Audio Sistemas: Música Educadores

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AUDIO
SISTEMAS
GUÍA
MÚSICA
EDUCADORES
Por Gino Sigismondi
Una publicación educativa de Shure

Guía de sistemas de audio para
Tabla de contenido EDUCADORES DE MÚSICA
Introducción. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4
Grabación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5
Las partes de un sistema de grabación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
micrófonos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Dispositivos de grabación. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
batidoras. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Conexión. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Refuerzo de sonido para música. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12

Un sistema de sonido básico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12 micrófonos. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Mezcladores, Amplificadores y Altavoces . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
17 Procesadores de señal. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19 Conexión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Refuerzo de sonido para teatro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23

Las realidades del sonido teatral. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Técnicas de micrófono Lavalier para teatro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Resumen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .27
Modelos de micrófono Shure recomendados. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28
Apéndice. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29
Sobre el Autor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29
Glosario. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .30
Educadores de música
3
EDUCADORES DE MÚSICA
Introducción
Una parte a menudo pasada por alto pero vital de las actuaciones musicales modernas es el sistema
de refuerzo de sonido (PA). En un mundo perfecto, un profesional capacitado siempre estaría
disponible para comprar, configurar y operar el sistema de sonido. En realidad, los fondos no
siempre están disponibles para tal lujo. Entonces, la responsabilidad recae en la siguiente persona
más probable disponible para ejecutar el sistema de sonido, el director musical. Después de todo,
solo necesita algunos micrófonos y un par de altavoces, ¡y es hora de irse de gira! ¡Y queremos que
se grabe también!
Desafortunadamente, la configuración del sistema de sonido no es tan simple. Sin embargo, no
tiene por qué ser demasiado complicado. Si bien la cantidad extrema de opciones disponibles en su
tienda de música local puede parecer abrumadora (¿Cardioide? ¿Dinámico? ¡Baja impedancia!
¡Ayuda!), con algunas pautas básicas, puede aprender lo que necesita, cómo conectarlo e incluso
cómo hacer suena bien.
Esta guía lo ayudará a elegir equipos para una variedad de aplicaciones típicas.
La grabación se discutirá primero, debido a la menor cantidad de componentes requeridos y

la complejidad reducida. La retroalimentación y la acústica de la sala juegan un papel
pequeño (o incluso inexistente) en la grabación básica. Además, muchas de las elecciones de
micrófono, y posiblemente mezcladoras, hechas para grabación son igualmente aplicables en
el refuerzo de sonido en vivo. Recuerde, hay pocas reglas en el audio: si le suena bien, es
bueno. Para cada aplicación, habrá una buena, mejor y mejor opción. Un poco de
conocimiento y algo de sentido común le permitirán elegir un buen sistema con un
presupuesto razonable y un mínimo de frustración.
Para aquellos interesados en los aspectos más técnicos de los equipos de audio, Shure publica
varios folletos sobre una variedad de temas de audio, incluidas técnicas específicas de micrófonos y
operación de micrófonos inalámbricos.
Introducción
4
GRABACIÓN
¿Qué necesito?
Las partes de un sistema de grabación.
Para hacer una grabación decente hay dos o tres componentes a considerar:
1.El primero y más importante es el micrófono. Elegir el micrófono adecuado

asegura la captación precisa de los sonidos deseados.
2.A continuación, considere el dispositivo de grabación. El equipo de grabación viene en muchas formas.
y tamaños, desde simples grabadoras de casete hasta máquinas multipista digitales avanzadas.
3.Por último, dependiendo de las capacidades del dispositivo de grabación, es posible que necesite un mezclador.
El propósito de un mezclador es doble; se utilizan para combinar (o "mezclar") varios micrófonos y para
conectar correctamente los micrófonos al dispositivo de grabación. La mayoría de las grabadoras de
casete de calidad de consumo, por ejemplo, no permiten que un micrófono se conecte directamente a las
entradas de grabación. Un micrófono tiene un nivel de salida extremadamente bajo que daría como
resultado que poca o ninguna señal llegue a la cinta. Un mezclador proporcionaganar, que eleva el nivel
de la señal del micrófono a un nivel aceptable para las grabadoras que no tienen entradas de micrófono.
Micrófonos
Las preguntas más importantes que debe hacerse al elegir micrófonos son:
a) ¿Qué estás grabando? y
b) ¿Qué estás usando para grabar?
Primero, un poco sobre micrófonos. Los micrófonos son básicamente dispositivos simples diseñados
para hacer una cosa: convertir las ondas de sonido en el aire a su equivalente eléctrico. Una de las
primeras preguntas que puede encontrar es, "¿Quieres undinámicaocondensadormicrófono?" Estos son
los dos tipos de micrófonos más populares en el mundo.
• Los micrófonos dinámicos suelen ser económicos y resistentes, con un bajo
sensibilidad. En términos sencillos, esto significa que son buenos para aplicaciones portátiles o de "micrófono
cercano". La dinámica se usa comúnmente para cantantes solistas y en kits de batería.
• Los micrófonos de condensador, por otro lado, son típicamente (pero no siempre) mucho más
sensible que la dinámica. Haga que un micrófono de condensador de buena calidad sea su primera opción
para grupos de microfonía u otras aplicaciones en las que el micrófono se colocará a una distancia (> 2
pies) de la fuente de sonido. Los condensadores se utilizan normalmente para grabar orquestas, coros y
en otras aplicaciones en las que desea capturar el sonido del conjunto, frente a los sonidos individuales.
5
Micrófono cardioide (unidireccional)
Micrófono supercardioide
Otra característica de los micrófonos que determinará la mejor opción para su

aplicación es su direccionalidad o “patrón polar”.
Un micrófono omnidireccional tiene la misma sensibilidad en cualquier ángulo. Los sonidos se
reproducen por igual tanto si llegan a 0 grados (en el eje) como a 180 grados (la parte trasera del
micrófono). Lo importante que debe recordar es que los micrófonos omnidireccionales captarán el sonido
ambiental o de la sala, así como el sonido que pretende amplificar o grabar.
Un micrófono unidireccional es más sensible al sonido que llega al eje y menos sensible al sonido que se
mueve fuera del eje. El uso de micrófonos unidireccionales puede permitir mayores niveles de ganancia del sistema
de sonido antes de que la retroalimentación se convierta en un problema. Hay dos tipos principales de micrófonos
unidireccionales. Los micrófonos cardioides exhiben un patrón invertido en forma de corazón con un ángulo de
captación de 130 grados al frente. El sonido se atenúa mucho a 180 grados. Los micrófonos supercardioides
exhiben un ángulo de captación más estrecho de alrededor de 115 grados al frente y, por lo tanto, son aún menos
sensibles a los sonidos ambientales.
6
Figura 1: Posiciones de los micrófonos del coro: vista superior del estéreo
Grandes conjuntos (banda, orquesta, coro)

Usar unamicrófono estéreoconfiguración para capturar con mayor precisión el sonido de un gran
conjunto. La grabación estéreo no es tan complicada como parece. Para simplificar, usaremos el tipo más
básico de técnicas de micrófono estéreo, el patrón XY. Utilice dos micrófonos del mismo modelo con las
dos cápsulas de micrófono colocadas lo más cerca posible y una frente a la otra en un ángulo de entre 90
y 135 grados, según el tamaño de la fuente de sonido. (ver figura 1). Para un área de cobertura más
amplia, se deben usar los ángulos más grandes. El patrón XY da como resultado una buena separación
estéreo y una excelente compatibilidad mono.
Una segunda forma, algo más simple, de grabar en estéreo utiliza lo que se conoce como un
micrófono estéreo de "punto único". Estos tipos suelen tener una sola carcasa de micrófono que
contiene dos elementos de micrófono, combinados eléctricamente para producir una salida
estéreo. La ventaja de este tipo de micrófono es
sencillez; coloque el micrófono en un soporte y apúntelo
0,6 - 1 m
hacia lo que desea grabar. (2 - 3 pies)
Cuando grabe un conjunto grande, puede elegir usar

más de dos micrófonos para cubrir adecuadamente cada
sección. Una técnica conocida como cobertura de "área" 0,6 - 1 m
utiliza múltiples micrófonos para cubrir pequeñas secciones
(2 - 3 pies)
del conjunto. Usando un coro como ejemplo, use un
micrófono para cada sección de 6 a 9 pies de ancho y apunte
la cápsula del micrófono hacia la última fila. Los micrófonos
deben colocarse de 2 a 3 pies frente a la primera fila del coro
(ver figura 2). La misma técnica se puede aplicar a una banda
de concierto oa una orquesta, utilizando un micrófono por Figura 2: Micrófono de área - vista lateral
sección.
7
Equipo recomendado
• 2cardioide-micrófonos de condensador de patrón
• Soporte(s) de micrófono
• Adaptador de micrófono estéreo o “T-Bar”
• Cables de micrófono con conectores XLR
• Mezclador de micrófono estéreo con al menos 2
entradas de micrófono
• Dispositivo de grabación (ver la siguiente sección)
• Cables para conectar el mezclador al dispositivo de grabación
Pequeños conjuntos (combos de jazz, cuarteto de cuerdas, grupos de jazz vocal)
Las técnicas estéreo descritas anteriormente también se pueden aplicar

con éxito a conjuntos más pequeños, pero para lograr un sonido más "pop", use Ejemplo de un
varios micrófonos cercanos, generalmente uno por instrumento. En la página Condensador
siguiente hay algunas técnicas simples para obtener buenos sonidos para una Micrófono
variedad de instrumentos o voces.
Equipo recomendado*
• Micrófono vocal
• Micrófono amplificador de guitarra
• Micrófonos de batería
• Micrófono de piano
• Micrófonos de viento-madera
• Micrófonos de latón
• Pies de micrófono
• Cables de micrófono con conectores XLR Ejemplo de un
• Mezclador de micrófonos con suficientes entradas para Dinámica
manejar la cantidad deseada de micrófonos

