Centro de enseñanza técnica industrial.

Materia: Filosofía.
Grupo: 6D
Alumno: Edgar Ulises Mendoza Salazar.
Profesora: María de Lourdes Bustos Hernández. LECTURA DE
“Creando mi museo/Proyecto Integrador”
25/04/23
“La Serie de los Almiares”. -Claude Monet

Oscar Claude Monet fue un pintor francés uno de los creadores del
Impresionismo, el cual se llama asi por su obra Impresión, Sol naciente de 1872.
Sus primeras obreras son de estilo realista, hasta finales de 1860 comenzó con
obras impresionistas. Su carrera fue propulsada por Paul Durand-Ruel
comerciante de arte, a pesar de esto su situación financiera continúo siendo difícil
hasta mediados de la década de 1890, época en la cual Monet desarrollo el
concepto de las “series” de entre las cuales se encuentra la de los Almiares la cual
cuenta con 25 Lienzos. Monet pinto esta obra con el propósito de mostrar las
diferencias de la luz y atmosferas en diferentes momentos del día a lo largo de
estaciones y muchos tipos de clima.

Para mi esta serie de pinturas me resulta impresionante por el increíble uso del
recurso del color y como la teoría de este puede transmitirnos emociones tan
diferentes. Los 25 cuadros me parecen impresionantes sin embargo este lienzo
que pinto en invierno es mi favorito debido a la escala de azules y como estas
contrastan con lo blanco de la nieve, lo cual me transmite un sentimiento de
soledad, pero no de una soledad en la que se sufre, si no en una de calma y paz.
Siento como si solo fueran los Almiares y Monet pintándolos sin nada que los
interrumpiera más que el sonido de los vientos invernales.
“Canto Cuarto de la Divina Comedia”. - Jacobo Gálvez, asistido por Gerardo
Suarez y Carlos Villaseñor.

Jacobo Gálvez Nació y murió en Guadalajara Jal. Fue pintor, arquitecto y fotógrafo
Jalisciense el cual es considerado uno de los tapatíos más instruidos de su época.
Actualmente su estatua puede ser encontrada en la rotonda de los Jaliscienses
Ilustres. realizó sus primeros estudios de dibujo, geometría práctica, arquitectura,
escultura y pintura, impartidas por el arquitecto español, José Gutiérrez en la
Academia del Instituto del Estado, fundado por don Prisciliano Sánchez, primer
gobernador constitucional de Jalisco, lugar donde adquirió el gusto por las bellas
artes. Fue pintado durante la guerra de reforma en 1861, el trabajo de Jacobo fue
una respuesta al conflicto, de quienes veían al arte como una herramienta de
regeneración social. Este mural cuenta con una serie de personajes de la historia
grecolatina, Un dato curioso, es que los personajes que representan a Safo,
Séneca, Cicerón, entre otros, tienen los rostros de distintos personajes de la vida
pública de mediados del siglo XIX. Desde mi punto de vista esta pintura puede ser
una de las más impresionantes con las que cuenta el centro histórico de
Guadalajara ya que es bastante impactante la técnica que utilizo Jacobo en esta
pintura, basándose en la bóveda del palacio de Luxemburgo. Para mi la primera
vez que la vi fue impresionante, eso fue lo que me transmitió un sentimiento de
Grandeza el cual me hizo sentir bastante pequeño respecto al tamaño de la obra,
me dejo pensando en cuanto habrá sido el tiempo y la dedicación para realizar
este increíble mural.
“Cabeza de Un Gato”. – Julie de Graag

