El estudio de la Historia del Arte permite:

1. Comprender el esfuerzo creador del ser humano y observar la obra artística como una creación humana
con vocación de trascendencia, ya que expresa la inteligencia, la capacidad, la imaginación, la creatividad,
la sensibilidad, los sentimientos, las emociones y los anhelos de los seres humanos, ya se trata de un
elemento configurador de la ideología y del sistema cultural de la sociedad de un determinado tiempo.
2. Como disciplina histórica, explicar la realidad sociocultural de cada momento, ya que las obras artísticas,
son un producto de su tiempo y, por tanto, un instrumento imprescindible de conocimiento histórico con
un valor testimonial único sobre el devenir del ser humano desde el pasado más remoto, permitiendo con
ello reconstruir los contextos históricos, sociales, culturales e ideológicos en los que se insertan y
caracterizan.
3. Desarrollar el espíritu crítico y la subjetividad a partir de las propias habilidades perceptivas, incentivando
la formación del gusto personal, la capacidad del goce estético, la sensibilidad y el sentido crítico,
aprendiendo con ello a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones
artísticas.
4. Comunicarse, ya que el arte y su lenguaje artístico constituyen una lengua de carácter universal, con
recursos de expresión y comunicación específicos, que pueden emplearse con intenciones comunicativas
para formular y expresar ideas propias, así como para participar en diálogos interculturales y con otras
sociedades.
5. Fomentar importantes valores cívicos como el respeto por el patrimonio artístico y cultural, la implicación
activa en su defensa y conservación, el apoyo a toda práctica que fomente la libertad creativa actual y la
igualdad efectiva entre mujeres y hombres evitando una visión androcentrista en la materia para poder
valorar a la mujer como creadora y sujeto artístico.

reconocer rno.

arte como lenguaje de caracter universal, lenguaje artístico valores semánticos y

significados propios

- Tomar conciencia de las obras de arte como manifestación de una cultura // /

desarrollar sensibilidad estética,

legado fundamental de nuestra identidad

Perspectiva de género:

Promover el principio de igualdad efectiva entre mujeres y hombres y evitar una visión
androcentrista en la materia, prescindiendo de aquellos estereotipos en los que la mujer
queda relegada a la exclusiva condición de objeto representado, a lo sumo, de musa artística.
Esta materia nos brinda la oportunidad de contribuir a la superación de los roles de género y
convendría destacar, en cada caso y pese a los condicionantes sociales particulares y
determinantes en función del contexto histórico, su faceta como creadora y sujeto artístico, de
lo que dejaron constancia en todas las épocas, entre otras, artistas como:
- Ende
- Claricia de Marietta Robusti
- Justina van Dyck
- Margarita van Eyck
- Sofonisba Anguissola
- Artemisa Gentilleschi
- Luisa Ignacia Roldán
- Marie Louise Élisabeth Vigeé-Lebrun
- Camille Claudel
- Berthe Morisot
- Mary Cassatt
- Tamara de Lempicka
- Frida Kahlo
- Zaha Hadid.