Texto 1-”La casa de bernarda alba”-comentario literario:

Estamos ante un texto extraído de la obra “La casa de Bernarda Alba”, de Federico García Lorca.
Aclamado poeta, dramaturgo y miembro de la generación del 27 que fue la última de la Edad de Plata
de la literatura española. Estuvo caracterizada por tener miembros con estilos muy personales y
diversos, y supieron encontrar una conjugación perfecta entre tradición y vanguardia, además
mezclaron lo culto y lo popular.

Lorca nació en la localidad de Fuentes Vaqueros, Granada en el año 1898. Se introdujo al arte a
través de la música gracias a Manuel de Falla y el flamenco. Tuvo influencias de la poesía de Juan
Ramón Jiménez, y del Siglo de Oro, Góngora, Calderon y Lopez, etc. También por el mundo gitano,
su cultura y el habla, “el caló”. Además, debemos resaltar que García Lorca se vio inspirado por los
sucesos populares para escribir muchas de sus obras y para la literatura se vio inspirado por la
poesía popular, tradicional, las leyendas y canciones. Esto le llevó a escribir versos, prosa y obras de
teatro. Fue asesinado en el año 1936, por el bando de los sublevados.

El poeta a pesar de su corta vida alcanzó un nivel de reconocimiento universal debido a cómo
expresó sus sentimientos mediante todos sus escritos y obras dramáticas que trascienden
mundialmente. En España se puede decir que fue y ha sido uno de los poetas más admirados de
todos los tiempos. Con temas muy distintos como el amor, la pasión (Bodas de sangre), las
apariencias, la mujer (Yerma), la vida y la muerte, libertad y autoridad (La casa de Bernarda Alba)

En cuanto al tema de esta obra debemos resaltar el enfrentamiento entre libertad y autoridad, que se
ve representado por Bernarda y sus hijas en concreto Adela. Si profundizamos un poco más el tema
que trata este fragmento sigue siendo el mismo que se ve reflejado en ese mandato continuo de
Bernarda y la rebeldía con la que le responde Adela de forma disimulada cuando le entrega un
abanico con flores en medio de un funeral. También podemos añadir la opresión del mundo machista
y tradicional en el que viven estas mujeres que deben seguir el mandato de su madre impuesto por la
sociedad, “Hilo y aguja para la hembra. Látigo y mula para el varón”.

La casa de Bernarda Alba (1936), constituye una de las mejores obras del autor granadino. Su
argumento es el siguiente: Después de la muerte y funeral de su segundo esposo, Bernarda Alba con
60 años impone a sus 5 hijas guardar luto por 8 años, en los cuales tendrán que estar encerradas sin
contacto con los hombres. Excepto Angustias, la primogénita y única hija del primer matrimonio,
quien comienza un romance con Pepe el Romano, mucho más joven que ella, lo que despierta cierta
envidia entre las hermanas. Mientras que Pepe corteja a Angustias también enamora a su hermana
más joven, Adela con la que comienza una relación más pasional. En la casa algunas de las
hermanas y la criada comienzan a sospechar del romance. Y una noche mientras todas duermen
Adela tiene un encuentro con su amado, pero es descubierto por su abuela que dicen que esta
demente. Se forma un murmullo y todas se levantan y los descubren, Bernarda le dispara a Pepe
pero no es herido y su hija más jóven al escuchar el disparo decide acabar con su vida. Cuando su
madre y hermanas la encuentran, Bernarda por lo único que se preocupa es por decir que su hija
murió virgen.

El fragmento que nos ocupa se encuentra muy al principio de la obra, más concretamente el acto 1.
En el que suceden una serie de hechos, resumidos: Luego del funeral del segundo marido de
Bernarda realizan el velatorio en su casa, donde va todo el pueblo, aunque esto a Bernarda le
molesta, espera a que todos se vayan de su casa para informar a sus hijas el luto de 8 años que será
impuesto, en los que tendrán que seguir unas serie de órdenes. Algunas de sus hijas protestan y
otras se resignan, pero la madre les afirma que en su casa van haber una serie de normas para la
mujer y otras para el hombre.
La mujer es la protagonista principal del teatro lorquiano. Una mujer que representa el ansia de
libertad en una sociedad patriarcal y machista. Una mujer marcada siempre por un destino trágico.
Pero no por ello podemos afirmar que esta sea una obra feminista, ya que las obras de este autor
representan la tragedia de toda persona condenada a la frustración de sus deseos más intimos.

Ahora bien, los personajes presentes en este fragmento representan odio, envidia, dominación,
rebelión, etc, analizaremos a continuación cada uno de ellos. Bernarda es una mujer dominante, fría,
retrógrada y es una dictadora dentro de su casa. Además, vive pensando en el qué dirán, propio de
esa época, a sus hijas les impone un luto con unas normas y moral machistas pasando por encima
de sus sentimientos y deseos de libertad.

La mayoría de sus hijas son obedientes, menos Adela que se caracteriza por ser rebelde y
enfrentarse a su madre como en este fragmento cuando en medio del luto le da un abanico con flores
rojas y verdes a su madre. Ella es la menor de todas, tiene 20 años y es enamoradiza y guapa, no le
gustan las injusticias de la sociedad en la que vive e intenta tomar sus propias decisiones sin
importar las consecuencias.

Martirio, en cambio, es más sumisa a su madre a pesar de todos sus deseos, es la penúltima hija y
demuestra cierta envidia hacia su hermana Adela. Su nombre hace referencia a tormento, es decir,
que ella vive en un constante tormento o martirio. Por otro lado nos encontramos con Magdalena, es
la segunda hija de Bernarda, ella es el personaje más triste de toda la obra y la que más sufre por la
muerte de su padre, además se siente condenada y demuestra que no es feliz siendo mujer al decir
“Malditas sean las mujeres”.

