#34

Hen Edition
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Arte griego

Con esta nueva edición

vas a descubrir todo lo
que es el arte griego en
Editorial Nazaret corporation
Director principal a cargo de: su esplendor.
Ángel González
Desarrollado por: José Manuel Molero
Contenido
1.¿Qué es el arte griego?

2.Periodos del arte griego

3.¿Características del arte

griego?

4.Cultura griega: pintura,

escultura, arquitectura,
artesanías y cerámica.

5.¿Qué es la Acrópolis?

6.¿Qué es el Partenón?

7.¿Órdenes arquitectónicos
griegos?
 ¿Qué es el arte griego?
El arte griego se refiere a las
formas de arte desarrolladas en la
antigua Grecia, desde
aproximadamente el siglo VII a.C.
hasta el siglo IV a.C. Se caracterizó
por el uso de formas y líneas
simples, claras y elegantes, así
como por la representación de la
figura humana en una pose
naturalista y proporciones
armónicas. El arte griego abarcó
una variedad de formas,
incluyendo escultura, arquitectura,
pintura, cerámica y mosaicos. Fue
un período de gran desarrollo
cultural y artístico, y es considerado uno de los más importantes en
la historia del arte occidental.

Periodos del arte griego

El arte griego se divide en varios periodos distintos, cada uno con
características y estilos únicos. Estos periodos son:

1. Periodo Geométrico
2. Periodo Arcaico
3. Periodo Clásico
4. Periodo Helenístico
1. Periodo Geométrico (siglos IX a VII
a.C.): Este periodo fue marcado por la
pintura y cerámica geométricas. Los
diseños eran simples y simétricos, y se
caracterizaban por el uso de formas
geométricas como triángulos, círculos y
diamantes.

2. Periodo Arcaico (siglos VII a VI

a.C.): Durante este período, la
cultura y el arte griego comenzaron
a florecer. Se desarrolló la escultura
kuroi y korai, así como la cerámica
de figuras negras y figuras rojas.

3. Periodo Clásico (siglos V a IV a.C.): Este

periodo es considerado como la época dorada
del arte griego. Durante este tiempo se
desarrolló la escultura idealista y proporcional,
así como la arquitectura monumental. Algunos
de los grandes maestros del arte griego, como
Fidias, Prexísteles y Policleto, trabajaron
durante este periodo.

4. Periodo Helenístico (siglos IV a I a.C.): En este

periodo, el arte griego evolucionó hacia formas más
dramáticas y emocionales. Los artistas exploraron
nuevos temas y técnicas, y se desarrolló la escultura
de retratos individuales y las representaciones
realistas de la figura humana en acción.
¿Características del arte griego?

1. Realismo: El realismo en el arte griego

significaba que la representación de la
figura humana debía ser precisa, detallada y
parecida a la realidad. Los artistas griegos
eran expertos en la anatomía humana y
utilizaban sus habilidades para crear
esculturas y pinturas extremadamente
realistas.

2. Proporción y simetría: La perfección

visual y la proporción adecuada eran muy
valoradas en el arte griego. Los artistas
utilizaban fórmulas para determinar las
proporciones adecuadas de las distintas
partes del cuerpo humano. Además, la
simetría era fundamental en la concepción
del arte griego, particularmente en la
arquitectura, que utiliza columnas para dar
una apariencia de equilibrio y proporción.

3. Mitología y naturaleza: La mitología y la

naturaleza eran temas muy populares en el
arte griego. Representaciones de dioses y
diosas, criaturas míticas y escenas de
batallas eran comunes en la escultura y la
pintura griega. También se utilizaban
motivos de la naturaleza, como hojas, flores
y animales, para crear patrones y diseños en
los objetos de arte.
4. Arquitectura monumental: Los
griegos crearon algunos de los edificios
más impresionantes de la historia,
incluyendo templos, teatros y
anfiteatros. Estas estructuras estaban
diseñadas para enfatizar la simetría y la
proporción, y utilizaban columnas de
diferentes estilos para crear un efecto
visual impresionante.

5. Contrapposto: Esta técnica se usaba

en la escultura y mostraba el contraste
entre la tensión y la relajación
muscular en la postura de la figura
humana. Esto creaba una apariencia
muy natural y realista, ya que las
posturas de las figuras reflejaban las
formas en que los seres humanos se
mueven y se equilibran.

6. Detalles anatómicos: Los artistas

griegos eran muy hábiles en la
representación de la anatomía
humana, y utilizaban su conocimiento
para crear figuras muy realistas y
detalladas. Esto también se reflejaba
en la representación de la ropa y el
cabello, que eran dibujados con gran
precisión y atención al detalle.
7. Materiales: Los griegos utilizaban
una gran variedad de materiales para
la creación de sus obras de arte,
incluyendo mármol, bronce y cerámica.
Estos materiales eran valorados por su
calidad y durabilidad, y fueron
cuidadosamente seleccionados para
cada proyecto en particular.

