Fase 3: Barroco, clasicismo, romanticismo

Leidys Odalys Ramírez Romero

410034_37
Octubre 2018.

Daniela Hernández
Tutora

Universidad Naciona Abierta y a Distancia.

Programa de música.
Historia de la Música Occidental
 Introducción

A través de la historia la música ha pasado por diferentes períodos y cada uno de ellos ha

dado grandes músicos que nos han dejado su hermoso legado.

El objetivo de esta actividad es realizar análisis comparativos entre compositores del

Barroco, y el Clasicismo.

En este documento se encontrarán análisis auditivos de compositores de estos períodos,

cuadros comparativos, pantallazos participación foro colaborativo, conclusiones y referencias

bibliográficas.
 Análisis auditivo del acto III de Orfeo de Monteverdi
El acto consta de cinco movimientos que introducen los personajes de Orfeo, la
Esperanza y Caronte.
El primer movimiento se inicia con una introducción de instrumentos de vientos como
antesala de entrada al infierno de Orfeo.
El segundo movimiento está representado en la llegada al infierno del Tenor y/o Barítono
llamado Orfeo quien va en busca de su amada, su canto suplicante es la primera melodía
acompañada, cuyos instrumentos son el órgano y un instrumento de cuerda pulsada. La dinámica
va de un mezzopiano a forte y luego decrece. Entra en escena la Esperanza, caracterizada por una
soprano y entre melodía triste y el instrumento que acompañaba a Orfeo entona en un mezzoforte
e intempestivamente se funden voz e instrumentos de cuerda frotada, para luego volver al
instrumento acompañante, Orfeo pide enérgicamente su ayuda para rescatar a su esposa. Llega el
Caronte barquero de las almas, personificado en el Bajo, su melodía grave, odiosa y brusca, se
asemeja el infierno, junto con el penetrante órgano de lengüeta. Finaliza con un coro de
instrumentos de viento metal y el de cuerda pulsada.
El tercer movimiento en tempo Adagio, presenta a Orfeo entonando siete melodías,
haciendo gala de adornos vocales, tratando de encantar a Caronte, está acompañado del órgano, y
dos violines solistas ejecutando pequeñas melodías con imitaciones, así mismo las cornetas y/o
trompetas, el arpa. Continúa Orfeo con el acompañamiento y dos instrumentos diferentes de
cuerda pulsada, un arpa y el otro puede ser un clavicordio. Culmina con una sección de cuerdas y
órgano.
El cuarto movimiento llega con Orfeo y el órgano. La melodía entonada entre mezzopiano
y mezzoforte, representa la angustiosa victoria sobre Caronte finalizando con instrumentos de
viento metal.
El quinto y último movimiento se enriquece con el coro mixto de espíritus en tempo
Allegro moderato, acompañado por el órgano, metales y cuerdas, culminando con los
instrumentos de viento metal. Valga la aclaración que en aquella época las mujeres no podían
asumir roles de cantantes por lo cual era asumido por los castrati.
En términos generales se puede observar que son constantes los interludios, los cuales
abren o finalizan escenas, se aprecian también que la textura musical predominante entre los
solistas es la melodía acompañada, porque son recitativos.
 A nivel de planos sonoros, encontramos las voces constantemente en primer plano, y en
ocasiones, los instrumentos solistas. En segundo plano están los instrumentos acompañantes.

¿Por qué Orfeo fue la opera más destacada?

Orfeo fue una de las primeras obras que se catalogaron como ópera y se considera la más
destacada porque Monteverdi utilizó melodías acompañadas, coros y amplió la orquesta que para
esa época había sido reducida por los empresarios teatrales para abaratar costos. Su poder
dramático en los personajes también es transmitido por el sonido de los instrumentos.
 CUADRO COMPARATIVO
Además del cuadro comparativo se ha realizado un análisis auditivo general de obras de cada
uno de estos autores.
CUADRO COMPARATIVO BACH – MOZART – BEETHOVEN
CARACTERISTICAS GENERALES
COMPOSITORES BACH MOZART BEETHOVEN

Estilo Influencia de Vivaldi, Influencia de Bach. Influencia de Mozart. Su

compositor del Su obra se traduce música era polémica,
contrapunto. en claridad, revolucionaria y
Empezaba su música equilibrio y extremista.
con dramatismo y la transparencia.
desplazaba. Una
misma composición
podía utilizarse para
varios fines.

