atrás, arriba, abajo, lleno, vacío, cerca, lejos, adentro,
afuera, entre otros, nos estamos refiriendo al espacio. Las dos categorías que van a servirnos para
ordenar la escucha espacialmente, estableciendo distintos niveles de importancia de los
fenómenos sonoros

La figura es una idea musical que podemos distinguir o recortar perceptualmente de un fondo. Es
más pregnante que el fondo. Esto quiere decir que capta nuestra atención con mayor facilidad y
rapidez que el resto de los elemento

Mientras que el fondo es el contexto musical que rodea o acompaña a esa figura.

Figuras complementarias

Vamos a ver que, además de la figura principal, podemos encontrar otras figuras, pequeños
fragmentos de música, que tienen por función adornar a la melodía principal. Podríamos decir que
por momentos forman parte del fondo y que, por otros, está en el medio del plano del
acompañamiento y la melodía principal. A estos pequeños fragmentos de música que pueden
presentarse de manera simultánea, imbricada o alternada vamos a denominarlos figuras
complementarias porque, justamente, son figuras o ideas melódicas que podemos recortar o
diferenciar del fondo, pero que además tienen la particularidad de cumplir un rol secundario en
relación a la melodía principal complementándola.

Figura sola: se da cuando la figura se presenta sin acompañamiento. Por ejemplo, en un canto a
capella.
Figura – Fondo: se da cuando la figura tiene un acompañamiento. Por ejemplo, una voz sobre un
acompañamiento de guitarra o más instrumento

Figuras complementarias:

Simultáneas: es cuando la figura principal y la secundaria suenan al mismo tiempo, están

superpuestas

F1 _________________ F2 _________________ es abajo la f 2

imbricadas: es cuando hay un breve momento de superposición y otro de alternancia. Suele

ocurrir que cuando la figura 1, no terminó aún de desarrollarse, ya comienza a sonar la figura 2.

F1___________ F2________________ es mas abajo

alternadas: se dan en los descansos de la melodía principal, entre frase y frase, como breves
comentarios en los espacios que deja la figura 1.

F1 iria ala derecha

F1

F2