Amelia tiene 27 años y es igual de infeliz Magdalena, vive resignada a la vida que les ha tocado y es
bastante tímida. Por último tenemos a la Poncia que es la criada más vieja, tiene 60 años y es con la
que Bernarda tiene más confianza aunque en verdad se nota cierto odio por su parte hacia Bernarda,
la conoce muy bien al igual que su casa y todo lo que pasa dentro de ella.

Centrándonos en el espacio de esta obra, tenemos una dualidad entre dos espacios, el interno y el
externo. El espacio interno es la casa donde se desarrolla gran parte de esta obra y es caracterizada
con paredes blancas que representan la pureza que debe haber en esta casa, muros gruesos que
hacen referencia a la opresión y un silencio umbroso, en la obra muchas veces la casa es descrita
como un infierno.

El interior de la casa es caracterizado de esta forma ya que Bernarda lo quiere así, para ella deben
vivir en silencio, en la sombra por no tener un hombre a su lado, esto nos hace referencia a lo
tradicional de época en cuanto a la vida de las mujeres viudas. Además de la casa encontramos un
patio, el único lugar al aire libre en el que pueden permanecer las hijas de Bernarda y en el cual se
llevan a cabo varias acciones de esta obra.

En relación al espacio externo encontramos el pueblo, que es donde están los hombres y por tanto la
libertad y el amor que tanto desean las hijas de Bernarda. Este espacio aparece a través del sonido
de las campanas o de los ladridos de los perros y aunque para las hermanas es un signo de libertad
este no deja de ser un pueblo retrógrado, al igual que su madre.

En lo que al tiempo se refiere encontramos dos tipos, el tiempo externo y el interno. El tiempo externo
que es a principios del siglo XX, en un pueblo rural de la España profunda caracterizada por una
sociedad tradicional muy violenta donde la mujer juega un papel secundario. Esta obra alcanzó un
gran reconocimiento y fue interpretada en distintos lugares e idiomas a lo largo de los años.
Luego si mencionamos el tiempo interno de la obra no podemos concretar una fecha exacta, pero
sabemos que todo sucede en los meses de verano por las persistentes indicaciones de calor de los
personajes. Asimismo, cada acto ocurre en distintos momentos del día, siendo la mañana la que
pertenece a este primer acto.

Pasando a la justificación lingüística La casa de Bernarda Alba es la última obra que escribió García
Lorca, pertenece al género dramático, es decir, es una obra de teatro donde unos personajes
mediante el diálogo narran una situación. El lenguaje utilizado es de carácter realista y coloquial
propio del lenguaje popular, además elimina elementos como el canto y la música para darle mayor
sencillez. Sin embargo, que sea sencillo no significa que no este texto cargado de figuras literarias y
simbolismo, lo cual analizaremos a continuación.

Las figuras literarias son usadas muchas veces por la población que se apoya en refranes, dichos,
etc, entonces vemos como Lorca trata de desaparecer ese lenguaje poético pero se encuentra con
que la misma población utilizaba expresiones que llevan poesía dentro, por lo que esta obra no deja
de poseer riqueza lírica. También encuentra distintos vulgarismos, en este fragmento vemos que en
vez de decir andad dicen “andar” siendo esta una expresión errónea pero que muchas veces es
utilizada.

De este fragmento podemos destacar distintas figuras, como: “El veneno de sus lenguas” esta
metáfora hace referencia a las críticas malintencionadas que pueden llegar hacer las mujeres del
pueblo sobre Bernarda y sus hijas. Asimismo hallamos una hipérbole, “manada de cabras”, la
metonimia “Ojalá tardéis muchos años en volver a pasar el arco de mi puerta” haciendo referencia a
su casa. Bernarda es la que se expresa, de tal manera lo que nos demuestra es un cierto odio hacia
las personas del pueblo.

Con relación al simbolismo de este fragmento debemos resaltar la casa que representa
simbólicamente una fortaleza que cuida a los quienes viven ahí, en este caso más que proteger
encierra del exterior como una cárcel, además para Bernarda su casa debe tener una buena fachada
ya que ella se preocupa demasiado por las apariencias.

También tenemos el bastón que utiliza Bernarda, que podemos interpretar como signo el autoridad y
poder que refleja ella ante sus hijas, del mismo modo es un símbolo fálico que resalta la masculinidad
de ella. Por otro lado la referencia de “pueblo sin río, pueblo de pozos” donde el pozo simboliza el
miedo, la traición y el río representa la libertad. Es decir, que el pueblo y la propia casa de Bernarda
carecen de libertad, siendo espacios llenos de oscuridad y engaños.

Y aludiendo al viento cuando Bernarda dice “En ocho años que dure el luto no ha de entrar en esta
casa el viento de la calle” encontramos el simbolismo del viento como signo de sexualidad y
pasiones, algo que está prohibido en esa casa. Por el contrario, el calor que está presente en toda la
obra simboliza los deseos ocultos aunque también podría interpretarse como el sufrimiento que viven
las hermanas dentro de la casa.

Tras el análisis podemos deducir que Lorca fue un gran escritor con mucha variedad léxica, ha
despertado gran interés a lo largo del tiempo y es evidente que no puede ser olvidado, ni él ni sus
escritos que están llenos de literatura. Además en esta obra hizo una gran crítica hacia la sociedad
de aquel entonces, mostrándonos las tradiciones, actitudes y demás de algunos pueblos de España
en el siglo XX.