Dinámicas Las diferencias Especificaban seis La esencia de la música

dinámicas en Bach y niveles de intensidad era su dinámica, su
la música del barroco desde pp a ff hábito era subir el
están generalmente volumen con un intenso
determinadas por la crescendo y luego seguir
cantidad de de forma abrupta con un
instrumentos que pasaje suave,(súbito
participan en cada piano) utilizó ppp y fff
fragmento musical, y
de hecho era un
recurso doblar partes
para aumentar el
volumen. Además
existe un resultante
dinámico producto
del propio fraseo en
cada melodía que se
ejecuta, de esta
manera la música no
suena plana.
Tempo Los testimonios Utilizaba Meticuloso y exigente
relativos al tempo son indicaciones de con sus obras, fue el
más bien escasos. tempo simples como primer compositor que
Algunas veces Andante, Adagio, empleó las indicaciones
utilizaba palabras Allegro o Allegretto metronómicas, fue muy
italianas, las más sin términos escrupuloso, en sus
frecuentes eran: adicionales. En indicaciones de tempo,
adagio, largo, general era pulso y dinámica,
andante, allegro, uniforme, con abundando en particular
 vivace y presto (por alguna flexibilidad en la novena sinfonía,
orden de rapidez). para capturar el aspectos de carácter para
carácter de algunas su interpretación.
frases, y hacer
rubato en ocasiones.

Sonoridad La sonoridad de la Sus articulaciones Entre sus

música en el período más comunes eran particularidades técnicas
barroco hace un staccato, legatto y se cuenta el haber
fuerte contraste “manera ordinaria”, desechado el clásico
respecto a los clásicos aunque se inclinaba ritmo de minueto por el
porque la mayoría de más por el stacatto. más vigoroso del
los instrumentos son scherzo, obteniendo así
muy diferentes en su contrastes emotivamente
construcción y más intensos y
materiales. De hecho, aumentando la sonoridad
en la actualidad y variedad de texturas en
muchos de estos las sinfonías y en la
instrumentos no se música de cámara.
utilizan, por lo cual,
no es posible
reproducir esta
sonoridad con las
orquestas
convencionales.
Orquestación Había ciertas obras Se maneja una La orquesta se hace más
escritas para orquesta grande. Las filas de
determinados relativamente vientos y percusión
instrumentos pero en pequeña respecto a adquieren mayor
general, mucha los compositores protagonismo, ya que
música se tocaba en ulteriores. Se Beethoven experimenta
el o los instrumentos incluye el piano, que con nuevas sonoridades
con los cuales se en Bach aún no propias de cada
contaba en el aparece. Es muy instrumento y
momento. Por común el concierto aprovechar las tesituras
ejemplo, el bajo para solista y en toda su extensión.
continuo era tocado orquesta.
por los instrumentos
de tesitura grave y
por el instrumento
armónico que
hubiera, como un
clavecín, un
clavicordio, un
virginal, un laúd, etc.
Para realizar el cuadro comparativo de estos compositores, se tuvieron en cuenta las siguientes
obras de carácter religioso, sinfónico-coral:
Bach: Sanctus en Re Menor, BWV 239
https://www.youtube.com/watch?v=BeMPBzkZeZM
Mozart: Requiem – Lacrimosa
https://www.youtube.com/watch?v=Ym8b3bC_Fq4
Beethoven : Kyrie – Misa en Do menor
https://www.youtube.com/watch?v=3czPtuqqLe8

