TRABAJOS PRÁCTICOS DE ARTE - 6TO AÑO - 2DO TRIMESTRE (COLEGIO STA.

RITA)

PROFESOR/A: Santucho Marcela

ALUMNOS: Lucas Gaona y Junco Elias

MODERNIDAD:

1) Lectura comprensiva, realice el vocabulario:

La Modernidad es una categoría que hace referencia a los procesos sociales e históricos
que tienen sus orígenes en Europa a partir de la emergencia ocasionada desde el
Renacimiento. El movimiento propone que cada ciudadano fije sus metas según su propia
voluntad.

2) Contesta sobre los siguientes aspectos:

A) Aspecto sociales:

Aumento de la producción a través de la organización y división del trabajo.

Desarrollo de fábricas donde se organiza el trabajo. Invención y fabricación de
máquinas que reemplazan el trabajo manual.

B) Aspecto político e ideológico:

La Modernidad divide el poder en poder ejecutivo, legislativo y judicial. En

contraposición a la forma de gobierno feudal, con un único gobernante que obtenía
su legitimidad del poder bélico y de la Iglesia, la Modernidad trae consigo la división
del poder en tres instituciones diferenciadas: Poder ejecutivo.
 C) Aspecto religioso:

En el ámbito religioso, los cambios intelectuales hicieron que se dieran movimientos

reformistas dentro de la Iglesia, que es lo que conocemos como la Reforma
Protestante y la Contrarreforma.

D) Aspecto artístico y cultural:

La cultura moderna, definida por el predominio de la tecnología, y de los intereses

económicos y militares a ella ligados, no puede sobrevivir sin una siempre despierta
imaginación crítica y utópica.

E) Aspecto económico:

Se caracteriza por la agricultura, como principal actividad económica, la aparición del

capitalismo, la creciente influencia de la burguesía y un incremento de las relaciones
comerciales.

ROMANTICISMO, REALISMO E IMPRESIONISMO:

1) Fecha de su etapa:
 El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en Reino
Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra la Ilustración
y el Neo Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.​

Realismo es un término que se utiliza para denominar ciertos movimientos artísticos

reactivos contra el romanticismo en literatura o pintura, ambos originados en la
Francia de mediados del siglo XIX y.

Escuela pictórica que floreció en Francia hacia el año 1874 por obra de Claude
Monet (1840-1926) y otros artistas; deriva este nombre del hecho de pretender sus
seguidores trasladar sobre el lienzo su particular impresión visual del objeto
considerado, haciendo, para ello, centro del cuadro la atmósfera luminosa que rodea
este objeto. "El impresionismo se extendió por Europa a finales del siglo XIX".

2) Artistas:

Romanticismo:

Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven (1770-1827) y siendo seguido por

Carl Maria von Weber (1786-1826), Franz Schubert (1797-1828), Felix Mendelssohn
(1809-1847) y Robert Schumann (1810-1856).

Romanticismo

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Franz Schubert (1797-1828)

Louis-Hector Berlioz (1803-1869)

Johann Strauss (1804-1849)

Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Fryderyk Franciszek Chopin (1810-1849)

Franz Joseph Liszt (1811-1886)

Realismo:

Honoré de Balzac
El Realismo surgió en la Francia de la segunda mitad del siglo XIX, tras la revolución
burguesa de 1848. Sus autores pioneros fueron Honoré de Balzac y Henri Beyle
"Stendhal", y se desarrolló plenamente con Gustave Flaubert.

Realismo

Alekséi Venetsiánov. Russian, )1780 - 1847).

Camille Corot. French, (1796 - 1875).

George Catlin. American, (1796 - 1872).

Josef Kriehuber. Austrian, (1800 - 1876).

Vasily Sadovnikov. Russian, (1800 - 1879).

Constantin Guys. French, (1802 - 1892).

Narcisse-Virgile Díaz de la Peña. French, (1807 - 1876).