Micrófono
• Dispositivo de grabación (ver la siguiente sección)
• Cables para conectar el mezclador al dispositivo de grabación
* La grabación en estudio puede usar una combinación de micrófonos omnidireccionales,

cardioides y supercardioides.
Conectores comúnmente utilizados para audio de
izquierda a derecha:
XLR hembra de 3 pines,
XLR hembra de 3 pines: negro, XLR
macho de 3 pines,
Conector mono de 1/4”,
Enchufe mono de 1/4” – negro
8
Voz–Intente usar un micrófono dinámico cardioide o supercardioide de estilo

portátil (aunque montado en un soporte para reducir el ruido de manejo).
Coloque el micrófono a una distancia aproximada de 3 a 4 pulgadas y apúntelo
en algún lugar entre la nariz y la boca. Si es posible, intente aislar al vocalista
de cualquier sonido no deseado; en otra habitación sería ideal (consulte la
figura 3).
figura 3
Arriba Lado
Amplificador de guitarra eléctrica–Usa un micrófono dinámico
aproximadamente de 1 a 4 pulgadas del altavoz, apuntando
hacia el centro del cono del altavoz (consulte la figura 4).
Figura 4
Batería(ver figura 5) –
Aunque aparentemente Condensador
complejo, puedes
lograr un relativamente
Sonido de batería decente Cardioide

Dinámica
con solo cuatro micrófonos:
– bombo–
Coloque un cardioide
interior dinámico
el tambor,
aproximadamente
1-6 pulgadas de
la cabeza batidora.
– Tambor–
Dinámica cardioide
Usa un cardioide
dinámico para microfonear el cabezal superior, Figura 5
colocado en un ángulo de 45 grados.
– Toms y platillos–Use un par de micrófonos de condensador suspendidos sobre el kit de batería, ya

sea separados o usando una de las técnicas de micrófono estéreo descritas anteriormente.
Si tiene un número limitado de micrófonos, utilice el siguiente cuadro:
Número de micrófonos Posicionamiento
Uno Utilice un "sobrecarga"
Dos Bombo y sobrecarga

Tres Bombo, caja y sobrecarga
cuatro Bombo, caja y dos gastos generales
9
Piano–Para un grand o baby grand, coloque un

micrófono de condensador aproximadamente a 12
pulgadas por encima de las cuerdas del medio y a 8
pulgadas de los martillos. La tapa debe estar
completamente pegada para dejar suficiente espacio
libre para el micrófono. Para un micrófono vertical,
coloque un micrófono similar justo sobre la parte
superior abierta, por encima de las cuerdas de
agudos (vea la figura 6).
Instrumentos de viento de madera–Utilice un micrófono
dinámico colocado unos centímetros por encima de la campana y
dirigido a los orificios de sonido (ver figura 7). Martillos
6”-12”
8”
Figura 7 Figura 6
Latón–Coloque un micrófono dinámico de 1 a 2 pies frente a la campana. Cuanto más cerca esté el
micrófono, más brillante será el sonido.
Dispositivos de grabación
Dos aspectos principales a tener en cuenta al elegir un formato de grabación son la calidad del
sonido y la facilidad de uso. Si bien puede ser tentador comprar el mismo equipo que tiene el estudio de
grabación local, tenga en cuenta sus habilidades y cuánto tiempo está dispuesto a dedicar a leer manuales
y presionar pequeños botones. Echemos un vistazo a algunos de los formatos más populares, aunque
algunos podrían estar en declive.
Grabadores de memoria flash (tarjeta SD)
Estos dispositivos usan pequeñas tarjetas flash (a menudo llamadas tarjetas SD) para grabar sonido, las
mismas tarjetas flash que se usan comúnmente para la fotografía digital. La compatibilidad de estas tarjetas puede
ser un problema, así que antes de optar por la memoria flash, considere cómo transferirá las grabaciones
capturadas a su computadora u otros dispositivos para mezclar y compartir archivos.
Grabadoras de disco duro

A medida que los costos de almacenamiento caen en picado, la asequibilidad de la capacidad (que permite
un tiempo de grabación más largo y una calidad de grabación más alta) se vuelve más accesible para los no
profesionales. Si bien estos dispositivos se están volviendo cada vez más portátiles, generalmente son más para
necesidades de grabación de alto nivel.
10
Grabadoras de disco compacto (CD-R)
Hasta hace poco, las grabadoras de CD-R eran uno de los dispositivos de grabación más frecuentes y fáciles
de transportar del dispositivo a una computadora. Sin embargo, cada vez más, las computadoras y las
computadoras portátiles se suministran sin ranuras para CD y los archivos se comparten a través de Internet en
lugar de 'grabar' nuevos CD. Como se mencionó anteriormente, antes de optar por cualquier dispositivo, considere
cómo transferirá los archivos desde el dispositivo al lugar donde los editará y compartirá.
Grabadores basados en PC (directo a la computadora)
La grabación basada en PC, es decir, grabar directamente en su computadora o computadora portátil se está
convirtiendo en la forma común, flexible y económica de grabar audio de alta calidad. Las computadoras son muy
útiles para hacer grabaciones multipista, lo que requiere varias pistas de audio grabadas y luego combinadas en
una mezcla estéreo. Desafortunadamente, una discusión completa de las técnicas de grabación multipista está
más allá del alcance de este folleto.
Conectar un micrófono con una computadora ya no es una propuesta complicada. Hay disponible
una amplia variedad de interfaces que convierten las señales del micrófono a USB o Firewire, lo que le
permite conectar fácilmente cualquier micrófono profesional a una computadora. Alternativamente,
muchos fabricantes de micrófonos, incluido Shure, ofrecen micrófonos con conectores USB e incluso
aplicaciones útiles que pueden ayudarlo a capturar y editar fácilmente sonido de alta calidad. En cualquier
caso, si planea grabar directamente en su PC, asegúrese de tener un software de edición de audio en su
computadora. Y le sugerimos enfáticamente que no confíe en el micrófono incorporado de la PC.
Grabadores de teléfonos inteligentes y tabletas
De manera similar a la grabación basada en PC, también puede

grabar directamente en un teléfono inteligente o en su tableta, ya sea
usando el micrófono incorporado (menos calidad y control) o un
micrófono conectado, que brinda una calidad mucho mayor y, a
menudo, incluye una aplicación. que le permite mezclar y editar el
sonido... así como exportar a archivos de video y sonido listos para la
web. Nuevamente, si planea grabar con su teléfono inteligente o
tableta, asegúrese de tener un software de edición de audio en el
dispositivo o en su computadora si planea transferir los archivos allí. Ejemplo de un teléfono inteligente y
Micrófono listo para tableta.
Mezcladores
Lo más probable es que el dispositivo de grabación que elijas no te permita conectarle directamente
un micrófono. Aquí es donde entra en juego el mezclador. Los mezcladores vienen en muchas variedades,
un mezclador básico será suficiente para esta aplicación. Asegúrese de que el mezclador que elija tenga
suficientes entradas para manejar la cantidad de micrófonos que está utilizando. Otra característica útil,
común en casi todos los mezcladores de micrófonos modernos, es algo llamado alimentación fantasma.
No tan misterioso como suena,Poder fantasmaes simplemente un voltaje que sube por el cable del
micrófono para alimentar micrófonos de tipo condensador. Los micrófonos dinámicos no requieren
alimentación fantasma, ni se dañarán si se conectan a una entrada de micrófono que tenga la
alimentación fantasma activada. Consulte la sección "Refuerzo de sonido" para obtener una descripción
más completa de los mezcladores.
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conectarlo
Paso 1: Coloque los micrófonos según las instrucciones anteriores.

