Escuela Provincial de Artes Nº 1 “Orillas del Quequén”

Carrera: Tecnicatura en capacitación vocal-instrumental

Curso: 4to año

Espacio curricular: Medios Electro acústicos.

Profesor: Esteban Maresca

Alumna: Natalia Massa.

Trabajo final

¿Qué es el audio digital? ¿Cuáles son sus ventajas y sus desventajas?

Sonido Digital. Es el almacenamiento en código binario de “ceros” y “unos” de las ondas acústicas captadas
por un sensor, para que luego puedan ser editadas o reproducidas según se necesite. Es la codificación digital
de una señal eléctrica que representa una onda sonora. Consiste en una secuencia de valores enteros y se
obtiene de dos procesos: el muestreo y la cuantificación digital de la señal eléctrica.

A diferencia de los medios de almacenamiento analógicos, como las cintas magnéticas o los discos de vinilo,
los equipos informáticos almacenan información de audio de forma digital como una serie de ceros y unos.

En el almacenamiento digital, la forma de onda original se desglosa en instantáneas individuales denominadas

muestras. Este proceso se conoce normalmente como digitalización o muestreo del audio, cada nivel o pico es
una muestra y cuando las coloca todas juntas ordenadas forman una representación digital de la onda de
sonido, pero en ocasiones recibe el nombre de conversión de analógico en digital.

Cuando graba en un equipo desde un micrófono, por ejemplo, los conversores de analógico a digital
transforman la señal analógica en muestras digitales que los equipos pueden almacenar y procesar.

Ventajas del sonido digital

Las ventajas del audio digital frente al analógico son numerosas:

-Los sonidos grabados en un soporte digital no pierden calidad con el paso del tiempo ni por el uso (los
soportes como los CDs, en cambio, sí son delicados y se deterioran con facilidad).

- La calidad de este tipo de sonido es mucho mayor que la calidad del audio analógico (aunque, sobre esto, hay
opiniones).

- La manipulación y edición del sonido digitalizado es más sencilla y ofrece muchas más posibilidades.

- El almacenamiento de archivos de audio digitales puede ser infinito mientras que en el sonido analógico está
limitado por el espacio.
-Las copias del mismo archivo pueden hacerse tantas veces como se quiera sin perjudicar al original.

-Pro tools es el estándar de grabación por excelencia, y su costo es relativamente barato comparado con un
sistema analógico.

-Se puede acceder a cualquier parte de la sesión de grabación de manera inmediata, realizar grabaciones y
ediciones no demanda ninguna pérdida de tiempo.

-Es perfectamente portátil para la grabación en vivo sin ninguna demanda de esfuerzo extra

-Los datos pueden ser clonados y enviados a través de la web para su posterior grabación, edición o
masterización.

Desventajas

-Las computadoras no son infalibles, en algunas ocasiones suele haber problemas de compatibilidad entre
software y hardware.

-Con el sistema digital en algunas ocasiones, con las ondas de audio se suele confiar en una pantalla en lugar
de escuchar las imperfecciones con el oído.

-Se suele decir que lo digital no suena a natural, todo parece muy prolijo y muy perfecto.

Reflexión (me pareció interesante)

Hay amantes de lo analógico y amantes de lo digital. Muchos dicen que no hay como escuchar un vinilo en una
excelente bandeja giradiscos con un buen amplificador valvular. Sin embargo, los tiempos cambian y con el
casi extinto CD se lograron resultados insuperables.

En mi caso personal he tenido la posibilidad de grabar en estudios analógicos y estudios digitales. He grabado
dos discos en el mismo estudio analógico con diferentes técnicos de sonido y las diferencias fueron abismales,
entonces es ahí donde entra a jugar el factor humano, La idoneidad es algo que no se compra y se adquiere
con los años, no te lo brinda ningún software ni ningún plugin.

Creo que se puede y se debe convivir con ambos mundos, el analógico y el digital, uno se necesita del otro, de
hecho conviven a diario en infinidad de estudios de grabación donde los procesadores, como ser compresores,
ecualizadores, Delays , Reverbs, son externos y analógicos. Mientras que la captura del audio es
completamente digital, ya sea por costos por comodidad o por el motivo que sea.

Si George Martin o Jimi Hendrix vivieran, ¿qué sistema usarían? ¿grabación analógica o grabación digital? Por
supuesto que una combinación de ambos.