CUADRO COMPARATIVO BACH – MOZAR - BEETHOVEN

COMPOSITORES BACH MOZART BEETHOVEN
Sanctus en Re Menor Requiem - Lacrimosa Kyrie – Misa en Do menor
Dinámicas  En ocasiones el  Puede estar  Puede estar sonando un
compositor deja sonando un tutti tutti piano o en
una línea melódica piano o en ocasiones pocos
a un solista o una ocasiones pocos instrumentos y voces
cuerda del coro o instrumentos y forte.
la orquesta, y en voces forte.
ocasiones
introduce un tutti,
lo cual hace que se
perciban las
diferencias entre
piano y forte con
facilidad.

 No se perciben  Se escuchan  Se escucha en

grandes regularmente ocasiones crescendos y
diferencias crescendos y decrescendos en las
dinámicas en una decrescendos en frases.
misma frase. las frases.
 Tempo  El tempo es  Por el carácter de  El tempo es moderado.
moderado. la obra el tempo es
lento.

 Se percibe un  Tempo ternario.  Se perciben tiempos

tempo ternario. binarios.

 Prácticamente no  El tempo es  En ocasiones el tempo

se escuchan constante, con se hace en ocasiones
cambios del tempo ciertos cambios de más lento y retoma su
en la obra. ritardando en los velocidad.
finales de frase.

Orquestación  En todo momento  Al principio se  Inicia el coro

se escucha un coro escuchan cuerdas acompañado de las
y una orquesta de y luego las voces. cuerdas y se
cuerdas. Más tarde se incorporan los vientos.
incorporan El juego polifónico es
instrumentos de más notorio cuando
viento, que por aparecen solistas
momentos acompañados por
aparecen y algunos instrumentos
desaparecen. de viento y cuerda.

Sonoridad  Es una obra muy  La obra es muy  Frases muy largas.

enérgica, pareciese tensa. Tiene También se escucha un
anticipar la llegada carácter carácter suplicante,
de alguien. suplicante. pero sin la tensión que
se percibe en el
Lacrimosa del
Requiem de Mozart.
 Análisis Auditivo
El siguiente cuadro busca que usted pueda tener una guía, frente a un aspecto inicial de
apreciación musical. Es importante que se empiecen a identificar características musicales que
conforman una sonoridad particular.

Período: Barroco Nombre de la obra: Invierno Autor: Antonio Vivaldi :Venecia, 4

tardío (Cuatro estaciones) de marzo de 1678-Viena, 28 de julio
1730 de 1741
¿Qué instrumentos Percusión Cuerdas Vientos
identifica? No Si No
Primer Plano Violín solista
Segundo Plano Violines, viola, chelos
Tercer Plano Clavecín, órgano, violón, laúd
Dinámica Inicio piano, luego mientras está la solista acompañada de pocos
instrumentos o sola se escucha piano, y durante el tutti se escucha
forte.
Tempo Allegro

Período: Barroco Nombre de la obra: : Marche Autor: J.B Lully - Florencia, Italia,
medio pour la cérémonie des Turcs 28 de noviembre de 1632-París, 22
1670 de marzo de 1687
¿Qué instrumentos Percusión Cuerdas Vientos
identifica? Si Si Si
Primer Plano Violines Flauta I
Segundo Plano Violines II, violas y chelos Oboes y flauta II
Tercer Plano Pandero Clavecín
Dinámica Inicia mezzoforte con las cuerdas y percusión y pasa a forte al
incorporarse los vientos.
Tempo Andante
 Período: Barroco Nombre de la obra: Concierto Autor: J. S Bach (31 Marzo [O.S.
tardío de Brandemburgo N 2 21 Marzo] 1685 – 28 Julio 1750)
1718
¿Qué instrumentos Percusión Cuerdas Vientos
identifica? No Si Si
Primer Plano Violín Trompeta, oboe,
flauta
Segundo Plano Violín, viola
Tercer Plano Chelo, clavecín
Dinámica Cambios constantes de dinámica, y en el video se presenta el score,
donde se especifican dichas dinámicas. Aunque para esa época, como
ya hemos visto, las partituras no las tenían descritas sino que se daba
por la cantidad de instrumentos.
Tempo La partitura indica 3 movimientos: 1. Sin indicación dinámica (la
agrupación interpreta este movimiento como un Allegro), 2. Andante,
3. Allegro assai (bastante de prisa).
Por momentos cada instrumento y familias de instrumentos pasan de un plano a otro, por
ejemplo, se escuchan violines en primer plano y luego pasan a acompañar a otro instrumento
que se escucha con mayor protagonismo.

