Teoría de Producción

¿De qué se trata este apartado?

En este apartado hablaremos sobre de que se trata la producción musical, el

que hay detrás de cada producción, cuales son sus partes, la teoría detrás de
las herramientas mas frecuentes en la producción musical. Ej; Compresores,
Ecualizadores, Sound Design, DAWs, etc.

Acá anotaré todo lo que vaya aprendiendo de temas referidos a la producción

musical.

La producción musical

En la industria musical, un productor discográfico realiza distintos papeles,

como controlar las sesiones de grabación, ayudar a los novatos en la música,
instruir y guiar a intérpretes musicales en el proceso de grabación, criticar las
ideas del proyecto, dirigir la creatividad, supervisar la grabación, la mezcla, y
realizar el proceso de masterización. Estas han sido algunas de las principales
funciones de los productores desde la creación de la grabación de sonido, pero
en la segunda mitad del siglo XX los productores han tomado un mayor
papel empresarial.

En la industria de la música hay dos clases de productores: el productor

ejecutivo y el productor musical. Estos tienen roles distintos; mientras el
productor ejecutivo es el responsable económico del proyecto, el productor
musical es el responsable de la música para el público.
El proceso de la producción de un álbum o una canción se podría resumir en 5
etapas:

 Pre - Producción: El artista normalmente ya tiene una idea en la cabeza,

y también canciones “demo”, lo que se hace en esta etapa es, de todo el
repertorio de canciones e ideas, se seleccionan las mejores. También lo
que hace el productor es entender el proyecto y hacia donde quiere
llevarlo el artista. Se definen arreglos, estructuras (se añaden o se
quitan) y se elige la instrumentación adecuada.
También se define cual va a ser el ambiente del proyecto, es decir como
estará ambientado, cuál será su color, su textura, su estilo.

 Grabación: En esta etapa se busca cual es el sonido que queremos, se

graban las bases y los overdubs (todo lo que se graba después de la
primera pasada, coros, adlibs, instrumentos extra, etc.), y luego se
compilan las tomas.

 Edición: La edición se puede realizar a la par que la grabación, es decir

al terminar de grabar un instrumento, por ejemplo, lo editamos. O se
puede realizar luego de la grabación, esto se suele hacer cuando se
graba en vivo.
También se afinan las voces, se cuantizan los instrumentos,
básicamente se deja todo perfecto.

 Mezcla: En esta etapa se suele buscar el balance de frecuencias y

sonidos, se añaden efectos y procesamientos. Es en esta etapa donde
se termina el proceso creativo de la canción, no se deja nada para el
Mastering.

 Mastering: Se trabaja sobre el canal stereo general del proyecto, no se

trabaja sobre canales o instrumentos individuales. Se lleva el volumen a
un nivel comercial y profesional, para que esté preparado para la
distribución y suene bien en cualquier sistema.
Una regla MUY importante es que hay que tratar de nunca dejar nada para que
se arregle después, en la próxima etapa, siempre que algo se pueda hacer
mejor, o arreglar en el momento, se hace.

Los DAWs

Empecemos hablando de nuestra herramienta principal, los DAW o por sus

siglas, Digital Audio Workstation.
Es un sistema electrónico dedicado a la grabación y edición de audio digital por
medio de un software de edición de audio; y del hardware compuesto por
un ordenador y una interfaz de audio digital, encargada de realizar
la conversión analógica-digital y digital-analógico dentro de la estación. Es una
herramienta que nos da infinitas oportunidades gracias a, por ejemplo, su
grabación multipista, su grabación MIDI, el uso de Plugins o VST, y consolidar
nuestro producto final.

Este software básicamente lo que hace es reconocer nuestra señal de audio

que es captada por nuestra placa de sonido y la transforma en 0 y 1 (código
binario) y mostrarla en nuestra interfaz DAW, para así poder trabajar con esta
señal, de una forma muy práctica y sencilla.

Existe una amplia variedad de DAWs; FL Studio, Ableton Live, Reaper, Pro
Tools, Cubase, etc.
A diferencia de lo que muchos piensan, ningún software es mejor que el otro,
esto radica en una cuestión de gustos personales. En lo que si se diferencian
estos softwares, es en su enfoque, y los dos grupos mas evidentes son: Los
DAWs más enfocados en producción y los DAWs más enfocados en la
grabación, mezcla, edición y master.
Es MUY importante entender que en todos los DAWs podemos hacer lo mismo,
a pesar de su enfoque.

Ordenador:

Es una parte determinante de nuestro proceso y trabajo de producción, si

queremos trabajar con muchos Plugins, muchas pistas, muchos VST, mayor
tasa de bits, mayor frecuencia de muestreo, deberemos disponer de un buen
ordenador, con buenos componentes y mejores prestaciones que un ordenador
común.