Fuente: Javier Bagalá https://www.tusclases.com.ar/blog/grabacion-analogica-grabacion-digital

Qué es una consola de audio y cuál es su utilidad

Las mesas de mezcla de audio o mezcladora de sonidos es un dispositivo electrónico al cual se conectan
diversos elementos emisores de audio, tales como micrófonos, entradas de línea, samplers, sintetizadores,
gira discos de vinilos, reproductores de CD, reproductores de cintas, etc. Una vez que las señales sonoras
entran en la mesa estas pueden ser procesadas y tratadas de diversos modos para dar como resultado de
salida una mezcla de audio, mono, multicanal o estéreo. El procesado habitual de las mesas de mezclas incluye
la variación del nivel sonoro de cada entrada, ecualización, efectos de envío, efectos de inserción, panorámica
(para los canales mono) y balance (para los canales estéreo). Otras mesas de mezclas permiten la combinación
de varios canales en grupos de mezcla (conocidos como grupos) para ser tratados como un conjunto, la
grabación a disco duro, la mezcla entre 2 o más canales mediante un crossfader.

Estas mesas se utilizan en diferentes medios, desde estudios de grabación musical, radiofónicos, televisivos o
de montaje cinematográfico, como herramienta imprescindible en la producción y emisión de audio. También
son la herramienta primordial para los DJ y otros músicos de directo.

¿Qué función tienen los ecualizadores y qué frecuencias modifican?

Un ecualizador es un dispositivo que modifica el volumen del contenido en frecuencias de la señal que
procesa. Para ello modifica las amplitudes de sus coeficientes de Fourier, lo que se traduce en diferentes
volúmenes para cada frecuencia. Con esto se puede variar de forma independiente la intensidad de los tonos
básicos. Ciertos modelos de ecualizadores gráficos actúan sobre la fase de las señales que procesan, en lugar
de actuar sobre la amplitud.

Tipos de micrófonos y clasificación

Tipos de micrófono según su transductor (tipo de construcción)

Son varios los dispositivos capaces de transformar la energía acústica en eléctrica (transductores):

Micrófonos Dinámicos

Estos micrófonos captan el sonido a través de las variaciones de presión que las ondas acústicas ejercen sobre
el diafragma, y que éste a su vez transmite al cable al variar el campo magnético que se crea al enrollar dicho
cable sobre un imán.

Micrófono dinámico. Shure sm57

En principio, este tipo de construcción hace que el micrófono: no sea excesivamente sensible, lo que puede
ser beneficioso para fuentes sonoras especialmente fuertes como elementos de percusión, amplificadores de
guitarra,…, tenga una respuesta en frecuencia aceptable, lo que hace que sea un micrófono muy polivalente,
y lo podamos utilizar incluso en voces, su sencilla construcción hace que sean accesiibles económicamente
y bastante resistentes, ideales para directos o aplicaciones al aire libre.

Sin pretender marcar una norma, como orientación podríamos decir que:

Puntos fuertes del Micrófono Dinámico:

Soporta altos niveles de presión sonora, ideal para amplificadores, elementos de percusión.

Polivalencia, pues nos permite captar con calidad más que aceptable, también, sonidos como voces,
instrumentos sin amplificar.

Son micrófonos bastante resistentes a movimientos bruscos, golpes, humedad, lo que los hace ideales para su
uso en directo.

Puntos débiles del Micrófono Dinámico:

Para ciertos instrumentos con un sonido muy delicado y con mucho detalle, puede no funcionar tan
bien como otro tipo de micrófono.

Al no requerir alimentación phantom, en algunos casos podemos encontrar que no tenemos ganancia
suficiente en nuestro preamplificador (si no es de calidad) para dar un nivel adecuado de ganancia de
entrada.

Micrófono dinámico. Aki d112

Micrófonos de Condensador

Hablemos ahora de los micrófonos de condensador, junto con los dinámicos, los tipos de micrófono más
usados. Con una construcción algo más compleja y delicada que los micrófonos dinámicos, en este caso, la
membrana del micrófono hace la función de una de las placas que forman un condensador. Al moverse con las
variaciones de presión generadas por el sonido, se crea una variación de carga que deriva en una variación de
tensión, lo que da lugar a la señal del micrófono.

