ARTE MODERNO

RENACIMIENTO

El Renacimiento fue un movimiento

cultural europeo que llegó a su apogeo en
España en el siglo XVI. Junto con el
Barroco del siglo XVII, el Renacimiento
produjo un esplendor en las artes y
ciencias nunca igualado, lo que hoy
conocemos como el Siglo de Oro. El
Renacimiento se caracteriza por un
renovado interés en el mundo
grecolatino, y por ende el Humanismo. En
contraste con el teocentrismo de la Edad
Media, predomina el antropocentrismo,
el optimismo, la secularización, la
curiosidad científica, la confianza en la
razón y la exaltación de la naturaleza de
este mundo.

La estética renacentista valora las formas

equilibradas y armónicas, y la
idealización de la realidad. Además, surge
un nuevo prototipo del caballero: ya no
basta ser experto en las armas, como en
la Edad Media, sino también en las letras
y artes. Es guerrero y a la vez poeta.
Renacimiento y Humanismo
El Humanismo es un movimiento intelectual, filosófico y cultural con estrecha
relación en el Renacimiento que surgió en Italia, a mediados del siglo XIV.
Como tal, es un movimiento relacionado con la glorificación del hombre y de
la naturaleza humana, viendo al hombre como el perfecto creador capaz de
comprender y modificar su propia naturaleza. En este sentido, el Humanismo
llevo a romper con la fuerte influencia que ejerció la iglesia católica en todos
los órdenes de la vida de la Edad Media.

Características del Renacimiento

Racionalismo: los renacentistas estaban
convencidos de que gracias a la razón se
puede llegar al conocimiento.
Experimentalismo: Todo conocimiento
debe de ser demostrado a través de la
experiencia científica.
Individualismo: el hombre busca
conocerse a si propio, como su
personalidad, talentos, ambiciones
 ARTE MODERNO

MANIERISMO

El concepto de maniera se tomó de la

literatura de costumbres y había sido
originariamente una cualidad del
comportamiento humano. Aquella
maniera significaba poseer un saber
hacer, es decir, una habilidad natural
que no implicase ningún esfuerzo,
pero que se desarrollara con
refinamiento.

Fue el historiador Luigi Lanzi en 1792

quien acuñó el término que hoy se
utiliza, es decir, Manierismo. El origen
está en esa palabra italiana maniera,
que era un atributo posible y, en
general, deseable de las obras de arte.
De hecho, En 1550 Vasari la
enumeraba entre las cualidades que
hacían del arte del siglo XVI superior
al del siglo XV.
El manierismo es un estilo artístico que surgió en Italia durante la tercera
década del siglo XVI y se extendió hasta el año 1600, aproximadamente. Un
periodo de ruptura e innovación que, aunque independiente, algunos
conciben como la última etapa del Renacimiento y otros como la primera del
Barroco. ¿Cuáles fueron las características del manierismo?

Características del Manierismo.
Pintura: Se sustituyen los colores suaves
por otros más fríos y ácidos.
Escultura: Los escultores dan dinamismo
a sus obras a través de las líneas curvas y
las formas serpenteantes.
Arquitectura: Tensión y abstracción en
las formas en contraposición con los
cánones clásicos.
 ARTE MODERNO

BARROCO

El Barraco fue un movimiento

artístico y cultural desarrollado en
Europa en los siglos XVII y parte del
XVIII, que abarcaba no solo pintura,
escultura y arquitectura, sino también
música, literatura y todas las artes de
la época.

El término Barroco, aplicado a este

estilo, no tiene un origen muy seguro.
Barocco o barroco era una palabra
portuguesa que designaba las perlas
de forma irregular. Por extensión, se
dio despectivamente este nombre a
las cosas defectuosas o de poco valor.
En general, barroco sirvió para
calificar todo lo que era desordenado
y confuso.
Las características artísticas generales del barroco son el predomino de lo
decorativo sobre lo estructural, búsqueda de sensaciones de movimiento y
tensión, de la emoción antes que la belleza, predomino de lo sensual sobre lo
racional, producción de sensación de espacio aéreo y profundidad, e
inclinación a lo espectacular y monumental.

Su punto de partida fue en Italia, Roma.

De ahí pasó al resto de Europa, y llegó
incluso a Rusia. 

En la pintura barroca prevalece el

naturalismo, representado en obras
sencillas, destaca personas del pueblo,
naturalezas muertas, bodegones, escenas
de la vida real y temas de santos. En la
escultura se acentúa el claroscuro y las
expresiones dramáticas, se perfecciona la
técnica renacentista hasta lograr
resultados de virtuosismo.
 ARTE MODERNO

ROCOCÓ

El concepto de Rococó tiene un

origen francés, “rocaille
(piedra)” y “coquille (concha)”,
ambos elementos de cual
procede la palabra rococó son
importancias para la
ornamentación de los
interiores. Es por ello por lo
que en el periodo del Rococó
destacaba la decoración que
era completamente asimétrica
y libre, además tenía
preferencia por formas
irregulares y onduladas y un
gran gusto por los materiales
naturales como por ejemplo las
piedras marinas, las formas
vegetales o las conchas.
Arte rococó y la pintura
La pintura llegó  a su máximo esplendor en la década de 1730. Llamada
Pintura Galante y no pintura rococó ya que este término engloba el contexto
estético en que se encontraba. 
Características del Arte Rococó
En general, el arte Rococó está definido
como un arte cortesano, antiformalista e
individual, que se caracterizaba por los
colores suaves, claros y muy luminosos.

El arte Rococó es mundano, es decir, no

tiene ninguna influencia religiosa ya que
esta modalidad de arte representa temas
de las relaciones entre humanos y de la
vida cotidiana,

Intenta encontrar un estilo que sea

exótico, sensual, refinado y agradable.