Clasicismo LA FORMA SONATA

Forma musical
En música, forma musical en su sentido genérico designa tanto una estructura musical como una
tradición de escritura que permite situar la obra musical en la historia de la evolución de la
creación musical.

FORMA SONATA: (FORMA ESTRELLA DEL CLASICISMO (BITEMÁTICA)

Es una estructura que existe desde finales del renacimiento musical y ha ido evolucionando a lo
largo de los periodos, barroco, clásico, romántico y hasta contemporáneo. formada por 3 partes
principales (A, B, A)
Sin embargo, no será hasta mediados del siglo XVIll cuando el término sonata comenzará a
referirse a una forma especifica, siendo este concepto el que ha permanecido hasta hoy, siendo
una composición definida e importante en la historia de la música académica (clásica)
1ER MOVIMIENTO (A) EXPOSICIÓN

El primero movimiento de la FORMA SONATA es el más característico y representativo de toda la

obra
 Éste tiene un carácter rápido, y se utiliza generalmente con la indicación metronómica
ALLEGRO,
 En la exposición, el compositor presenta los temas que usará en la obra. Generalmente
tiene dos secciones, la primera en la tonalidad principal, la segunda en la tonalidad de la
dominante o - en el caso de tonalidades menores - en el relativo mayor o la dominante.
Cada sección puede tener uno o más temas. Los temas pueden ser similares o
contrastantes.

Una transición sirve de enlace entre la primera y segunda sección sirviendo para modular a la
nueva tonalidad. Desde temprano en el desarrollo de la forma sonata, compositores como
Beethoven experimentan con otras tonalidades para la segunda sección.

La exposición termina con una codetta y puede ser precedida de una introducción.

2DO MOVIMIENTO (B) DESARROLLO

Suele ser más lento para que de un gran contraste con el 1er movimiento y tiene forma de (Lied)
Desarrollo (Desarrollo motívico y episódico de los temas presentados en la exposición) puede
haber varias modulaciones

En la sonata clásica el desarrollo especialmente con Mozart y Hayden no es extensp,.

3ER MOVIMIENTO (A) RE-EXPOSICIÓN o RECAPITULACIÓN

(Reiteración de los temas presentados inicialmente, ambos en la tonalidad central)

REGRESA A LA TONALIDAD ORIGINAL Y LAS DOS SECCIONES A Y B DE ÉSTE MOVIMIENTO
ESTARÁN EN LA MISMA TONALIDAD A DIFERENCIA DE EL PRIMERO.
ESTILO CLÁSICO: la forma sonata, el contraste se equilibra con la repetición y la variación,
La melodía como elemento formal principal: la melodía articulada.

EL FONDO: Se refiere al espectro emocional que la mpusica nos pudiera evocar.

ANÁLISIS RÍTMICO

Patrones, rítmos, sensaciones rítmicas

¿Qué patrones y motivos encuentras en la pieza?

¿Cómo se interpreta la lectura rítmica de la pieza?

¿QUÉ ES EL CONTRAPUNTO?

Es una técnica de composición polifónica característica del Periodo Barroco que generalmente
implica la creación de líneas que se mueven de manera independiente pero guardan una
relación entre ellas armoniosa

¿Qué es el CANON?

El canon es una pieza o sección de una composición musical de carácter contrapuntístico basada
en la imitación entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal. Una parte vocal o
instrumental interpreta una melodía y, unos compases más tarde, una segunda voz repite esa
misma melodía de manera exacta o bien modificando su tonalidad u otros aspectos. En este
proceso pueden participar más voces. A la primera voz se le llama dux, propuesta o
antecedente, y a cada una de las voces que le siguen comes, respuesta o consecuente.1

El canon aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, en consecuencia, al desarrollo

de las distintas formas musicales.