Micrófono de condensador de membrana pequeña. Neumann

km184

Los micrófonos de condensador se caracterizan por tener la respuesta en frecuencia más amplia y una
mayor sensibilidad para captar los detalles más sutiles de los sonidos. Los podemos encontrar con distintos
tamaños de membrana, lo que también hace que dentro de los micrófonos de condensador podamos
diferenciar entre micrófonos con membrana grande o pequeña. Muy utilizados en estudios de grabación, algo
menos en usos al aire libre o directos, debido a su mayor fragilidad. Para utilizar los micrófonos de
condensador debemos dotarlos de una corriente de +48v (alimentación phantom).

Puntos fuertes del Micrófono de Condensador:

Captación de un muy amplio rango de frecuencias

Alta sensibilidad (mayor detalle)

En bastantes casos, posibilidad de cambiar el patrón polar de captación

Puntos débiles del Micrófono de Condensador

Mayor fragilidad y sensibilidad ante golpes, movimientos bruscos, humedad,..

La complejidad de su construcción hace que tengamos que ser cuidadosos a la hora de grabar fuentes de
sonido muy potentes y a una distancia pequeña
 Micrófono de condensador de membrana grande. Akg c414

Micrófonos de Cinta

Por último vamos a hablar de los micrófonos de cinta. Estos micrófonos captan el sonido a través de una cinta
abrazada por dos extremos que se encuentra suspendida dentro de un campo magnético. El movimiento
producido por las ondas acústicas en la cinta se acaba traduciendo en la señal eléctrica del micrófono.

Micrófono de cinta. OrtizLuthiers

Este tipo de micrófono se caracteriza por captar el sonido de una forma muy natural. A diferencia de algunos
micrófonos de condensador ( los más económicos normalmente), los de cinta tienen la capacidad de captar
las frecuencias agudas de una forma suave. También hay quien define su sonido como un sonido vintage, muy
redondo y algo oscuro. Extremadamente delicados, incluso más que los de condensador, se recomienda para
algunas aplicaciones utilizar un antipop, para evitar posibles golpes de aire que dañen la cinta. La gran
mayoría, por su modo de construcción, presenta un patrón polar de figura de 8 (a continuación definiremos
los diferentes patrones que podemos encontrar).

Puntos fuertes del Micrófono de Cinta:

Sonido natural

Agudos suaves y sedosos. Ideales para fuentes con demasiada potencia en agudos.

Su patrón polar de figura de 8

Puntos débiles del Micrófono de Cinta:

Su delicada construcción lo convierte en un tipo de micrófono que requiere de mucho cuidado a la hora de
manipularlo y exponerlo a fuentes sonoras demasiado potentes (percusión, amplificadores…, siempre
dependiendo de la distancia a la fuente)

Micrófono de cinta. Se Electronics Voodoo

Existe otra clasificación de micrófonos  que podemos realizar, teniendo en cuenta esta vez el patrón
polar o direccionalidad, es decir, la capacidad del micrófono de captar el sonido que provenga de
determinadas direcciones. ¿Cómo es esto posible? Vamos a ver.

Tipos de micrófono según su direccionalidad

Esta será otra característica que determine para qué usos funcionará mejor un micrófono u otro. La
posibilidad de elegir en un micrófono, o en algunos casos configurarlo, determinado patrón polar, nos abre la
puerta a aprovechar ciertas circunstancias. Vamos a hablar de 3 patrones diferentes (que son los que más se
suelen encontrar, y los otros suelen ser patrones a medio camino entre alguno de estos 3).

Cardioide

En primer lugar podemos hablar del patrón polar cardioide. Este patrón se caracteriza por recoger
prácticamente sólo el sonido que proviene del espacio situado directamente frente a la membrana del
micrófono, algo de los laterales y prácticamente nada de la parte trasera. Este patrón puede ser muy útil
para aislar un determinado sonido, en una supuesta situación en la que existen varias fuentes de sonido. Hay
variaciones de este patrón polar, como el hipercardioide, donde recoge aún menos de los laterales para
centrarse casi exclusivamente en lo que suena en la parte frontal.
 Representación gráfica del patrón polar cardioide

A continuación podemos describir las características del patrón polar figura de 8. Haciendo justicia a la
representación gráfica del número que compone su nombre, los micrófonos dotados con este patrón polar
tienen la capacidad de recoger sonidos situados tanto en la parte frontal, como en la parte trasera, y de NO
captar los situados a los lados. Esta capacidad los hace muy útiles, por ejemplo, para entrevistas, para captar
el sonido directo y la reverb de un espacio,…