Honoré Daumier. French, (1808 - 1879).

Impresionismo:

Los principales representantes del Impresionismo fueron: Édouard Manet

(1832-1883). Aunque nunca perteneció formalmente al grupo. Edgar Degas
(1834-1917).

Pintores impresionistas

Camille Pissarro (1830-1903).

Édouard Manet (1832-1883).

Edgar Degas (1834-1917).

Alfred Sisley (1839-1899).

Paul Cézanne (1839-1906).

Claude Monet (1840-1926).

Jean-Frédéric Bazille (1841-1870).

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919).

3) Características pictóricas de los movimientos:

La pintura romántica apela al subjetivismo y la originalidad. Se inspira en escenas

violentas como en La carga de los Mamelucos de Goya, tiene un gusto por el
dramatismo, que utiliza para remover el sentimiento del público. En cuanto a la
expresión, utiliza con frecuencia fuertes contrastes de luz y sombra (claroscuro).

El realismo: La característica principal de su estética es la reflexión sobre la realidad,

sin idealizar ni la sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado, como lo había hecho el
romanticismo. Dejaron a un lado los temas sublimes y se centraron en la vida
cotidiana.

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la segunda

mitad del siglo XIX. Se caracteriza por su persistente experimentación con la
iluminación (similar al luminismo). El manejo de la luz se considera como un factor
crucial para alcanzar belleza y balance en la pintura.

4) Selecciona 2 obras de cada movimiento, y realice una apreciación personal

explicando porque las eligió y si cumplen con las características de los movimientos.
Ponga el ejemplo nombre y artista de las obras.

Romanticismo:

"LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO"

La Libertad guiando al pueblo es un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830 y
conservado en el Museo del Louvre de París y uno de los más famosos de la
historia.El cuadro representa la Revolución de Julio de 1830, ocurrida en París,
contra las violaciones constitucionales perpetradas por Carlos X durante la Segunda
Restauración.

"SATURNO DEVORANDO A SU HIJO"

Es una de las pinturas al óleo sobre revoco que formaron parte de la decoración de
los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819, llamada la Quinta del
Sordo. Por tanto, la obra pertenece a la serie de las Pinturas negras de dicho artista.
Representa al titán Crono, como es habitual indiferenciado de Chronos, o Saturno en
la mitología romana, en el acto de devorar a uno de sus hijos. La figura era emblema
alegórico del paso del tiempo, pues Crono se comía a los hijos recién nacidos de
Rea, su mujer, por temor a ser destronado por uno de ellos.

Realismo:

"LOS COMEDORES DE PATATAS"

Los comedores de patatas es un cuadro del pintor Vincent van Gogh, que creó en
abril de 1885 mientras residía en Nuenen, Países Bajos. Se encuentra en el Museo
Van Gogh de Ámsterdam. La versión que se encuentra en el Museo Kröller-Müller de
la ciudad de Otterlo es un bosquejo preliminar en óleo.Van Gogh pintaba de día y de
noche. Pintaba cuando veía: su cama, sus zapatos; los campos de trigo y los
girasoles; su propia cara y la de la gente del pueblo. Era como si se hubiera
apoderado de él la fiebre del trabajo.

"LES CASSEURS" "

Les casseurs de pierres es una pintura directamente ligada al compromiso con las
clases bajas y los movimientos políticos de izquierda. Estos principios fueron los
antecedentes del despertar colectivo de la clase obrera que culminó con la
Revolución Francesa de 1848. Representativa de un nuevo movimiento en el arte
francés denominado "Realismo", cuyo objetivo es exponer la vida de la sociedad
francesa.

Impresionismo:

"OLYMPIA"

Olympia es un cuadro realizado por el pintor francés Édouard Manet en 1863. Mide
130,5 cm de altura y 190 cm de ancho. Manet comenzó a trabajar en él en 1863
para presentarlo en el Salon des Refusés de ese mismo año. Olimpia es
considerada como el primer desnudo de una mujer moderna representada con
realidad e individualidad. Es una obra de arte impresionista con marcadas
diferencias frente a los desnudos genéricos o mitológicos realizados anteriormente.
Como consecuencia, la obra de Manet estaba fuera de contexto.

