EGIPTO

Principales características del arte egipcio

 Invariable. Debido a su situación geográfica, el arte egipcio

permanece cerrado e impermeable a la influencia de otras
culturas, sin apenas evolucionar en 3000 años exceptuando
el periodo más naturalista durante el reinado del faraón
Akenatón.
 Duradero. La creencia en la vida más allá de la muerte, lleva
a querer conservar el cuerpo y las posesiones del difunto
para la eternidad y se prefieren los materiales duraderos
como la piedra.
 Oficial. Los artistas están al servicio del poder absoluto de
los faraones, los sacerdotes y otros miembros de clase
elevada. No tienen autonomía.
 Estandarizado. Los artistas están sometidos a unas normas
de representación inalterables dando lugar a un arte
monótono, repetitivo y falto de originalidad.
 Cánones idealizados. En la pintura y la escultura egipcia la
iconografía está supeditada a la representación de ideas
como en los jeroglíficos siendo excepcionales las formas
naturalistas.
 Religioso. Además de estar determinado por las creencias
religiosas, el arte egipcio tiene un carácter mágico y
simbólico.
 Áulico. Se exalta a través del arte la grandeza del faraón y
de su reino.
 Gigantismo. Para demostrar el poder del faraón se
emprenden obras monumentales tan ambiciosas como las
grandes pirámides y esfinge de Guiza.
 Mesopotamia
Características el arte Mesopotánico

Para caracterizar el arte mesopotámico se han considerado tres

factores:

 La guerra fue una preocupación constante, lo que determinó

que gran parte del arte se dedicase a la glorificación de las
victorias militares.
 La religión tenía un rol muy importante en los asuntos del
Estado, por lo que se dio primordial importancia a los
edificios religiosos. Gran parte de las esculturas eran con
fines espirituales.
 La influencia del entorno natural. Al ser una civilización que
carecía de algunos materiales para la construcción, como
piedras ni madera, debieron utilizar en sus construcciones al
ladrillo y adobe -mezcla hecha en base a lodo arcilloso-,
que son materiales de menor duración. Por eso han quedado
tan pocos vestigios de esta cultura.
 Persia
En las artes figurativas los persas muestran predilección por el
relieve. Con ellos decoran los exteriores de los hipogeos reales y
las estancias públicas de los palacios. Sus imágenes recuerdan a
las asirias, pero sin la perfección ni la exaltación de la violencia
de éstas. Las escenas son muy repetitivas y seriales: el soberano
como receptor de tributos de los pueblos vencidos y sus soldados
desfilando rígidamente. Sin embargo, la imagen más conocida tal
vez sea la que ilustra la portada de la presentación, que representa
a uno de los Inmortales, realizado en un colorístico ladrillo
vidriado (azulejo), proveniente del palacio de Susa. No hay
apenas representaciones de temática religiosa puesto que su único
dios, Aura-Mazda, se representa como un disco solar alado.

Desde el punto de vista artístico compusieron una amalgama

ecléctica con base mesopotámica, pero también con
elementos egipcios y griegos. El arte resultante es un estilo
utilizado para la exaltación del soberano.
Se trata de un arte original, marcado en parte por su condición
áulica, ya que está al servicio del rey, es el instrumento de
exaltación de la monarquía, motivo por el cual en los palacios
convergen todos los esfuerzos artísticos, mientras que como para
los persas, los dioses no tenían casa ni lugares de adoración en
la tierra, les bastaba un altar para celebrar los rituales, con lo que
la influencia sagrada en el arte no tuvo relevancia.
Aunque en Persiahabía piedra, continuaron con la tradición
mesopotámica del trabajo en ladrillo como material principal,
excepto para uno de los elementos primordiales de su arte, la
columna, deudora de Egipto.
 Creta
 Es la manifestación más clara, junto con la escultura, de la
delicadeza y la gran estilización y belleza de este arte.
 De desarrolla sobre todo en el minoico reciente, aunque
también se conocen ejemplos del minoico medio. El
momento de mayor esplendor se encuentra entre el 1550 y el
1450 a.C.
 Sus precedentes están en Egipto, especialmente en la pintura
del imperio nuevo y en Mesopotamia, especialmente en el
palacio de Mari. Es semejante en técnica y en ejecución a
estas pinturas, pero es diferente en los temas y en la
ausencia de tantos convencionalismos, rigidez y no
encontramos una jerarquización tan marcada.
 Es pintura al fresco, aplicada cuando el muro ya está
estucado. Se realiza con colores minerales disueltos en agua.
También hay algo de relieve. Sólo hay un ejemplo en donde
se hace una labor similar a la marquetería, con
incrustaciones, que es el ejemplo del mono azul.
 Se emplean colores vivos, llamativos, limpios, claros y, a
veces, ideales (como el mono azul o delfines de un tono azul
totalmente distinto al real). Se trata de colores planos, sin
matices. Tienen una gama cromática bastante reducida:
predomina el azul y el verde, con el blanco y el ocre.
También utilizan el negro.
 Es una pintura bidimensional.
 Los temas son humanos, vitalistas, que demuestran las
ganas de vivir de los cretenses. Son temas cotidianos y
amables. Aparece el paisaje, animales (unos reales y otros
no, como los grifos), con un predominio de la fauna marina.
También hay temas humanos, unos de rituales, otros de
juegos, etc.
 Se aprecia un gran gusto por formas ondulantes que
conducen a una pintura elegante.
 Las personas aparecen con cuerpos jóvenes, ágiles, planos,
atléticos. El hombre aparece semidesnudo y vestido con un
faldellí y la mujer viste de forma muy característica: un traje
largo hasta los pies, con una falda de volantes y la parte alta
 ceñida con una especie de corpiño de gran escote y de
manga corta. También llevan peinados muy vistosos y
adornos. Se utilizan colores más claros para la mujer que
para el hombre.
 Los fondos son lisos, sin perspectiva y generalmente de un
solo color.
 Mecenas
Características del arte antiguo de Mecenas
 Influencia de la civilización cretense, por los artesanos que
trabajan para los Aqueo.
 Carácter monumental de la arquitectura.
 Arte menos movido e imaginario que el cretense.
 Tendencia a la geometrizacion de la línea.
 Introducción de nuevos temas: Caza y Guerra.
 Grecia
Las principales características del Arte Griego son:

 Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.

 Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en
arquitectura como en escultura.
 Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una
influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre
todo, aportaciones propias.
 El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura
especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un
maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran
perfección.
 Es un arte muy influido por la filosofía y donde la
religiosidad está regida por un politeísmo de dioses
antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto
da pie a una mitología muy representada en escultura.
 Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.
 Roma
Características del arte romano
A la influencia griega se le agregan novedades como la utilización
de nuevos materiales, diferentes sistemas constructivos y
modificaciones en los órdenes arquitectónicos y tendencia a lo
colosal debido a sus edificaciones de gran tamaño.
Se logra destacar los aspectos prácticos o/y utilitarios de sus
obras, como también su fin decorativo. En técnicas como la
escultura se abarca la perfección y la similitud con la cultura
griega, debido al predominio del realismo y de figuras humanas
con carácter narrativo.