Representación gráfica del patrón polar figura de 8

Omnidireccionales

Por último, encontraríamos los micrófonos omnidireccionales, que como podéis imaginar captan todo lo que
ocurre a su alrededor, los 360º. Precisamente eso se puede convertir tanto en su mayor virtud, ya que bien
utilizados te pueden ayudar a captar un gran ambiente, por ejemplo, como en su mayor defecto, pues mal
utilizados pueden arruinar una toma al colarse en la señal ruidos indeseados ajenos a la fuente.
 Representación gráfica del patrón polar omnidireccional

Ahora bien, una vez dicho todo esto (que realmente pienso que es importante), para concluir este tema te
diría: Si tienes tiempo, olvídate de “las normas” y prueba, ya que cada micrófono (aún perteneciendo al mismo
tipo de micrófono) tiene un sonido particular, y siempre podemos descubrir un timbre que nos guste o
interesante para ciertas aplicaciones. Si no tienes tiempo por el motivo que sea durante una grabación para
hacer pruebas, y no te la quieres jugar, yo trataría de recordar las características de cada tipo de micrófono,
así como de tener en cuenta lo que mencionábamos en la entrada Grabación de audio. 5 aspectos para
mejorar nuestras tomas para tratar de asegurar una toma aceptable de cualquier fuente en cualquier
situación.

¿Qué es y para qué sirve una placa de sonido?

Una tarjeta de sonido o placa de sonido es una tarjeta de expansión para computadoras que permite la salida
de audio controlada por un programa informático llamado controlador (driver).

El uso típico de las tarjetas de sonido consiste en hacer, mediante un programa que actúa de mezclador, que
las aplicaciones multimedia del componente de audio suenen y puedan ser gestionadas. Estas aplicaciones
incluyen composición de audio y en conjunción con la tarjeta de videoconferencia también puede hacerse una
edición de vídeo, presentaciones multimedia y entretenimiento (videojuegos). Algunos equipos (como
computadoras personales) tienen la tarjeta ya integrada a la placa base, mientras que otros requieren tarjetas
de expansión. También hay equipos que por su uso (como por ejemplo servidores) no requieren de dicha
función.

Las tarjetas de sonido profesionales son habitualmente conocidas como "interfaces de audio",1 y a veces
tienen la forma de unidades externas montables en rack que usan USB, FireWire o una interfaz óptica, para
ofrecer suficiente velocidad de datos. En estos productos el énfasis está, en general, en tener múltiples
conectores de entrada y salida, compatibilidad con hardware directo para múltiples canales de sonido de
entrada y salida, así como fidelidad y frecuencias de muestreo más altos en comparación con la típica tarjeta
de sonido para el gran público. En este sentido, su papel y su propósito es más parecido al de una grabadora
de datos multicanal y procesador/mezclador en tiempo real, funciones que solo son posibles hasta cierto
punto con las típicas tarjetas de sonido para el consumidor medio.

¿Qué es el MIDI? ¿Cuáles son sus ventajas y desventajas?

El formato MIDI proviene de Musical Instrument Digital Interface. (Interface digital para instrumentos
musicales) Es un protocolo de comunicación estándar utilizado para combinar datos entre
sintetizadores, software, procesadores de efectos y otros dispositivos MIDI.
Este es el formato más usado en la composición musical y tiene generalmente la extensión mid (rmi). El
archivo contiene información de secuenciado, es decir, cuándo tocar, qué instrumento y de qué
forma. Dependiendo del hardware, el sonido puede ser excelente o bien muy por debajo de lo
aceptable.
Los sonidos (timbres) de los diferentes instrumentos tienen un número de programa y van desde el 1 al
128, generalmente se asigna el 1 al piano, además cada programa tiene parámetros propios como por
ejemplo conque intensidad atacar un sonido.
Toda la información MIDI que puede procesar un teclado, sale como "Midi Out" y entra por el "Midi In"
del computador, donde es completamente reconocido, interpretado y convertido en números, esto
puede ser editado y manipulado gracias a un software.
¿Qué finalidad tiene el acondicionamiento acústico de un recinto?

La finalidad de acondicionar acústicamente un determinado recinto (cerrado o al aire libre) es lograr que el
sonido proveniente de una fuente o fuentes sea irradiado por igual en todas direcciones logrando un
campo sonoro difuso ideal.