Paso 2: Con el cable de micrófono XLR, conecte los micrófonos
a las entradas del mezclador.
Paso 3: si está utilizando micrófonos de condensador, asegúrese de que el fantasma

la alimentación está encendida en el mezclador.
Paso 4: Conecte las salidas del mezclador a las entradas del

dispositivo de grabación con los cables adecuados.
Paso 5: Haga que el conjunto actúe y establezca los niveles correspondientes (ver
las instrucciones suministradas con el mezclador y/o el dispositivo de grabación).
Paso 6: ¡Presiona GRABAR y juega!
REFUERZO DE SONIDO PARA LA MÚSICA
¿Qué necesito?
Un sistema de sonido básico.
Un sistema de refuerzo de sonido y una configuración de grabación tienen dos componentes

principales en común, micrófonos y mezcladores. Los micrófonos se usan para capturar el sonido y el
mezclador se usa para combinar esas señales. La salida del mezclador, en lugar de alimentar un
dispositivo de grabación, está conectada a un amplificador de potencia, que eleva la señal al nivel de
"altavoz". Uno o más altavoces están conectados a las salidas del amplificador. En este punto, la señal se
convierte del dominio eléctrico a las variaciones en la presión del aire que reconocemos como sonido,
aunque a un nivel mucho más alto.
Los procesadores de señal son dispositivos, generalmente conectados entre el mezclador y el amplificador
de potencia, que se utilizan para mejorar la señal o solucionar problemas con el sonido. Los tipos más comunes de
procesadores sonecualizadores, procesadores de efectos, ycompresores. Unigualada es básicamente un
conjunto extremadamente selectivo de controles de tono que le permiten aumentar o reducir frecuencias
específicas. Las aplicaciones típicas de los ecualizadores son la configuración del tono y el control de
retroalimentación (consulte la barra lateral sobre retroalimentación - página 20).Procesadores de efectosse
utilizan para crear efectos de sonido especiales, comoreverberación(suena como una sala grande y reverberante)
ydemora (eco), entre otros.Compresorescontrolar los diferentes niveles de señal. Una señal fuerte que pasa por
encima del umbral del compresor se reduce (o comprime) en una cantidad determinada. Un compresor también
puede ayudar a prevenir la distorsión o el daño de los altavoces. De los procesadores enumerados anteriormente,
el ecualizador es el más útil en casi cualquier aplicación de refuerzo de sonido.
12
Micrófonos
Muchas de las mismas reglas de micrófono utilizadas en la grabación se aplican igualmente
para el refuerzo de sonido en vivo. Si se saltó el capítulo de grabación, retroceda y lea la sección
sobre micrófonos: las leyes de la física no cambian para el refuerzo de sonido.
Una diferencia importante entre la ubicación del micrófono en el sonido en vivo y la
grabación es la proximidad a la fuente de sonido. El objetivo en el refuerzo de sonido es acercar el
micrófono lo más posible a la fuente de sonido, por dos razones:
• Principalmente, colocar todos los micrófonos lo más cerca posible logra el máximo nivel de sonido antes de
que ocurra la retroalimentación.
• En segundo lugar, la microfonía cercana mejora el aislamiento de la fuente de sonido deseada y reduce la
captación de sonidos no deseados.
Otras recomendaciones generales para las técnicas de micrófono de sonido en vivo incluyen:
• Trate de que la fuente de sonido (instrumento, voz o amplificador) suene bien

acústicamente antes de intentar colocarle un micrófono.
• Use la menor cantidad de micrófonos que sea necesario. Cuantos más micrófonos utilice, más probable es
que tenga problemas de retroalimentación. Usar menos micrófonos permitirá más volumen antes de que
ocurra la retroalimentación.
• Cuando se utilizan múltiples micrófonos, la distancia entre los micrófonos debe ser
tres veces la distancia de cada micrófono a su fuente de sonido prevista. Esto evita el
filtrado de peine, un sonido hueco desagradable que se crea cuando dos o más
micrófonos captan la misma fuente de sonido. Esta técnica es conocida como la
Regla 3 a 1(ver figura 8).
1 pie
3 pies
Figura 8: regla 3 a 1
13
Grandes conjuntos (banda, orquesta, coro)

Los conjuntos grandes generalmente no necesitan mucho refuerzo de sonido, a menos que el área
de actuación sea inusualmente espaciosa. Para los coros, use una técnica conocida como microfonía de
área (vea la figura 2, página 7). Para determinar el número correcto de micrófonos, use uno por cada
10-15 voces. Recuerda no usar más micrófonos de los absolutamente necesarios y sigue lasRegla 3 a 1(ver
página 13). Al igual que en la grabación, utilice un planorespuesta frecuentecondensador,
preferiblemente en un patrón cardioide. Si los micrófonos estarán suspendidos del techo, asegúrese de
que apunten hacia la boca de los cantantes, no hacia la parte superior de sus cabezas. Los micrófonos
dinámicos de mano están diseñados solo para uso cercano y no son apropiados para el uso de micrófonos
en coros bajo ninguna circunstancia.
Se aplican técnicas similares a las orquestas y bandas de concierto. Dependiendo del tamaño del
conjunto, use al menos un micrófono por sección. Recuerde mantener los micrófonos lo más cerca posible
y lo más lejos posible de los altavoces. Para solistas o instrumentos principales, considere usar un
micrófono conectado directamente al instrumento. Los micrófonos de condensador en miniatura se
pueden acoplar o sujetar a las campanas de los instrumentos de viento de madera y metal o a la
mentonera de los instrumentos de cuerda.
Equipo recomendado
• Un micrófono de condensador por sección; cardioide
• Micrófonos para solistas – (cuernos, montados en soporte o cuernos o cuerdas,
enganchados); cardioide
• Micrófonos de coro – (instalación permanente, colgados del techo o
montados en soporte); cardioide
• Una variedad de cables de micrófono XLR de diferentes longitudes
• Un mezclador con suficientes canales de entrada
• Amplificador de poder
• Altavoces
• Cables de interconexión
• Procesadores de señal (si se desea)
Pequeños conjuntos (combos de jazz, cuarteto de cuerdas, grupos de jazz vocal)
Para grupos más pequeños, la microfonía cercana se vuelve esencial para reducirfugaentre los
instrumentos. Examinemos cada tipo de instrumento individualmente.
Voz principal-Utilice un micrófono direccional de mano. El micrófono debe estar tocando

los labios o a solo unos centímetros de distancia. La misma técnica se aplica a los coristas (ver
figura 3, página 9).
14
Amplificador de guitarra eléctrica–Utilice un micrófono dinámico

cardioide aproximadamente a 1-4 pulgadas del altavoz, apuntando hacia el
centro del cono del altavoz (vea la figura 4, página 9).
Batería–Jazz Band: generalmente, tres micrófonos son suficientes

para lograr un auténtico sonido de batería de jazz. Coloque un
micrófono dinámico direccional frente al bombo y use un par de
micrófonos de condensador direccionales decentes sobre el kit
para platillos, timbales y caja.
Ejemplo de un
Batería(ver figura 9) – Rock Band – Para obtener un sonido de rock "grande", Condensador
intente colocar un micrófono en cada tambor, con las siguientes pautas: Micrófono
caja-Use un micrófono dinámico en un soporte de brazo pequeño. Apunte el

micrófono al cabezal superior, justo por encima del borde superior del tambor.
Bombo (bajo)-Utilice un parche delantero que tenga un agujero o quite el parche delantero por
completo. Monte un micrófono en un brazo corto y colóquelo dentro del tambor a unas pocas
pulgadas de la cabeza del batidor, en el eje con el batidor. Use un batidor de madera para obtener
más "ataque", o rellene el tambor con una manta o almohadas para reducir el estruendo.
Condensador cardioide
Dinámica cardioide Dinámica cardioide
Cardioide
Dinámica
Dinámica cardioide
Figura 9
15
Tom-toms–Utilice un micrófono por cada dos toms. Colóquelos cerca de los parches, en un
método similar al utilizado para la caja. Si hay suficientes micrófonos disponibles, coloque
uno en cada tom-tom.
platillos–Coloque un micrófono de condensador sobre los charles, apuntando hacia abajo y ligeramente
alejado del baterista. O incline el micrófono de caja ligeramente hacia los charles. Para recoger el resto de
platillos, coloque otro condensador cerca del platillo ride, uno o dos pies por encima.
Piano–Abra la tapa y apunte un micrófono de condensador justo sobre la parte superior, por encima de las cuerdas
de agudos (vea la figura 10).
Abierto
Abierto
Micrófono
Figura 10
Piano de cola–Utilice dos micrófonos de condensador de respuesta plana, uno colocado a 12 pulgadas por
encima de las cuerdas de agudos y el otro por encima de las cuerdas de graves. Ambos micrófonos deben
estar a unas 8 pulgadas de los martillos.
Contrabajo–Para obtener el sonido más natural, coloque un condensador a unas 6 pulgadas frente
al bajo, justo encima del puente.
Cuarteto de cuerda:Para violines y violas, use un micrófono de condensador en miniatura enganchado al