Período: Barroco Nombre de la obra: Autor: George Frideric Handel

tardío Sarabande (Halle, Brandeburgo-Prusia, 23 de
1733 febrero/ 5 de marzo de 1685 -
Londres, 14 de abril de 1759)
¿Qué instrumentos Percusión Cuerdas Vientos
identifica? Si Si No
Primer Plano Violines, violas
Segundo Plano Chelo
Tercer Plano Timbales Clavecín
Dinámica En general mezzoforte, y al entrar la percusión se escucha forte.
Tempo Lento
 Período: Barroco Nombre de la obra: Air G Autor: J.S Bach J. S Bach (31
tardío Mayor Marzo [O.S. 21 Marzo 1685 – 28
Entre 1717 y 1723 Julio 1750)
¿Qué instrumentos Percusión Cuerdas Vientos
identifica? No Si No
Primer Plano Violín
Segundo Plano Viola, chelo, violón
Tercer Plano Órgano, laúd
Dinámica No presenta cambios dinámicos significativos, más allá del propio
fraseo de cada melodía, en general podemos decir que es mezzopiano.
Tempo Lento

Período: Barroco Nombre de la obra:– Cuarteto Autor: Johann Pachelbel (Núremberg,

tardío de Cuerdas – Canon en D 1653- id., 1706)
1680
¿Qué instrumentos Percusión Cuerdas Vientos
identifica? No Sí No
Primer Plano Violín I
Segundo Plano Violín II, viola
Tercer Plano Chelo
Dinámica Va creciendo a medida que se incorporan los instrumentos.
Tempo Lento
Pantallazo participación Foro colaborativo
 Conclusión

Esta actividad de apreciación musical me ha dejado un aprendizaje del período barroco,

reconociendo a través de los ejercicios auditivos sus texturas musicales, dinámicas, tempo así

como sus compositores más importantes.

 Referencias bibliográficas

Walter, J. (2008). La música barroca. Argentina. Recuperado de

https://reibradal.firebaseapp.com/20/Antologia-De-La-Musica-Barroca.pdf

Wolfflin, H. (1991). Renacimiento y Barroco. México. Recuperado de

http://ecaths1.s3.amazonaws.com/artuarteatro/734599021.H.W%C3%B6lfflin%20Renacimiento

%20%20y%20%20Barroco.docx

Honolka, K. (1980). Historia de la música. Madrid. Recuperado de

http://libros.descargame.es/descargar-HISTORIA-DE-LA-MUSICA.pdf

Griffiths, P. (2006). Breve historia de la música occidental. Recuperado de

http://www.librosmaravillosos.com/brevehistoriadelamusicaoccidental/pdf/Breve%20historia%2

0de%20la%20musica%20occidental%20-%20Paul%20Griffiths.pdf

Wolff, C. (2008). Johann Sebastian Bach El música Sabio. España. Recuperado de

https://books.google.es/books?id=Vd0bBOJ57VcC&printsec=frontcover&hl=es&source=gbs_ge

_summary_r&cad=0#v=onepage&q&f=false

Hernández Daniela Unidad 2, fase 2. Recuperado de

http://campus14.unad.edu.co/ecsah33/mod/forum/discuss.php?d=20355