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EL BARROCO: Contexto histórico-artístico:

 
     El Barroco es uno de los capítulos más importantes y amplios dentro de la Historia del Arte. El
Barroco no sólo hay que entenderlo como un estilo artístico, sino también como una forma de
vida.
 
     A fines del siglo XVI, y particularmente en Italia, el Renacimiento estaba agotándose y
evolucionando hacia el Manierismo. Fue de nuevo el genio italiano el que apuntó hacia nuevas
directrices. La Europa del siglo XVI terminó no con pocos problemas. La necesidad de cambio
era inminente. Hay que recordar el fuerte golpe que aportó Lutero con sus tesis y lo que trajo
consigo la Contrarreforma y su consumación en el Concilio de Trento. La Iglesia católica
después de Trento, renuncia a las naciones protestantes, pero crea una gran disciplina dentro
del catolicismo. La pintura y la escultura crean unas iconografías que ayudan a la iglesia a
expresar su idea de verdad católica.
 
     El término Barroco se creó en el siglo XIX y deriva del vocablo berueco que significa "perla
irregular". El Barroco al principio se tuvo como una etapa del arte puente entre el Renacimiento y
el Neoclasicismo. Sin embargo, es mucho más que eso. El arte barroco, a diferencia del arte
clásico en que primaba la razón, es un arte en que se exacerban los sentidos y la sensibilidad
se pone al límite. Estos rasgos se continúan en el Rococó y se desbordan en el Romanticismo.
Ya en el siglo XX, el Dadaísmo y la Abstracción corroboran el triunfo del sentimiento en
detrimento de la razón de un modo definitivo.
 
 

 
 Novedades del Barroco con respecto al Renacimiento:
 Predominio del color sobre el dibujo: en el Renacimiento primaba la línea por encima
de todo. En el Barroco se prefiere una pintura de mancha.
 Claroscuro: en el Renacimiento se prefería una luz clara y limpia. En el Barroco la luz
en juego con la sombra cobra una importancia hasta entonces desconocida. Las
primeras aportaciones las trajo consigo el tenebrismo caravaggista.
 Huida de la perspectiva lineal renacentista: en el Renacimiento había primado la
perspectiva lineal o geométrica-euclidiana, para dar la sensación de profundidad, se
procedía a la sucesión de planos. En el Barroco la sensación de profundidad puede
obtenerse por diversos procedimientos:
o Escorzos: consiste en representar a las figuras en actitudes no paralelas a los
lados del lienzo o fresco.
o Primer término a gran escala en contraste con el fondo
o Luces y sombras
 Composición asimétrica: en el Renacimiento la tendencia generalizada era colocar a la
figura principal en el centro de la composición, y a partir de ella organizar la pintura en
dos mitades simétricas. En el Barroco se prefiere el desequilibrio, así aparecen figuras
cortadas como si continuaran fuera de la tela.
 Movimiento: viene dado por el uso de escorzos, diagonales y ondulaciones.
ROCOCO: Contexto histórico-artístico: Un arte para una
sociedad.
 
     Son habituales las posturas que defienden que el Rococó es al Barroco lo que el Manierismo
al Renacimiento. Muchas veces, el Rococó se entiende como culminación del Barroco. Sin
embargo, es mucho más que eso. Debemos estender el Rococó como un estilo independiente
y personal. El Rococó a diferencia del Barroco, se despreocupa por cuestiones católicas. Es un
arte eminentemente aristocrático, un arte para la alta clase media, amante de un estilo
mundano, íntimo y delicado. La sociedad ansía la libertad, el buen gusto y el placer. La élite
artística e intelectual se reunía en salones a cuya cabeza estaban damas tan destacadas como
madame Pompadur.

     El Rococó nace y se circunscribe al ámbito francés aunque luego, muchos de sus rasgos
influyen en toda Europa. El movimiento se seguirá desarrollando hasta la llegada del
Neoclasicismo que pretendía una vuelta a la pureza de la antigüedad clásica.

 Origen del término Rococó


 
     Los vocablos que dieron origen al término son: rocaille (rocalla) y coquille (concha). La rocalla
fue de gran importancia a la hora de ornamentar grandes lienzos de paredes e interiores.
También se usó mucho la concha de formas irregulares y asimétricas. Así se genera un ritmo de
curva y contracurva que se hará reconocible tanto en arquitectura, pintura, escultura o artes
decorativas de este periodo.
 
 
 Los temas más representados:
 

     Los temas preferidos para la representación en pintura son: fiestas galantes y campestres,
damas, rigodones, minués y aventuras amorosas y cortesanas. Por todo esto, se recuperan
personajes mitológicos como Venus y Amor que se entremezclan en las escenas representadas
dotando a las composiciones de un tono de sensualidad, alegría y frescura.

     Es usual el referirse al estilo Rococó como estilo galante. El nombre proviene del verbo galer,
que en francés significa ser valiente y hábil en el trato con las mujeres. El galante es aquel que
sabe tratar y complacer a una mujer. La figura de la mujer es un foco inspirador de la pintura. La
mujer es un figura bella y sensual, cada vez más culta. Ella seduce y participa en aventuras
prohibidas. El escenario en que se ubica la trama pictórica ayuda a que la sociedad se
identifique con personajes de historias pastoriles e idílicas.

     Por todas estas características, el Rococó se considera un arte frívolo, exclusivo de la


aristocracia, ajena a los problemas sociales y sólo concentrada en su descanso y deleite.

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