instrumento. El mejor lugar para colocar un micrófono sin alterar el sonido del instrumento es la mentonera.
Para violonchelos, use un micrófono de condensador montado en un soporte dirigido al puente, a
aproximadamente un pie de distancia.
dieciséis
Saxofón(consulte la figura 11). Una vez más, un micrófono de

condensador en miniatura acoplado al instrumento y dirigido hacia la
campana produce una buena calidad de sonido inicial con un gran
aislamiento. Alternativamente, un micrófono dinámico en un soporte
brinda resultados similares, pero restringe el movimiento.
Metales (trompetas, trombón, tuba)–Similar a

saxofón, sujete un condensador a la campana del instrumento. Si el
sonido parece excesivamente brillante, especialmente la trompeta,
intente ligeramente fuera del eje para obtener un tono más suave. Figura 11
Equipo recomendado
• Micrófono vocal; cardioide
• Micrófono amplificador de guitarra; cardioide
• Micrófonos de batería; cardioide
• Micrófono de piano; cardioide
• Micrófonos de viento madera; cardioide
• Micrófonos de latón; cardioide
• Micrófonos para instrumentos de cuerda; cardioide
Ejemplo de un
• Una variedad de cables de micrófono XLR de diferentes longitudes
Voz dinámica
• Un mezclador con suficientes canales de entrada
Micrófono
• Amplificador de poder
• Altavoces
• Cables de interconexión
• Procesadores de señal (si se desea)
Mezcladores, Amplificadores y Altavoces

Al igual que en la grabación, los mezcladores se utilizan para combinar señales de micrófono. Los mezcladores
diseñados para el refuerzo de sonido de los instrumentos musicales generalmente cuentan con un conjunto de controles
adicionales para cada micrófono más allá del control de volumen. Estos típicamente incluyen unganar, o"control de recorte,
unecualizadorsección, un conjunto deauxiliarenviar controles de volumen, unautobúsSección acacerola controlar, y un
atenuadorpara control de volumen (ver figura 12, página 18).
Elganar controlaumenta la señal desde el nivel del micrófono hasta el nivel de la línea. La siguiente
etapa es laecualizador, utilizado para dar forma al tono. Un mezclador típico tendrá perillas para
aumentar o reducir los altos y bajos. También es común un rango medio "barrible", que utiliza dos
controles. Una perilla selecciona la frecuencia y la otra aumenta o reduce esa frecuencia.
17
Envíos auxiliaresson salidas adicionales del mezclador que se pueden usar

para enrutar la señal del micrófono a otros dispositivos sin afectar la salida
principal del mezclador. Las aplicaciones comunes para envíos auxiliares
incluyen monitores de escenario o procesadores de efectos. ElautobúsLa
sección se utiliza para asignar la señal del micrófono a las salidas principales del
mezclador. El cacerolaEl control generalmente cumple dos funciones, ya sea
trabajando con la sección de bus para elegir a qué salida se enruta la señal, o
para ajustar el balance de izquierda a derecha si está utilizando un sistema de
sonido estéreo. En la parte inferior de la tira de canal está elatenuador, que le
brinda un control preciso del volumen de cada micrófono que se asigna a las
salidas maestras del mezclador.
Los amplificadores y los altavoces trabajan juntos para reproducir las señales de
micrófono combinadas del mezclador a un nivel mucho más alto. Un amplificador de
potencia típico tiene dos entradas (izquierda y derecha) y dos salidas para conectar
altavoces. ¡Tenga en cuenta que las salidas del amplificador están diseñadas solo para
altavoces! La señal en este punto es demasiado alta para conectarla a cualquier
dispositivo que no sea un altavoz. La mayoría de los amplificadores también tienen
controles de sensibilidad de entrada.
Los altavoces (consulte la figura 13) vienen en muchas formas y
tamaños, elegir el adecuado depende en gran medida de la persona.
Figura 12:
Canal de entrada del mezclador
woofer para bajas frecuencias y bocina

para los altos son la variedad más común. Este tipo de altavoz es
apropiado para aplicaciones que involucran la reproducción de voz y
la mayoría de los instrumentos musicales que no requieren una gran
respuesta de graves. Los subwoofers pueden complementar las cajas
de dos vías para bandas de rock o música con una cantidad
considerable de contenido de baja frecuencia. Los grandes sistemas
de sonido para giras ocasionalmente emplean hasta un sistema de
cinco vías.
Para facilitar la configuración y la portabilidad, estos dispositivos se
Figura 13:
combinan ocasionalmente en una sola unidad, ya sea un mezclador activo
Altoparlante
(mezclador/amplificador) o un altavoz activo (amplificador/altavoz).
18
Procesadores de señal
Un procesador de señal mejora la señal de audio o puede ayudar a corregir imperfecciones en el sistema de
sonido. Si bien no suelen ser esenciales para el funcionamiento de un sistema de sonido, ofrecen algunas ventajas
significativas. El equipo de procesamiento de señales incluye ecualizadores, procesadores de efectos especiales y
procesadores dinámicos.
Los ecualizadores vienen en dos variedades básicas: gráficos y paramétricos. El ecualizador gráfico (ver
figura 14) es el tipo más común. Los controles de un ecualizador gráfico constan de una fila de faders que se
utilizan para reducir o aumentar frecuencias específicas. Cuantos más faders haya, más preciso será el nivel de
control. Cada fader representa una "banda"; Los ecualizadores gráficos comunes son de 5 bandas, 10 bandas, 15
bandas y 31 bandas. Los ecualizadores gráficos brindan al usuario "retroalimentación" visual (sin juego de
palabras) al representar gráficamente qué frecuencias se han reducido o aumentado. Si bien son fáciles de usar,
los ecualizadores gráficos solo permiten la alteración de las frecuencias que se muestran en el panel frontal. Por
ejemplo, un ecualizador de 31 bandas te permite cortar a 400Hz (hercios)y 500 Hz, pero no en ningún punto
intermedio. Se podría simular un corte a 450 Hz reduciendo tanto 400 como 500 Hz, pero esto da como resultado el
corte de más frecuencias de las necesarias. Un ecualizador paramétrico, por otro lado, ofrece un control más
preciso. Los ecualizadores totalmente paramétricos constan de tres controles; frecuencia, realce/corte y ancho de
banda. El control de frecuencia permite al usuario seleccionar una frecuencia específica, el control de aumento/
corte selecciona cuánto se aumenta o disminuye esa frecuencia, y el control de ancho de banda selecciona cuántas
frecuencias adyacentes se ven afectadas por el ajuste.
Figura 14: Ecualizador gráfico
Los ecualizadores se emplean a menudo en un intento de controlar la retroalimentación. Si bien no es la solución
definitiva (consulte la barra lateral de comentarios, página 20), pueden ser una herramienta útil en esta aplicación. Para
comenzar, encienda todos los micrófonos y eleve sus niveles individuales hasta el punto en que sea más probable que se
utilicen durante la actuación. Suba lentamente el nivel de salida maestro del mezclador hasta que se produzca la
realimentación. Ahora vaya al ecualizador y baje la frecuencia infractora aproximadamente 3dB (decibelios). Si la
retroalimentación es un "pitido" o un "aullido", intente cortar en el rango de 250 a 500 Hz. Un tono de "canto" puede ser de
alrededor de 1 kHz. Los "silbidos" y los "chirridos" tienden a ocurrir por encima de los 2 kHz. Muy rara vez se produce
realimentación por debajo de 80 Hz o por encima de 8 kHz. Se necesita práctica para desarrollar un oído para ecualizar un
sistema de sonido, así que tenga paciencia. Después de ubicar la primera frecuencia de retroalimentación, comience a subir
el volumen del sistema nuevamente hasta que comience a sonar la siguiente frecuencia. Repita los pasos anteriores hasta
alcanzar el nivel deseado, pero no sobreecualice. Tenga en cuenta que los ecualizadores solo pueden proporcionar un
aumento de nivel máximo de 3 a 9 dB. Los ecualizadores paramétricos, aunque más confusos para el usuario novato,
permiten un control más preciso de las frecuencias de retroalimentación.
19
Los reductores de retroalimentación automáticos lograrán los mismos resultados que los anteriores.
Encuentran y cortan las frecuencias que se retroalimentan automáticamente. Las mismas precauciones
enumeradas anteriormente se aplican tanto a los reductores de retroalimentación como a los ecualizadores. Los
reductores de retroalimentación automáticos son muy útiles en las aplicaciones de micrófonos inalámbricos.
Recuerde que la ubicación del micrófono es crucial para eliminar la retroalimentación, y la tentación de alejarse de
la posición ideal del micrófono cuando se usa una conexión inalámbrica es excelente. Si el ejecutante se acerca
demasiado a un altavoz, se producirá retroalimentación; un buen reductor de retroalimentación podrá capturar y
eliminar la retroalimentación más rápido que un operador humano.
Comentario
Una de las preguntas más frecuentes en audio profesional es "¿Qué micrófono puedo
usar que no cause retroalimentación?" La respuesta a la pregunta es, por supuesto, que no
existe tal micrófono. La retroalimentación es el resultado de una combinación de muchos
factores, incluida la ubicación del altavoz, la ubicación del micrófono, la respuesta de
frecuencia de ambos dispositivos y la acústica de la sala.
¿Qué es la retroalimentación?
La retroalimentación se caracteriza por un tono de timbre sostenido, que puede variar desde un
retumbar bajo hasta un chirrido penetrante. Los ecos y la reverberación causados por la acústica de
la sala, así como el zumbido del suelo y otros ruidos extraños, no son lo mismo que la
retroalimentación y no se pueden curar de la misma manera.
¿Qué provoca la retroalimentación?
La retroalimentación ocurre siempre que el sonido que ingresa a un micrófono es