8. Simbolismo: Los artistas griegos

utilizaban símbolos y patrones para
comunicar significados profundos y
mensajes simbólicos. Estos símbolos
eran comunes en la mitología y la
religión, y se utilizaban para transmitir
ideas importantes sobre la vida y la
muerte, la naturaleza y el universo.

9. El uso de la perspectiva: Los artistas

griegos utilizaron la perspectiva para
crear la ilusión de profundidad en sus
obras de arte. Esto se lograba
utilizando técnicas como la
superposición, la reducción del tamaño
y los cambios en la nitidez de los
contornos y las líneas.
 10. Arte figurativo: Los griegos
crearon una gran cantidad de obras de
arte figurativas, incluyendo esculturas,
pinturas y objetos de cerámica. Estas
obras reflejaban la cultura y la
sociedad de la época, y eran una forma
de expresar ideas y conceptos
importantes para la vida diaria y la
religión.

Cultura griega: pintura, escultura,

arquitectura, artesanías y cerámica.

La pintura griega se caracteriza

por su uso de la perspectiva y la
simetría, mientras que la escultura
se enfoca en la representación
realista y la belleza ideal. La
arquitectura griega se basa en
columnas y proporciones
matemáticas, como se ve en el
Partenón. Las cerámicas reflejan
escenas cotidianas y mitológicas
en su decoración. La artesanía
incluye la creación de joyas, armas
y herramientas con técnica
refinada.
En cuanto a la pintura, los
griegos utilizaron
principalmente pigmentos
naturales como la arcilla, la
tierra, los minerales y
plantas para crear sus
colores. También utilizaban
la técnica del fresco en
paredes y murales.

En la escultura, los griegos

utilizaron principalmente
piedra, mármol y bronce.
También emplearon la
técnica del modelado en
arcilla para crear moldes y
luego fundirlos en bronce.

En la arquitectura, los
materiales más usados
fueron la piedra y el
mármol, combinados con
la madera para techos y
entramados. Los templos
y edificios públicos eran
construidos utilizando
columnas de ordenes
diferentes, como el dorio,
jónico y corintio.
En la cerámica, los griegos
utilizaban principalmente
arcilla. Ellos diseñaron y
pintaron vasijas, jarras, tazas,
platos y otros objetos utilitarios
en los que se pintaban escenas
de mitología griega, animales,
plantas y objetos cotidianos.

En la artesanía, los griegos

utilizaron oro, plata, bronce y
hierro para crear armas y
herramientas. Además, crearon
objetos como joyas, vasijas y
estatuillas utilizando marfil,
huesos y piedras preciosas. En
general, los materiales
utilizados en la creación de arte
y artesanía en la antigua Grecia
se seleccionaban
cuidadosamente por su calidad
y durabilidad
¿Qué es la Acrópolis?
La acrópolis es un conjunto de edificaciones situadas en una
posición elevada y fortificada en una ciudad antigua. Se
utilizaba como lugar de culto y como refugio en caso de
ataques enemigos. La acrópolis más famosa es la de Atenas,
que incluye el Partenón y otros templos y monumentos
importantes. Es un importante sitio arqueológico y turístico.
 ¿Qué es el Partenón?

El Partenón es un templo antiguo en Atenas, Grecia,

dedicado a la diosa Atenea. Fue construido en el siglo V a.C.
durante el periodo clásico de la historia griega y es
considerado uno de los monumentos más importantes y
representativos de la arquitectura griega. El edificio es
conocido por su simetría, proporción y equilibrio, así como
por la belleza y calidad de los detalles tallados en mármol. El
Partenón es una obra maestra de la arquitectura antigua
griega que ha influido en la arquitectura occidental durante
siglos.
¿Órdenes arquitectónicos griegos?
Los tres órdenes
arquitectónicos griegos
son el dórico, el jónico y el
corintio. Todos ellos
tienen ciertas similitudes
en términos de
proporciones y
elementos, pero también
presentan algunas
diferencias notables.
Similitudes:
- Los tres órdenes utilizan columnas para crear soporte y
decoración en los edificios.
- Cada orden consiste en una serie de elementos clásicos,
incluyendo una base, el fuste o cuerpo de la columna, y un capitel
o capital.
- En general, los órdenes enfatizan la idea de simetría y belleza
proporcional, y suelen ser aplicados de manera muy cuidadosa y
precisa.

Diferencias:
- El orden dórico es el más simple y austero, y es caracterizado por
sus columnas sólidas y pesadas, los capiteles circulares simples y
un friso liso. El parte superior de los capiteles es cuadrada, y sus
columnas no tienen base.
- El orden jónico es más ornamental con doble volutas en los
capiteles y un friso con una decoración más compleja. Las
columnas son más esbeltas y tienen una base esculpida.
- El orden corintio es el más elaborado y ornamental, sus columnas
vienen con una base decorada y capitel que utiliza motivos de
hojas de acanto en los capiteles, siendo una característica
distintiva.
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