Edvard Munch

Pintor y grabador noruego. La estilización de la figura, la prolongación de las líneas y, en

ocasiones, el intenso dramatismo y la intensidad cromática, hicieron del estilo pictórico del
noruego Edvard Munch uno de los modelos estéticos del expresionismo de las primeras
décadas del siglo XX.
Sufrió muy joven la pérdida de sus seres queridos, y el espectro de la muerte, que llenó su
niñez, lo acompañaría durante toda su vida, convirtiéndose en uno de los temas recurrentes
en sus obras.
En 1885 llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París, donde conoció los
movimientos pictóricos más avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte de Paul
Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. De 1892 a 1908 vivió en Alemania, sobre todo en
Berlín, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y París.
La obra de Edvard Munch se caracteriza por un sentido trágico de la vida y de la muerte,
propio de toda la literatura escandinava de Henrik Ibsen a August Strindberg, sus primeras
pinturas recibieron la influencia de los impresionistas, pues conoció bien la obra de Gauguin
y Van Gogh
En su obra “el grito” una de las pinturas que más intensamente han reflejado el horror y la
angustia del ser humano. La figura que se halla en primer término expresa un terror
inconmensurable. La angustia por la soledad, la desesperación por no encontrar un sentido a
la vida y su relación con los abismos quedan intensamente reflejados en la obra del pintor
noruego.
Veo similitud en este pintor con Edgar Morín en su pensamiento de la complejidad, ya que
como vimos en la descripción de su obra se me hace muy parecida a su pensamiento que dice
A mayor complejidad, más detalles sobre la sociedad en la que se vive se tienen que tener en
cuenta. La persona no debería pensar reduciendo lo que está viviendo, ni tampoco decantarse
por una postura en función de uno o pocos hechos, esto lo relaciono con el pintor porque el
no reduce su dolor, sino que lo hace muy notable. Esta capacidad reflexiva es lo que Morin
denominó como pensamiento complejo. trata de abarcar todos los fenómenos de los que se
es presente, en su obra el pintor nos abarca angustia, soledad, horror, desesperación por el
sentido de la vida que se relaciona con el pensamiento complejo que atiende a cuestiones,
tanto profundas como banales, como la preocupación por a dónde está yendo a parar la
especie humana, los problemas sociales que van surgiendo cada década y cómo estos se
pueden resolver con una adecuada educación.
¿Cómo la ciencia puede hacerse presente en el diseño?
Se hace presente de diversas maneras, entre las que se destacan el uso de métodos de diseño
y la utilización de procedimientos y técnicas científicas, tanto en la formación de diseñadores
como en el ejercicio de la disciplina.