reproducido por un altavoz, captado por el micrófono y reamplificado una y otra vez. El aullido
familiar de la retroalimentación es una oscilación que se activa cuando el sonido ingresa al
micrófono. La forma más fácil de crear retroalimentación es apuntar un micrófono
directamente a un altavoz. (¡No le recomendamos que pruebe esto!) Colocar el micrófono
demasiado cerca del altavoz, demasiado lejos de la fuente de sonido o simplemente subir
demasiado el volumen del micrófono exacerba los problemas de retroalimentación. Otros
factores que contribuyen son demasiados micrófonos abiertos, mala acústica de la sala y
respuesta de frecuencia desigual en los micrófonos o altavoces.
20
¿Qué puedo hacer con los comentarios?
La forma más sencilla de reducir la retroalimentación es acercar el micrófono a la fuente

de sonido deseada. Además, el uso de un micrófono direccional (cardioide, supercardioide,
etc.) generalmente aumentará la cantidad de ganancia antes de la retroalimentación. En
refuerzo de sonido en vivo, reducir el número de micrófonos abiertos con un mezclador
automáticotambién mejorará la situación. Trate de mantener los micrófonos y los altavoces lo
más lejos posible entre sí. Por último, trate acústicamente la habitación para eliminar las
superficies duras y reflectantes, como el vidrio, el mármol y la madera.
Cuando se hayan agotado todas las soluciones anteriores, el siguiente paso es buscar
ecualizadores y reductores automáticos de retroalimentación.
Los compresores, como se mencionó anteriormente, se utilizan para controlar niveles de sonido
variables. Cuando un cantante está actuando, ciertas notas o frases tienden a ser más fuertes que otras.
Por lo general, el volumen de ese cantante se establece en el nivel máximo posible sin causar distorsión
más adelante en el sistema de sonido. En un entorno ruidoso, los pasajes más silenciosos se perderán a
menos que alguien "monte" el atenuador vocal para impulsar al cantante durante estos pasajes
silenciosos. Luego, el volumen debe reducirse para evitar la distorsión cuando el cantante vuelve a subir
de volumen. Un compresor permite que el volumen se mantenga en el nivel "aumentado" al reducir los
picos (partes fuertes) en una cantidad preestablecida para que no causen distorsión. Un desafortunado
mito que surgió de esta práctica promueve la idea de que el compresor en realidad hace que los sonidos
bajos sean más fuertes.límiteyrelación. Ellímite determina en qué punto se activa la función del
compresor, yrelacióncontrola cuánto se comprime la señal. Un umbral más bajo hace que el compresor se
active con sonidos más bajos, mientras que un umbral más alto requiere que se active un sonido más
fuerte. De manera similar, un control de relación más bajo reduce el nivel en una pequeña cantidad (por
ejemplo, una relación de 2:1 da como resultado la mitad del nivel de lo que sería normalmente). Una
relación más alta (como 10:1) reduciría la señal a un grado mucho mayor.
Una forma especializada de compresor, llamada limitador, utiliza una relación muy alta (a menudo∞:
1) que impide que cualquier señal supere el nivel fijado por el umbral. Los limitadores se utilizan
principalmente como protección general del sistema en la salida del mezclador, mientras que los
compresores se emplean normalmente en canales individuales.
Finalmente, los procesadores de efectos especiales permiten al usuario agregar ambiente (reverberación) o
crear sonidos únicos (chorus, flange, delay).
21
conectarlo
Paso 1: Coloque los micrófonos según las instrucciones anteriores.
Paso 2: Usando los cables de micrófono XLR, conecte los micrófonos al mezclador
entradas (ver figura 15).
Paso 3: si está utilizando micrófonos de condensador, asegúrese de que la alimentación fantasma esté encendida
encendido en la batidora.
Paso 4: Conecte las salidas del mezclador a las entradas de los procesadores de señal
(si los hay) y luego a las entradas de los amplificadores de potencia.
Paso 5: Conecte las salidas de los altavoces de los amplificadores a las entradas de los altavoces.
Altavoces.
Paso 6: ¡IMPORTANTE! Siempre encienda primero el mezclador y cualquier procesador de señal. Entonces
encienda los amplificadores. Esto evita posibles daños a los altavoces. Cuando
apague el sistema, siempre apague primero los amplificadores.
Paso 7: Comience a configurar los niveles colocando todos los faders maestros y de entrada en "0". Controlar
cada micrófono uno a la vez subiendo el control de ganancia (mientras el músico toca) hasta
que el medidor de nivel de salida indique "0", luego baje ligeramente la ganancia. Repita
este paso para cada micrófono. NOTA: En este punto, las entradas del amplificador deben
estar completamente hacia abajo.
Paso 8: mientras el conjunto toca, active los controles de nivel de entrada en el amplificador
hasta que el sonido alcance el nivel deseado.
Paso 9: Ajuste los faders para lograr la combinación adecuada de los instrumentos. Evitar
tirando de los faders hasta la parte inferior de su recorrido. Si un canal en particular
necesita una reducción drástica en el nivel, reduzca el control de ganancia de ese
canal en lugar del atenuador.
Figura 15: Cadena de sonido común

