Características de la pintura griega

En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración

de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias….
También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas
(excepcionalmente también la piel). Esta actividad era considerada un
arte en sí mismo, no un mero acabado o decoración.

Según los historiadores, sin embargo, las pinturas más valoradas fueron
aquellas pintadas en tabla. Pero al ser la madera un material tan
vulnerable a la erosión no disponemos de ninguna obra maestra para su
estudio con la excepción de las tablillas funerarias encontradas en Egipto
(los retratos de Fayum) que están consideradas como una continuación de
la tradición pictórica greco-romana.

El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e

idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio. Aunque
se mantuvo la hegemonía de la línea y el dibujo en la pintura y las masas
de colores planos, también desarrolló una identidad y características
propias.

Entre las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia del

arte cabe mencionar:

 La introducción de vistas novedosas del cuerpo humano y sus

partes (más allá de la frontalidad).
 Unos conocimientos de perspectiva (superposición de figuras) y
naturalismo que no serán superados hasta el Renacimiento.
 El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos
enfatizando el grosor de las líneas y con tramas de rayas. Una forma
primitiva de claroscuro.

Materiales y técnicas de la pintura griega

Las superficies más empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los
muros, las tablas de madera y las losas de terracota o mármol. Con menos
frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino. De toda
esta variedad de superficies se cree que el soporte más popular fue la tabla
de madera con una base de pintura blanca.

En cuanto a las técnicas pictóricas, se usaron principalmente sobre las

tablas, losas y esculturas de madera y mármol la pintura al temple y la
encáustica, y sobre los muros la pintura al fresco y, de nuevo, al temple.

La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los

colores rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón. Sin
embargo, la pintura sobre cerámica se verá limitada principalmente al uso
de cuatro pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno
y sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco y negro), lo cual ha hecho
pensar que la paleta de los pintores griegos era mucho más limitada.

Temas de la pintura griega

Los pintores griegos fueron apreciados por su representación de escenas
mitológicas, leyendas y batallas históricas. Aunque abundaron las tablas
votivas que llevar a los templos, estas no estuvieron tan altamente
consideradas.

Se desarrolló el retrato, la caricatura y escenas de paisaje que irían

ganando mayor importancia. También se pintaron escenas de la vida
cotidiana (escenas eróticas y pornográficas incluidas) y bodegones,
encargos privados de pinturas de género y de estilo decorativo
(cornucopias, guirnaldas…) que irían ganando popularidad durante la
última de las etapas del arte griego.