Interfaz de Audio:

El sonido se transmite como vibraciones en el aire, si esta impactara sobre la

membrana de un micrófono, esta vibraría y produciría una corriente eléctrica
que viajaría por el cable hasta la Interfaz de Audio, que transforma estas
señales eléctricas en bits, que van al ordenador.
Suelen contar con distintas entradas para múltiples dispositivos (Instrumentos,
micrófonos, monitores, auriculares, etc.), y knobs de ganancia.

Una interfaz de audio tiene múltiples funciones:

Conversor: Convierte señales analógicas a señales digitales y viceversa

(Conversor Analógico digital y digital analógico).

Preamp: Las señales provenientes de una guitarra, micrófono u otros

dispositivos, necesitan ser preamplificadas antes de llegar al conversor, ya que
la señal de estos dispositivos es de baja intensidad. Para esto existen los
preamplificadores.

Phantom Power: Los micrófonos de condensador necesitan una fuente de

alimentación externa, usualmente está integrada en las interfaces de audio y se
llama Phantom Power (+48v).
Micrófonos:

Un micrófono es un dispositivo de entrada que se usa para transformar

las ondas sonoras en energía eléctrica y viceversa en procesos
de grabación y reproducción de sonido; consiste esencialmente en
un diafragma atraído por un electroimán, que, al vibrar, modifica la corriente
transmitida por las diferentes presiones a un circuito.
Un micrófono funciona como un transductor o sensor electroacústico y
convierte el sonido (ondas sonoras) en una señal eléctrica para aumentar su
intensidad, transmitirla y registrarla.

Auriculares:

Un auricular es un transductor que recibe una señal eléctrica originada desde

una fuente electrónica y que por su diseño permite colocar cerca de los oídos
unos altavoces para generar ondas sonoras audibles.

Los auriculares de estudio dan una respuesta de audio plana, es decir que los
agudos, graves y medios, están al mismo nivel y la ecualización no está
alterada.
Los auriculares de estudio pueden ser Abiertos o Cerrados, los auriculares
abiertos no aíslan el sonido exterior, no cancelan el ruido del ambiente, lo cual
en ocasiones es beneficioso para tener una audición más natural, pero
necesitaremos estar en un ambiente muy bien acuatizado e insonorizado.
Frecuencias, sensibilidad e impedancia son las características técnicas
fundamentales:

La impedancia es la ‘resistencia’ que se crea al paso de la corriente. En los

auriculares, una mayor impedancia implica una menor potencia posible para el
reproductor. Este valor se determina en ohmios y, como comentábamos,
determinará la potencia que reciben nuestros oídos, en relación a la potencia
máxima que sea capaz de entregar el reproductor.

La sensibilidad se determina –a menudo- en dB/mW, o en dB/V, y es la

capacidad de un sistema de sonido para convertir la potencia en sonido
audible. Cuanto mayor sea la sensibilidad, mayor será el volumen de salida del
audio para con una misma carga eléctrica.

Por lo tanto, conociendo la impedancia podremos saber la eficiencia de los

auriculares. Este primer dato implica la resistencia al paso de la energía en
relación al reproductor, mientras que la sensibilidad nos dice la potencia de
reproducción sin alteraciones sobre la carga eléctrica. En definitiva, son datos que
nos ayudan a conocer el volumen de entrega de los auriculares.

Monitor de estudio:

Un monitor de estudio se caracteriza por reproducir la señal de audio de forma

transparente, es decir, una respuesta plana, sin alteraciones y sin coloración
para obtener una muestra fiel de la mezcla o el sonido procesado.
Son uno de los elementos más importantes en un estudio de grabación,
situados en las salas de control, porque de ellos se sacará la mezcla final de
nuestro proyecto. Invertir en unos buenos monitores, siempre que el resto del
equipo sea decente, es una buena opción.

Los monitores activos tienen la fuente de alimentación integrada en su caja.

Los pasivos, en su contra, necesitan una alimentación externa mediante una
etapa de potencia. Para un estudio suelen ser más apropiados unos monitores
activos, ya que necesitan menor espacio y proporcionan buena calidad.
Existen monitores de campo cercano, medio y lejano.

Ubicación de los monitores: La teoría dice que la distancia entre los dos
monitores debe ser la misma que entre el monitor y la cabeza del oyente en la
posición de escucha (debe formar un triángulo equilátero). Es importante que
los monitores se encuentren a la altura de los oídos y elevados con algún
estante o material absorbente para evitar que el contacto con la superficie
rígida produzca comb-filtering o proporcione una respuesta diferente en
frecuencias.