22
REFUERZO DE SONIDO PARA TEATRO
Las realidades del sonido teatral
¡Micrófonos para todos!

La mayoría de los teatros que operan con un presupuesto limitado intentan usar la menor
cantidad de micrófonos posible. Las técnicas comunes incluyen colgar algunos micrófonos en lo
alto y tal vez algunosmicrófonos de superficie (o de superficie)al frente del escenario. Existen
muchos problemas inherentes a estas técnicas, que incluyen, entre otros:
• Ganancia reducida antes de la retroalimentación debido a demasiados micrófonos abiertos demasiado lejos de los
actores.
• Filtrado en peine (ese sonido fino y hueco) resultante de varios micrófonos captando
al mismo actor.
• Mayor captación de ruido de vibración del escenario, reverberación y otros sonidos no deseados.
• Niveles de sonido variables a medida que los actores entran y salen de las áreas de captación de diferentes
micrófonos.
¿Cómo abordan estos temas los teatros profesionales? Fácil - no lo hacen. Cada artista en el
escenario recibe un micrófono inalámbrico. La mayoría de las producciones de Broadway utilizan
micrófonos inalámbricos por valor de más de cien mil dólares para un solo espectáculo. Una regla básica
de la técnica del micrófono para cualquier aplicación es acercar el micrófono lo más posible a la fuente de
sonido deseada. Por eso, aunque no siempre se pueda ver, cada actor tiene una pequeñamicrófono de
solaparecortado, pegado, pegado o cosido a alguna parte de la cara, el cabello o el disfraz. Tener a cada
actor "micrófono de cerca" elimina todos los problemas anteriores que se encuentran con la microfonía
distante. La distancia entre el micrófono y la boca del actor permanece constante, proporcionando así un
nivel de salida constante. Los espectáculos de alto nivel de sonido van un paso más allá, utilizando
micrófonos de diademapara acercar aún más el micrófono a la fuente de sonido.
El dilema de los gastos generales
Vale, entonces tu presupuesto no alcanza los estándares de Broadway. usando unos pocos
micrófonos aéreospara partes habladas más pequeñas puede ser una alternativa aceptable, pero sea
realista acerca de lo que puede esperar. Considere el siguiente ejemplo:
Dos actores en el escenario, uno lleva un micrófono de corbata a seis pulgadas de su boca, el
otro está parado a seis pies del micrófono de techo más cercano. ¡El actor que lleva el lavalier hará
cuatro veces más ruido que el otro actor! Subir el volumen de los micrófonos tampoco es siempre
una opción. Para cualquier sistema de sonido dado, cuanto más lejos estén los micrófonos de la
fuente de sonido y cuanto más cerca estén de los altavoces, menos podrá subirlos antes de que se
produzca la retroalimentación. Múltiples micrófonos abiertos aumentarán aún más la
23
posibilidades de retroalimentación. Además, los micrófonos distantes captarán más sonido ambiental, lo
que hará que los actores suenen más lejos, en comparación con los actores con micrófonos cercanos. Si
elige usar micrófonos elevados, preste mucha atención a dónde están parados los actores cuando hablan.
Si los actores están siempre lo más cerca posible de los micrófonos, la calidad del sonido mejorará.
Rechazar los micrófonos que no se utilizan también ayudará.
Para las áreas de la parte inferior del escenario o las pasarelas donde no es práctico colgar un
micrófono elevado, a menudo se utilizan micrófonos de superficie. Estos micrófonos pequeños y planos
generalmente se colocan en el borde del escenario, donde no estorbarán a los actores. Los micrófonos de
superficie no son mágicos; están sujetos a las mismas limitaciones que los micrófonos aéreos, con el
problema adicional de la captación de vibraciones en el escenario.
Los micrófonos de superficie y de superficie que puede ver en una producción de Broadway no se
utilizan necesariamente para reforzar el sonido; muchas veces se utilizan para asistencia auditiva, señales
detrás del escenario o grabación.
Una nota final sobre los micrófonos: ¡los micrófonos de cañón nunca se usan para refuerzo
de sonido! Elmicrófono de escopetafue diseñado para trabajos de producción de películas y
videos, donde las señales del micrófono van directamente a la cinta. No se "enfoca" en el sonido
que proviene del escenario, ni filtra los sonidos no deseados. Una escopeta colocada al fondo de la
sala recogerá todo lo que ocurra entre el micrófono y el escenario.
Acústica
Otro problema que puede afectar al teatro de aficionados es la mala acústica. El típico "cafe-gymna-
torium" que se utiliza para muchas producciones teatrales de escuelas e iglesias es, acústicamente
hablando, el peor lugar posible para el refuerzo de sonido. Estas salas tienden a ser extremadamente
"eco-y", lo que limita la inteligibilidad (la capacidad de entender lo que se dice) y disminuye la ganancia
antes de la retroalimentación (cuán fuerte puede subir el sistema de sonido). Las producciones
profesionales se realizan en entornos silenciosos, no reflectantes y controlados que están optimizados
para el sonido del cine. Muchos teatros también emplean un sistema de sonido distribuido, que utiliza
muchos altavoces colocados por todo el lugar que se dividen en "zonas". Cada zona recibe una cantidad
variable de señal, dependiendo de qué tan lejos estén del escenario. Los altavoces más cercanos al
escenario reciben muy poca o ninguna señal, mientras que los que están en la parte posterior obtienen
proporcionalmente más. Esto también permite que el nivel de volumen general sea más bajo, lo que
mejora la inteligibilidad en un entorno acústico deficiente.
¡Conoce a tus artistas!

Por último, recuerde tener en cuenta el nivel de habilidad de los artistas involucrados. Los
actores y cantantes profesionales saben cómo proyectar su voz, lo que crea más nivel de señal en
el micrófono. Los niños, especialmente los tímidos, no emiten mucho sonido, lo que requiere
además técnicas de microfonía cercana. Como se mencionó anteriormente, subir el volumen de los
micrófonos distantes probablemente generará retroalimentación. Recuerde, si no puede escuchar
lo que dicen los actores a seis pies de distancia, ¡el micrófono tampoco puede!
24
Si los ejemplos anteriores parecen pintar un panorama sombrío, no se desespere. Colocar los micrófonos lo
más cerca posible de la boca de los actores siempre dará como resultado una mejor calidad de sonido. Solo tenga
en cuenta que los micrófonos elevados, si se usan con cuidado, pueden aumentar la inteligibilidad para los roles de
oradores más pequeños. Sin embargo, lo que no pueden hacer es crear una experiencia similar a la de Broadway.
Los micrófonos inalámbricos y los costosos sistemas de sonido cuidadosamente controlados operados por técnicos
de sonido de primer nivel son la ciencia detrás de la ilusión en el teatro profesional.
Técnicas de micrófono Lavalier para teatro
El objetivo de la mayoría de las técnicas de micrófonos teatrales es hacer que los micrófonos pasen
lo más desapercibidos posible y brindar a los actores libertad de movimiento, al mismo tiempo que
brindan un alto nivel de calidad de sonido. La elección obvia son los micrófonos lavalier inalámbricos, que
son cada vez más populares. Hoy en día es común encontrar producciones de Broadway que incorporan
de veinte a treinta sistemas de micrófonos inalámbricos todas las noches. Esta sección presenta algunos
consejos y técnicas para obtener los mejores resultados con los micrófonos lavalier.
Coloque el micrófono cerca de la parte superior del

pecho, encima de la oreja o en la línea del cabello.(ver figura
16). Un error común es colocar el micrófono cerca de la garganta,
pero esto dará lugar a un sonido poco natural debido a una
"sombra" creada por la barbilla que bloqueará las altas
frecuencias para que no lleguen al micrófono.
Use un micrófono omnidireccional si tiene que colocarlo sobre la
oreja o en la línea del cabello. Un efecto secundario de los micrófonos
direccionales (cardioide, supercardioide, etc.) es la coloración fuera del eje,
una captación desigual del sonido que se produce al abordar un micrófono
direccional desde el lateral o la parte trasera (fuera del eje). Por supuesto, un Figura 16:
micrófono colocado en la cabeza siempre estará fuera del eje a menos que Colocación de micrófono Lavalier
esté justo en frente de la boca.
Omnidireccionallos micrófonos sonarán más naturales cuando se coloquen lejos de la boca.
Consulte al maestro de pelucas sobre cómo asegurar los micrófonos cerca de la línea del cabello.. Los cables de los
micrófonos se pueden asegurar en el cabello de varias maneras, incluyendo pinzas para pelucas, pinzas para peines, cosiéndolos en
pasadores, horquillas y cintas elásticas para la cabeza. Además, el micrófono se puede montar en la patilla de las gafas.
Nunca use cinta "Gaffer" para asegurar un cable a la piel. El adhesivo que se encuentra en esta cinta
puede causar irritación en la piel, además de ser demasiado pegajoso. Las alternativas sugeridas incluyen cinta
quirúrgica, goma de mascar, adhesivo médico y vendaje transparente.
25
Asegúrese de proporcionar alivio de tensión para el cable del micrófono detrás del cuello. El punto
donde se dobla el cuello debe ser el más seguro. Si no hay alivio de tensión presente, un movimiento brusco del
cuello podría sacar el micrófono de su lugar. Nuevamente, la cinta quirúrgica y las bandas elásticas para la cabeza
son buenas opciones para asegurar el cable del micrófono al cuello.
Tenga cuidado de no maquillar la abertura del elemento del micrófono.. Cualquier maquillaje
que entre en el elemento del micrófono alterará la respuesta de frecuencia y podría destruir el elemento
por completo.
Si el cable del micrófono se coloca dentro de la ropa, pegue el micrófono y el cable a la tela para evitar
el ruido de contacto.. El ruido de contacto es causado por el roce de la ropa contra la cápsula o el cable del
micrófono. Un poco de cinta y un posicionamiento cuidadoso pueden ayudar a eliminar este problema. Además,
haga un nudo simple en el cable del micrófono cerca del micrófono. Esto también ayudará a bloquear el ruido del
cable para que no entre en el micrófono.
Consulte al maestro de vestuario para ayudar a prevenir el ruido de la ropa.. El ruido de la ropa es
causado por el roce de las prendas entre sí. No existe una forma práctica de proteger el micrófono de este ruido,
por lo que es una buena idea planificar con anticipación con su gente de vestuario. Generalmente, los materiales
sintéticos hacen más ruido que los tejidos naturales, como el algodón. Además, pídale al vestuario que pegue con
cinta adhesiva o cosa varias capas de ropa para evitar que se crujen.
No tengas miedo de usar la ecualización. El uso sensato de refuerzo de alta frecuencia puede ayudar a
iluminar un micrófono cubierto por la ropa o colocado en la línea del cabello. El corte de baja frecuencia reduce el
ruido del cable, los chasquidos y el ruido del viento.
Mantenga micrófonos de repuesto a mano en todo momento. Muchas compañías de teatro profesionales
consideran que los micrófonos de solapa son un artículo desechable. Los micrófonos de condensador,
especialmente, pueden destruirse fácilmente en un entorno tan abusivo. El sudor, el maquillaje y los tirones
constantes de cables y conectores pueden desgastar rápidamente incluso el micrófono de la más alta calidad.
Intente inspeccionar sus micrófonos con regularidad enchufándolos y escuchando si hay ruidos extraños y
crujidos, o degradación de la respuesta de frecuencia. Mueva los cables y conectores para comprobar si hay
conexiones sueltas.
Adopte el enfoque de cabeza desgastada. Cada vez más, los actores de los musicales de Broadway utilizan
micrófonos de diadema. La ubicación del micrófono siempre es consistente y justo en frente de la boca para obtener la mejor
calidad de sonido y una mejor ganancia antes de la retroalimentación. ¡Los micrófonos de diadema también le dan ese
aspecto "moderno del siglo XXI"!
26
RESUMEN
Las técnicas y conceptos presentados aquí solo rascan la superficie de lo que se puede lograr
con algunos equipos de audio básicos. Siéntete libre de experimentar y desarrollar tus propias
técnicas, solo recuerda algunos puntos clave:
1. Use solo tantos micrófonos como sea necesario.