"LE DÉJEUNER SUR L'HERBE"

 Le Déjeuner sur l'Herbe ("Almuerzo sobre la hierba" en francés, a menudo mal
traducido como "Desayuno sobre la hierba") es un cuadro al óleo de 208 cm de
altura y 264,5 de largo, pintado por Édouard Manet en 1863.

POSIMPRESIONUSMO:

1) Nombre a sus artistas biografía:

Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales
exponentes del postimpresionismo.​Pintó unos 800 cuadros y realizó más de 1600
dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de
arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada.

Pablo Ruiz Picasso ha sido uno de los artistas más famosos del siglo XX. Durante su
carrera artística, que comenzó cuando era muy joven y duró más de 75 años, creó
cientos de obras; no solo pinturas, sino también esculturas, grabados, ilustraciones y
cerámica, usando todo tipo de materiales.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, conocido simplemente como

Toulouse-Lautrec, fue un pintor y cartelista francés, que destacó por la
 representación de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX. Se le enmarca
en el movimiento postimpresionista.​

2) Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban

evocar emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo.

3) Selecciona dos obras de arte de cada uno y comenté porque las eligió, mencionar
los ejemplos gráficos de artistas y nombre de las obras.

PABLO PICASSO:

"GERNIKARA" (GUERNICA)

Guernica es un cuadro de Pablo Picasso, pintado en París ​entre los meses de mayo
y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril
de dicho año, durante la guerra civil española.

"EL VIEJO GUITARRISTA CIEGO"

Este cuadro muestra la imagen lánguida de un mendigo tocando la guitarra, en el
que predominan los característicos tonos azules del llamado Período azul de
Picasso. Mediante el uso de estas tonalidades frías, acentúa la tristeza del anciano.

VINCENT VAN GOGH:

"TRIGAL CON CUERVOS"

Trigal con cuervos, ​Campo de trigo con cuervos​​o Trigal bajo la tormenta​es un óleo
sobre lienzo del pintor holandés Vincent van Gogh. Comúnmente se afirmaba que
esta fue la última pintura de Van Gogh.​

"ALMENDRO EN FLOR"

Almendro en flor es un óleo sobre lienzo pintado en febrero de 1890 en

Saint-Rémy-de-Provence por el pintor holandés Vincent van Gogh.​Inspirándose en
 la xilografía japonesa, el tema de ramas en flor contra un cielo azul era uno de los
preferidos de Van Gogh.​

CINE Y TANGO:

1) Ver la película "Los muchachos de antes no usaban gomina"

2) Escriban los momentos más interesantes que les pareció en la película.

Uno de los momentos más interesantes, fue en el cumpleaños 25 de Alberto, que

fue en el cual se enamoró de Mireya. También es triste, en los momentos en el que
él la deja pasar. En la última parte cuando me a Mireya por última vez, parece que
iba a pasar algo entre ellos dos, pero me decepciono, aunque fue una película muy
interesante.

3) Ficha técnica:

A_ Nombre de la película, director, protagonistas(actores).

El nombre de la película: "Los muchachos de antes no usaban gomina"

Director: Enrique Carreras

Protagonistas: Alberto, Rodolfo Bebán (Protagonista); Ponce (mocho), Osvaldo

Miranda(amigo del protagonista), Mireya, Susana Campos(amor platónico del
protagonista), Camila, Nora Carpena(esposa del protagonista). Luego personajes
secundarios Juan Carlos Dual(cuñado del protagonista), Rolo Puente(hijo del
protagonista, mayor), etc.

B_ Fecha de realización:

En sí no tengo la fecha de realización, pero si la fecha de estreno 1969

C_ Época en que se representa la película:

La película representa el año 1910 era en el cual, la gente de dinero no se sometían

a un baile "para gente desnormalizada" como ser el Tango.