No debe sorprendernos encontrar en un estudio de

grabación varios sets de monitores; un par de monitores de campo cercano, un
par de monitores de campo medio y algunos más como monitores estilo
cube o monitores lo fi.

El uso de diferentes monitores te ayudará a comprobar cómo suena una canción

en cada sistema, si suena bien o mal según las variaciones de los
altavoces (distancia, presión del sonido, etc.); el mastering consiste en conseguir
que una canción suene bien tanto en un equipo de 4000€ como en un
smartphone de 200€.

Los controladores de monitores son útiles para:

 cambiar de monitor cuando tienes varios, sin necesidad de enchufar o

desenchufar nada
 encender y apagar los subwoofers independientemente del set de
monitores que estés usando
 control total del sonido mono, estéreo y surround
 entradas adicionales para monitores
 micrófono talkback y amplificador para auriculares en la sala de grabación
Cables:
Acondicionador de Potencia:

Aunque cada rack es único, si hay algo que tienen prácticamente todos los
racks en un común, es un acondicionador de potencia.
Porque en vez de tener media docena de cables de alimentación saliendo de la
parte trasera del rack. Un acondicionador de potencia proporciona corriente a
todo el rack a través de un solo cable.
Y también ofrece una GRAN ventaja secundaria: filtra la corriente utilizando
varias tecnologías diferentes, como, por ejemplo:

 protector de sobretensión
 regulador de voltaje o de tensión
 cancelación de ruido

Esta tecnología alarga la vida del equipo, permitiendo que rinda siempre a su
mejor nivel.
Ejemplo clásico:

 Furman M-8×2 – (Amazon)

Preamplificador de Micrófono:

Ahora que nos hemos encargado del rack y de la alimentación por fin estás
listo para esos canales de entrada extra de los que hemos hablado.
¿Qué conseguirás añadiendo a tu estudio un previo de micrófono multicanal?

Otra variedad común de este dispositivo es el previo de micrófono de un solo

canal de gama alta, que muchas veces utilizan los estudios para grabar voces
o cualquier otra pista importante dentro de una mezcla.
Ejemplo clásico:

 Presonus Digimax D8 – (Amazon)

Amplificador de Auriculares:

Una vez que tengas suficientes canales de entrada con los que trabajar,
lo siguiente que necesitarás son unos cuantos canales de SALIDA más.

Primero, para que cuando trabajes con más músicos cada uno pueda
monitorearse a sí mismo mientras toca. Puesto que la mayoría de interfaces de
audio solo tienen 1 o 2 salidas de auriculares necesitarás un amplificador de
auriculares si quieres tener más salidas.

Un amplificador de auriculares normal suele llevar unas 4-8 salidas estéreo

para auriculares, un modelo avanzado puede enviar múltiples pistas de audio a
mezcladoras personales para cada músico, permitiéndoles controlar
exactamente lo que quieren oír sin que afecte a lo que escucha el resto.

En los estudios que se lo puedan permitir, esta funcionalidad puede hacer que
todo el proceso de grabación sea mucho más sencillo para todos.

Ejemplo clásico:

 Presonus HP4 – (Amazon/Thomann)

Instrumento MIDI:

MIDI (siglas de Musical Instrument Digital Interface) es un estándar

tecnológico que describe un protocolo, una interfaz digital y conectores que
permiten que varios instrumentos musicales electrónicos, ordenadores y otros
dispositivos relacionados se conecten y comuniquen entre sí. 1 Una simple
conexión MIDI puede transmitir hasta dieciséis canales de información que
pueden ser conectados a diferentes dispositivos cada uno.

El sistema MIDI transporta mensajes de eventos que especifican notación

musical, tono y velocidad (intensidad); señales de control para parámetros
musicales como lo son la dinámica, el vibrato, panoramización en dos
dimensiones, cues y señales de reloj que establecen y sincronizan
el tempo entre varios dispositivos. Estos mensajes son enviados mediante un
cable MIDI a otros dispositivos que controlan la generación de sonidos u otras
características. Estos datos también pueden ser grabados en un hardware o
software llamado secuenciador, el cual permite editar la información y
reproducirla posteriormente.

Compresores:

Tipo FET: Es de los más rápidos, un ejemplo de estos es el FET 1176, lo que
hace especial a los compresores FET es su tiempo de ataque instantáneo
como su release, con un carácter agresivo y brillante por su circuito de
transistores. Se puede usar cuando queremos una compresión agresiva, y que
el compresor aporte su coloridad al sonido. Cuando cambiamos el Ratio, el
Umbral cambia automáticamente.