Esta uniformidad no siempre se consigue y la acústica arquitectónica, intenta aproximarse al máximo a

este ideal a través de ciertas técnicas que aprovechan las cualidades de absorción, reflexión y difusión de
los materiales constructivos de techos, paredes y suelos y de los objetos u otros elementos presentes en el
recinto. De hecho, cosas tan aparentemente triviales como la colocación o eliminación de una moqueta,
una cortina o un panel, son cruciales y pueden cambiar las condiciones acústicas de un recinto.

La reverberación

La principal herramienta con que cuentan los técnicos encargados del acondicionamiento acústico de un
determinado local/lugar es conocer el tiempo de reverberación específico, que se calcula utilizando
diversas fórmulas (Sabinne es el modelo más conocido). La reverberación debe calcularse y corregirse
según el uso para el que se haya construido el local/lugar. Por ejemplo, no será necesaria la misma
reverberación en un auditorio que en una sala de grabación. Podemos estimar el tiempo de reverberación
óptimo en cada recinto atendiendo a su uso, volumen y tipo de música.

El tiempo de reverberación, para que sea útil, se ha de calcular en función de una determinada frecuencia,
dado que depende del coeficiente de absorción de los materiales utilizados y este coeficiente depende a
su vez de la frecuencia.

Las frecuencias de trabajo más utilizadas son 125, 250, 500, 1000, 2000 y 4000 Hz. De no especificarse la
frecuencia, se toma por defecto la de 500 Hz, por ser la empleada por Sabine.

Dentro de los recintos cerrados, es fundamental conseguir un equilibrio adecuado entre el sonido directo y
el campo sonoro reverberante. Por ello, un adecuado acondicionamiento acústico implica que las ondas
reflejadas sean las menos posibles, por lo que desempeña un papel la capacidad de absorción de los
materiales absorbentes que minimizarán la reverberación indeseada o ecos que pueden dificultar la
ininteligibilidad de la comunicación sonora.

El eco

El eco es la repetición de un sonido por un fenómeno acústico que consiste en el reflejo de la onda sonora
en un cuerpo duro. Una vez que se refleja, el sonido regresa al lugar de origen con un cierto retardo y, de
esta forma, el oído lo distingue como otro sonido independiente.

El retardo mínimo necesario para que se produzca este fenómeno varía según el tipo de sonido. En los
casos en los cuales el sonido se deforma tanto que se vuelve irreconocible, se habla de reverberación.
 Cómo se refuerza el sonido de una onda directa

Un sistema de refuerzo de sonido consiste en la combinación de micrófonos, procesadores de señal,

amplificadores y altavoces que aumentan la intensidad de sonidos pre-grabados o en vivo y que también
pueden distribuir esos sonidos hacia una audiencia más grande o distante.12 En algunos casos, un sistema
de refuerzo de sonido puede ser usado también para mejorar el sonido proveniente de fuentes en el
escenario, en lugar de una simple amplificación inalterada de las mismas.

Un sistema de refuerzo de sonido puede llegar a ser muy complejo, al incluir cientos de micrófonos,
mezcla de audio compleja y sistemas de procesamiento de señales, miles de watts de potencia de
amplificación y múltiples arreglos de altavoces, todo esto supervisado por un equipo de ingenieros de
audio y técnicos. Por otro lado, un sistema de refuerzo de sonido puede ser tan simple como un pequeño
sistema PA (public adress en inglés), el cual consiste de un simple micrófono conectado a un altavoz
amplificado para, por ejemplo, un guitarrista-cantante tocando en una cafetería. En ambos casos, estos
sistemas refuerzan el sonido para hacerlo más intenso o para distribuirlo a una audiencia mayor.

Cómo se refuerza el sonido de un campo reverberante

La sonoridad total en un recinto será la suma del campo reverberado, que será constante en cualquier punto,
y el sonido directo, que dependerá del punto en el que se ubique el oyente. La componente directa disminuirá
a medida que el oyente se aleja de la fuente y sin embargo, como ya hemos dicho antes, el campo
reverberado se mantiene constante.
Se podrían delimitar dos zonas de la sala, una donde existe una predominancia del sonido reflejado y otra
donde lo hace el sonido directo, la primera estará ubicada en la zona más alejada de la fuente y la segunda en
la más cercana.
Por otro lado, los puntos donde predomine el campo reverberado serán los más alejados a la fuente y
delimitarán una zona donde el nivel de presión sonora es constante.