2. Mantenga los micrófonos lo más cerca posible de la fuente de sonido.
3. Cuando encienda el sistema de sonido, encienda los amplificadores ÚLTIMO y apague PRIMERO.
4. Los micrófonos de superficie y de superficie nunca sonarán como un micrófono de solapa.
5. Si suena bien, ¡es bueno!
Para obtener más información, visite el sitio web de Shure Pro Audio, www.shure.com/proaudio o
lea las siguientes publicaciones disponibles de Shure:
Técnicas de Micrófono para Música: Refuerzo de Sonido,

Rick Waller, John Boudreau y Tim Vear.
Este libro contiene dos secciones, una que detalla las características del micrófono, la acústica y las
características de los instrumentos musicales, y una segunda que detalla la ubicación del micrófono para una
variedad de instrumentos. También incluye una sección sobre microfonía estéreo y una guía de selección de
micrófonos de Shure.
Técnicas de micrófono para música: grabación en

estudio, John Boudreau, Rick Frank, Tim Vear y Rick Waller.
De alcance similar a la guía Sound Reinforcement, pero con énfasis en las aplicaciones de
estudio de grabación.
27
Guía de sistemas de audio para Informacion de referencia
EDUCADORES DE MÚSICA Modelos de micrófono Shure recomendados
Grabación
Uso modelo(s) Patrones)
Voz Beta 58A supercardioide
SM58, PGA58 Ambos cardioides
Guitarra SM57, PGA57 Ambos cardioides
Batería, caja SM57 Cardioide

- Patada (bajo) Beta 52A supercardioide
PGA52 Cardioide
- Toms/platillos PGA81, SM81 Ambos cardioides
Piano PGA81, SM81, KSM27 Todo cardioide
Instrumentos de viento de madera SM57, PGA57 Ambos cardioides
Latón SM57, PGA57 Ambos cardioides
Refuerzo de sonido f omúsica

Condensador PGA81, SM81 Todo cardioide
Coro MX202, PGA81 OC o S, cardioide

Voces principales Beta 58A supercardioide
SM58, PGA58 Ambos cardioides
Guitarra electrica SM57, PGA57 Ambos cardioides
Batería, caja SM57 Cardioide

- Patada (bajo) Beta 52A supercardioide
PGA52 Cardioide
- Toms, platillos SM57, PGA56 Ambos cardioides
Piano PGA81, SM81, KSM27 Todo cardioide
Saxofón Beta 98H/C, SM57 (sobre soporte) Ambos cardioides
Latón Beta 98H/C, SM57 (sobre soporte) Ambos cardioides
Instrumentos de cuerda SM57, Beta 98H/C Ambos cardioides
Refuerzo de sonido f oTeatro

Gastos generales MX202 OC o S
Perímetro MX391 OC o S
Lavalier WL93, WL50, WL51 S, O, C
Para la cabeza WH30, WBH53 Cardioide, O
Leyenda: O = omnidireccional, C = cardioide, S = supercardioide
Categorías de productos de micrófonos Shure:
PG ALTA–Micrófonos asequibles para aplicaciones específicas, ideales para el uso diario

y practica.ps
Línea SM–Micrófonos estándar de la industria probados para el desempeño más crítico

aplicaciones$ $
Línea Beta–Micrófonos de primer nivel para presentaciones en vivo. Sensible a los detalles finos del sonido
en todos los entornos exigentes.$ $ $
28
Informacion de referencia Guía de sistemas de audio para
Apéndice: Lectura Seleccionada EDUCADORES DE MÚSICA
Sonido en vivo para músicos, Rudy

Trubitt, ISBN: 0-7935-6852-8
Una guía paso a paso sin matemáticas para poner en marcha un sistema de sonido básico. Este libro
contiene una plétora de sugerencias para la solución de problemas y sugerencias para la
configuración. Todo se explica en un lenguaje sencillo con la menor cantidad de galimatías técnicas
posible. Recomendado especialmente para músicos aficionados y personas voluntarias en iglesias.
La guía de Home Studio para micrófonos

, Loren Alldrin, ISBN: 0-918371-22-8
Para cualquiera que tenga, o quiera tener, un estudio de grabación en casa. Este libro contiene una
gran cantidad de información técnica detallada sobre micrófonos, así como técnicas de micrófono
para una variedad de instrumentos, y una guía de selección de micrófonos que cubre casi todos los
micrófonos que podría considerar para su estudio en casa.
Diseño Sonoro en el Teatro,

John L. Bracewell, ISBN: 0-13-825167-3
Este volumen fácil de leer incluye las descripciones habituales de los componentes de refuerzo de
sonido, con secciones adicionales que se centran en los sistemas de reproducción (tanto analógicos
como digitales), síntesis y muestreadores, MIDI y los aspectos creativos de la mezcla teatral. Las
explicaciones de electrónica básica se encuentran entre las más comprensibles de cualquiera de
estos libros. El libro concluye con una descripción detallada del diseño y la implementación del
sistema para una producción real.
BIOGRAFÍA: Gino Sigismondi

Gino es Asociado de Shure desde 1997 y ha estado activo en la industria de la música y el audio
durante más de veinte años. Además de su trabajo como ingeniero de grabación y sonido en vivo, la
experiencia de Gino también incluye la interpretación y la composición. Gino obtuvo su licenciatura en
Negocios Musicales de Elmhurst College, donde fue miembro de la Jazz Band, como guitarrista y técnico
de sonido. Actualmente liderando el grupo de soporte de sistemas en Shure, Gino y su equipo brindan
soporte técnico para productos inalámbricos y de conferencias de alto nivel de Shure que se basan en
software, firmware y redes. Además, realiza seminarios de capacitación para clientes, distribuidores,
centros de distribución y personal interno de Shure.
29
Guía de sistemas de audio para Informacion de referencia
EDUCADORES DE MÚSICA Glosario
Regla 3 a 1–Cuando utilice varios Micrófono dinámico–Un micrófono que genera una
micrófonos, la distancia entre los señal eléctrica cuando las ondas de sonido hacen que
micrófonos debe ser al menos 3 veces la un conductor vibre en un campo magnético. En un
distancia entre cada micrófono y su micrófono de bobina móvil, el conductor es una bobina
fuente de sonido prevista. de alambre unida al diafragma.
Mezclador Automático–Un mezclador especializado que ecualizador–Ecualización o control de tono para dar forma a
desactiva los canales de micrófono no utilizados sin la respuesta de frecuencia de alguna manera deseada.
intervención del usuario y activa los canales de
micrófono según sea necesario. Comentario–En un sistema PA que consta de

un micrófono, un amplificador y un altavoz, la
Micrófono de superficie/superficie– Un retroalimentación es el sonido de timbre o
micrófono diseñado para montarse en una aullido causado por el sonido amplificado del
superficie acústicamente reflectante. altavoz que ingresa al micrófono y se vuelve a
amplificar.
Micrófono cardioide–Un micrófono unidireccional con
captación frontal moderadamente ancha (131 grados). Respuesta plana–Una respuesta de frecuencia que es
El ángulo de mejor rechazo es de 180 grados desde la uniforme e igual en todas las frecuencias.
parte frontal del micrófono, es decir, directamente
desde la parte trasera. Frecuencia–La tasa de repetición de un
fenómeno cíclico como una onda de sonido.

Cerrar recogida–Ubicación del micrófono a Normalmente se mide en Hertz (Hz).
2 pies de una fuente de sonido.
Respuesta frecuente–Un gráfico que muestra cómo
Compresor–Un dispositivo que controla responde un micrófono a varias frecuencias de sonido.
diferentes niveles de señal. Es un gráfico de salida eléctrica (en decibelios) frente a
frecuencia (en Hertz).