Julie de Graag fue una grabadora, ilustradora y pintora holandesa la cual nació en
Gorichem en 1877. Además de su trabajo como pintura dio lecciones de dibujo a
una escuela secundaria para niñas en Utecht. Su salud era débil, por lo que a
menudo vivía con sus padres. Hacia 1920 su salud se deterioró tanto física como
mentalmente, lo cual se reflejó en la naturaleza de su trabajo que se volvió cada
vez más morboso, dibujando cosas como calaveras, armas, e inquietantes
pinturas representando hongos o mórbidas flores, lo cual se salía de su trabajo
habitual el cual era normalmente representado con animales en especial, los gatos
como es el caso de este grabado hecho en 1918. Julie se quitó la vida a los 46
años. Ella formo parte del movimiento art-nouveau, ella realizo más grabados que
cualquier otra cosa, usando madera de testa la cual era más difícil de procesar
que la madera larga, esto para obtener impresiones más detalladas. Para mi el
nivel de detalle en este grabado es muy hermoso, aunque el trabajo se realizo 2
años antes de que la salud de Julie sucumbiera, siento que en esta pintura hay
alguna especie de sentimiento de miedo u odio, o al menos eso es lo que me
transmite la mirada del gato la cual es muy profunda. Además, la forma en la que
parece estar asomándose por una esquina del grabado, pero de una forma
extraña, a simple vista parece un gato común, pero siento que entre más la veo,
más retorcida la encuentro.
“Los amantes”. – Rene Magritte

René François Ghislain Magritte era un pintor del estilo surrealista belgo, nació en
Lessines.Comenzo sus estudios de dibujo en 1920, en 1912 su madre se quitó la
vida ahogándose en un rio. Sus primeras obreas se apegaron al impresionismo,
sus obras desde 1920 a 1924 por su técnica y temas a tratar fue influenciado por
distintas corrientes artísticas como el cubismo, el orfismo, el futurismo entre otras.
En 1922 vio la pintura de la cacnion de Amor del pintor italiano Giorgio de Chirico,
pintura con la cual queda fascinado y la cual influencio sus posteriores trabajos,
incluyendo esta pintura. Los deseos frustrados son un tema muy tratado en su
obra tal como en esta ocasión, una barrera de tela impide el abrazo intimo entre
dos amantes. El mismo Magritte escribió una vez sobre sus obras: “Mi pintura es
una imagen visible que no oculta nada, evocan misterio y, de hecho, cuando uno
ve una de mis imágenes, se hace la pregunta ¿Qué significa? No significa
cualquier cosa en absoluto, por que el misterio tampoco significa nada, es
incognoscible.”

En cuanto a mi perspectiva de esta pintura, no es solamente el deseo frustrado de

una pareja que no se puede abrazar, si no que siento que al estar recubiertos por
esta tela es como si al mismo tiempo se cubrieran, como si fuera de vergüenza, o
de miedo, por demostrar ala otra persona su vulnerabilidad en una muestra de
amor tan simple como un abrazo.
“Noche estrellada sobre el Ródano – Vincent van Gogh

Van Gogh fue un pintor neerlandés de la época del postimpresionismo, el pinto

alrededor de 800 cuadros y realizo mas de 1600 dibujos. El mantenía una
conexión muy especial con su hermano Theo al cual siempre mandaba cartas
cuando podía. Desde muy joven siempre se inclinó al dibujo y el arte, su primera
gran obra se llama “Los comedores de patatas” en la cual destacan los tonos
sombríos y una técnica distinta a la de los cuadros mas reconocidos de van Gogh.
Ha sido uno de los artistas que mas han influenciado el arte moderno. Fue hasta
su estancia al sur de Francia donde comenzó a adaptar la técnica y el uso del
color tal como se les atribuye a sus mas famosas obras de Arte. Tristemente los
últimos años de Van Gogh se vieron marcados por permanentes problemas
psiquiátrico y fue internado en el Sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence. En esta
época fue donde pinto la famosa pintura “La noche estrellada”, entre otras como
“La piedad” en las que destacan el uso de remolinos en sus pinturas. Existen
varias teorías referentes a su muerte, sin embargo, la más aceptada es en la cual
sufrió de un disparo de manera accidental proveniente de un muchacho al cual
conocía, por lo cual se auto inculpo por no querer incriminarlos. Esta pintura se
pinto en septiembre de 1888, en varias cartas a Theo y a su hermana hace
referencia a lo impactado y atraído que se siente ante la belleza de la noche
resaltando su obsesión por esta, en una de ellas redactando “A menudo me
parece que la noche tiene un color más rico que el día”. Para mi esta pintura
significa bastante ya que, aunque no me evoca otra cosa más que admiración a la
técnica y al uso del color, me ayudo bastante a acercarme mas a mi madre y a
conocerla, ya que esta es su pintura favorita de van Gogh el cual también es su
artista favorito. Sin duda alguna este cuadro no podría faltar en mi museo por lo
que significa para mí.