Solución: para amplificar los sonidos, por ejemplo para un coro que a su vez, canta un solista, se deberán
colocar dos micrófonos: uno direccional (para el solista) y un condenser para el coro.

¿Qué propiedades tendría una sala ideal?

Las propiedades de una sala, depende para qué se utilice, a saber:

-Para una sala (auditorio) deben elegirse la forma y dimensiones del recinto compaginando al máximo los
criterios acústicos y los estéticos. Es primordial definir las dimensiones en función del tiempo de
reverberación óptimo y el aforo que tendrá la sala.

El techo es la mayor superficie que puede transmitir el sonido de forma homogénea hacia la audiencia. Su
altura es vital en el diseño, ya que modifica el volumen de la sala y la transmisión adecuada del sonido
hacia la audiencia. En una sala de conciertos suele situarse una placa reflectora detrás de la orquesta
(tornavoz) y también se sitúan paneles reflectores en el techo para dirigir el sonido hacia la audiencia.

El suelo del auditorio debe tener la forma más adecuada para limitar el fenómeno de la difracción en las
cabezas del público. Se puede demostrar que cuando se preserva la línea de visión del escenario para cada
oyente, no sólo se mejora la percepción visual, sino también la auditiva. La disposición ideal del suelo de
 un auditorio para preservar las líneas de visión del público con el escenario es la espiral logarítmica, por lo
que suelen utilizarse aproximaciones de esta curva.

En una sala, los ecos se producen a menudo en superficies planas orientadas en direcciones incorrectas, o
en superficies cóncavas que tienden a concentrar el sonido en algunos puntos. Un efecto muy molesto se
produce cuando dos paredes planas, buenas reflectoras del sonido, se sitúan una frente a otra. Un sonido
que se produce entre estas dos paredes se refleja en ambas, rebota simultáneamente en una y otra,
produciendo un eco similar a una vibración. Este efecto puede evitarse recubriéndolas con un material
absorbente.

Para superficies cóncavas, dependiendo de la distancia de la fuente sonora a la pared y del radio de
curvatura, puede producirse una focalización o una dispersión de los rayos reflejados en la pared. Por esta
razón, cuando un conjunto orquestal se coloca frente a una pared curva, puede ocurrir que cada grupo de
instrumentos sea reflejado en una dirección diferente a los demás, o que, debido a la focalización, la
intensidad en algunos puntos de la sala sea muy grande y en otros puntos prácticamente nula.

-Para una sala de grabación:

Los paneles acústicos de madera fonoabsorbente son uno de los elementos clave en el acondicionamiento
acústico de estudios y salas de grabación.
La calidad del sonido y la música son muy importantes en una producción discográfica y también en los temas
musicales, diálogos y traducciones de películas y videojuegos. Esta parte del proceso creativo y productivo de
estas obras es llevado a cabo en estudios y salas de grabación especiales que deben ofrecer un correcto
acondicionamiento acústico de sus estancias.
En el acondicionamiento acústico de un estudio de grabación se intenta controlar la absorción, reverberación,
aislamiento sonoro así como el control de ruido y vibraciones que se producen. Es en este control de la
absorción y de la reverberación donde entran en acción los paneles acústicos de madera fonoabsorbente. Y
según las necesidades de cada caso existen paneles acústicos con diferentes grados de absorción acústica.
Existe un amplio catálogo de paneles acústicos. Pero hay otro aspecto muy importante en el diseño de un
estudio de grabación. Además de contar con un correcto acondicionamiento acústico y ofrecer buenos
equipos de grabación, un estudio debe procurar un ambiente agradable y acogedor para quienes trabajan en
su interior. Los estudios se dividen normalmente en dos zonas: la sala de grabación y la sala de control. En una
trabajan los artistas y en la otra los técnicos (que en realidad son también verdaderos artistas en la sombra), y
en las dos se trabaja durante muchas horas y días seguidos hasta que una obra está terminada. Los techos
acústicos, las puertas acústicas o puertas isofónicas, y los revestimientos interiores de madera hacen de estas
salas lugares un poco más cálidos y agradables, mejorando la concentración y el estado de ánimo de sus
usuarios.