Micrófono de condensador–Un micrófono
que genera una señal eléctrica cuando las Ganar–Amplificación del nivel de sonido o voltaje.
ondas varían el espacio entre dos superficies
cargadas: el diafragma y la placa posterior. Ganancia antes de la retroalimentación–La cantidad de
ganancia que se puede lograr en un sistema de sonido antes
de que ocurra la retroalimentación o el timbre.
Decibelio (dB)–Un número utilizado para expresar
la sensibilidad de salida relativa. Es una razón Micrófono de diadema–Un micrófono

logarítmica. diseñado para ser usado en la cabeza.
Retraso (eco)–Reflexión del sonido que se Hercios (Hz)–Una unidad de medida que
retrasa lo suficiente como para escucharse representa ciclos por segundo. La nota musical
como una repetición clara del sonido original. "A" sobre la "C" central equivale a 440 Hz.
30
Informacion de referencia Guía de sistemas de audio para
Glosario EDUCADORES DE MÚSICA
Impedancia–En un circuito eléctrico, oposición Sensibilidad–La salida eléctrica que produce

al flujo de corriente de corriente alterna, medida un micrófono para un nivel de presión de
en ohmios. Un micrófono de alta impedancia sonido dado.
tiene una impedancia de 10.000 ohmios o más.
Un micrófono de baja impedancia tiene una Respuesta en forma–Una respuesta de frecuencia que
impedancia de 50 a 600 ohmios. exhibe una variación significativa desde plana dentro de su
rango. Por lo general, está diseñado para mejorar el sonido
para una aplicación en particular.
Micrófono Lavalier–Un pequeño micrófono

diseñado para uso con manos libres. Suele Micrófono de escopeta–Un micrófono extremadamente
engancharse a la ropa. direccional, comúnmente utilizado en aplicaciones de
producción de películas y transmisión.
Fuga–Captación de un instrumento por

un micrófono destinado a captar otro Refuerzo de sonido–Amplificación de
instrumento. fuentes de sonido en vivo.
Micrófono Omnidireccional– Un micrófono Estéreo–Dos canales de audio, izquierdo y

que capta el sonido igualmente bien desde derecho, que se pueden usar para simular
todas las direcciones. entornos auditivos realistas.
Micrófono de techo–Micrófonos que normalmente Micrófono supercardioide–Un micrófono unidireccional
se cuelgan del techo. Las aplicaciones comunes son con un ángulo de captación frontal más estrecho (115
la microfonía de coros y teatros. grados) que un cardioide, pero con algo de captación
trasera. El ángulo de mejor rechazo es de 126 grados
Pensilvania–Direccion publica. Generalmente se desde la parte frontal del micrófono, es decir, 54 grados
refiere a un sistema de refuerzo de sonido. desde la parte trasera.
Poder fantasma–Un método para Micrófono unidireccional–Un micrófono que

suministrar energía a la electrónica de un es más sensible al sonido proveniente de una
micrófono de condensador a través del cable sola dirección: frente al micrófono. Los
del micrófono. micrófonos cardioides y supercardioides son
unidireccionales.
Reverberación–El reflejo de un sonido un número
suficiente de veces que se vuelve no direccional y
persiste durante algún tiempo después de que la
fuente se ha detenido. La cantidad de reverberación
depende de la cantidad relativa de reflexión y
absorción del sonido en la habitación.
31
Publicaciones adicionales del Shure Audio Institute disponibles:
Las versiones impresas o electrónicas de las siguientes guías están disponibles de forma gratuita. Para
obtener sus copias gratuitas, llame a uno de los números de teléfono que se indican a continuación o visite
www.shure.com.
• Técnicas de micrófono para grabar

• Técnicas de micrófono para refuerzo de sonido en vivo
• Selección y Operación de Procesadores de Señales de Audio
• Selección y Operación de Sistemas de Monitoreo Personal
• Selección y Operación de Sistemas de Micrófonos Inalámbricos
• Guía de sistemas de audio para la producción de videos y películas
• Guía de sistemas de audio para casas de culto

• Guía de Sistemas de Audio para Reuniones y Conferencias
Videos de aplicaciones y productos:
El canal oficial de YouTube de Shure Incorporated se puede

encontrar en www.youtube.com/user/shureinc.
El canal de YouTube de Shure incluye muchoscómovideos,

descripciones y características de productos, entrevistas a artistas e
ingenieros, así como otro contenido valioso para ayudar a los usuarios
de micrófonos y profesionales del audio a mantenerse al tanto de los
avances y aprovechar al máximo su equipo de audio.
Nuestra dedicación a los productos de calidad
Shure ofrece una línea completa de micrófonos y sistemas de micrófonos inalámbricos para
todos, desde usuarios principiantes hasta profesionales de la industria de la música, para casi
todas las aplicaciones posibles.
Durante más de nueve décadas, el nombre Shure ha sido sinónimo de audio de calidad. Todos los
productos de Shure están diseñados para proporcionar un rendimiento uniforme y de alta calidad en
las condiciones de funcionamiento más extremas de la vida real.
Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Caribe:

Shure Incorporated, 5800 West Touhy Ave, Niles, IL 60714-4608 EE. UU. Teléfono:
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Europa, Medio Oriente, África:
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Asia, Pacífico:
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Una publicación educativa de Shure

Tabla de contenido EDUCADORES DE MÚSICA

Refuerzo de sonido para música. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12

Refuerzo de sonido para teatro. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23

Modelos de micrófono Shure recomendados. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .28

Sobre el Autor. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29

de refuerzo de sonido (PA). En un mundo perfecto, un profesional capacitado siempre estaría

Desafortunadamente, la configuración del sistema de sonido no es tan simple. Sin embargo, no

cómo hacer suena bien.

La grabación se discutirá primero, debido a la menor cantidad de componentes requeridos y

operación de micrófonos inalámbricos.

1.El primero y más importante es el micrófono. Elegir el micrófono adecuado

Micrófono cardioide (unidireccional)

Otra característica de los micrófonos que determinará la mejor opción para su

Grandes conjuntos (banda, orquesta, coro)

Cuando grabe un conjunto grande, puede elegir usar

• Cables para conectar el mezclador al dispositivo de grabación

Pequeños conjuntos (combos de jazz, cuarteto de cuerdas, grupos de jazz vocal)

Las técnicas estéreo descritas anteriormente también se pueden aplicar

varios micrófonos cercanos, generalmente uno por instrumento. En la página Condensador

variedad de instrumentos o voces.

• Mezclador de micrófonos con suficientes entradas para Dinámica

manejar la cantidad deseada de micrófonos

• Dispositivo de grabación (ver la siguiente sección)

• Cables para conectar el mezclador al dispositivo de grabación

* La grabación en estudio puede usar una combinación de micrófonos omnidireccionales,

Conectores comúnmente utilizados para audio de

XLR hembra de 3 pines,

XLR hembra de 3 pines: negro, XLR

Conector mono de 1/4”,

Enchufe mono de 1/4” – negro

Voz–Intente usar un micrófono dinámico cardioide o supercardioide de estilo

Sonido de batería decente Cardioide

colocado en un ángulo de 45 grados.

– Toms y platillos–Use un par de micrófonos de condensador suspendidos sobre el kit de batería, ya

Número de micrófonos Posicionamiento

Uno Utilice un "sobrecarga"

Dos Bombo y sobrecarga

Piano–Para un grand o baby grand, coloque un

pulgadas por encima de las cuerdas del medio y a 8

pulgadas de los martillos. La tapa debe estar

completamente pegada para dejar suficiente espacio

libre para el micrófono. Para un micrófono vertical,

coloque un micrófono similar justo sobre la parte

superior abierta, por encima de las cuerdas de

agudos (vea la figura 6).

Instrumentos de viento de madera–Utilice un micrófono

dinámico colocado unos centímetros por encima de la campana y

dirigido a los orificios de sonido (ver figura 7). Martillos

Grabadoras de disco duro

Grabadoras de disco compacto (CD-R)

Grabadores basados en PC (directo a la computadora)

De manera similar a la grabación basada en PC, también puede

Micrófono listo para tableta.

Paso 1: Coloque los micrófonos según las instrucciones anteriores.

Paso 3: si está utilizando micrófonos de condensador, asegúrese de que el fantasma

Paso 4: Conecte las salidas del mezclador a las entradas del

REFUERZO DE SONIDO PARA LA MÚSICA

Un sistema de refuerzo de sonido y una configuración de grabación tienen dos componentes

procesadores sonecualizadores, procesadores de efectos, ycompresores. Unigualada es básicamente un

retroalimentación (consulte la barra lateral sobre retroalimentación - página 20).Procesadores de efectosse

el ecualizador es el más útil en casi cualquier aplicación de refuerzo de sonido.