D_ Tema, lugar, caracterización de los personajes, vestuario, sonido.

El tema de la película se basa en la comedia y el romance; En el lugar que se basa

es en Buenos Aires entre los años 1910 a 1960; Alberto protagonista es el fachero,
 un poco reservado pero no el personaje que aburre después de un rato sino el que
te intriga cada vez más. Luego está mocho el mejor amigo de Alberto, el más
apegado a él, un personaje que demuestra mucha confianza de también ser muy
divertido y gracioso. Mireya que tiene uno de los papeles más importantes, es
interesante y triste ver cómo cambia su vida, ya que siempre fue una mujer que por
sí era bella y por eso tenía el apego de los hombres, pero nunca fue feliz debido a
que nunca se enamoró de ninguno, con excepción de Alberto, pero él la dejó por una
mejor vida con lujos y todo, desde ese momento ella siempre quedo infeliz y triste.

Vestuario:

La vestimenta era muy elegante ya que de un lado los hombres siempre estaban de
traje y corbata, y por el otro las mujeres que siempre andaban de vestido. Ropa
elegante, pero normalizada en esa época(en los años 1910).

Sonido:

El sonido se oye como muy antiguo, pero es llamativo y atractivo para el oído
humano, todo música de la época.

4) El tango ¿donde surge? ¿Cómo se llama el lenguaje que usa? ¿A qué contenido
hace referencia sus letras? Artistas importantes, ejemplo un tango que hayas
escuchado.

Tango nació entre las clases bajas de ambas ciudades [Buenos Aires y Montevideo]
como una expresión originada de la fusión de elementos de las culturas
afroargentinas y afrouruguayas, auténticos criollos e inmigrantes europeos.

Posteriormente se extendió por todo el mundo. Se caracteriza por el abrazo estrecho

de la pareja, la caminata tanguera, el corte, la quebrada, y la improvisación. El baile
y la música representan la historia del país y la cultura de Argentina. Los bailarines
usan la emoción para presentar un baile sensual y con mucha pasión. A veces el
tango habla en primera persona, otras se lo describe o define. Las características
más difundidas sobre el tango son la tristeza, el dolor, una agonía; a veces es llanto
y quejas, otras sensualidad y sentimientos, o compañero y amigo, y muchas veces
también perdición: se le reprochan infinidades de cosas.

Uno de los artistas más reconocidos nacionalmente es Carlos Gardel 1890–1935,

Astor Piazzolla 1921–1992, Roberto Goyeneche 1926-1994, etc.

Un tango que me gusta, es un tango que le gusta a mi abuelo llamado "CONSEJO

DE ORO"(que le recuerda la vida que pasó, cuando era joven) :
Yo era un purretito
cuando murió mi viejo
Fue tanta la miseria
de mi viejita y yo.
Comíamos llorando
el pan mugriento y duro
Que en horas de miseria
mi mano mendigo.

Mi pobre viejecita
lavando ropa ajena
Quebraba su espinazo
al pie del pileton
por míseras monedas
con que calmaba apenas
las crueles amarguras
de nuestra situación.

Fui creciendo a la bartola

de mis años juveniles,
agarre por el camino
que mejor me pareció.
Me codeé con milongueras,
me atore con copetines
y el mejor de mis amigos
cuando pudo me vendió.

De engrupido me hice guapo,

me encerraron entre rejas
y de preso ni un amigo
me ha venido a visitar.
Solo el rostro demacrado
y adorado de mi vieja
se aplasto contra la reja
para poderme besar.

Por eso compañero,

por tantos desengaños
no me convence nadie
con frases de amistad.
Hoy vivo con mi madre,
quiero endulzar sus años
y quiero hacer dichosa
su noble ancianidad.

Me siento tan alegre

junto a mi madrecita,
es el mejor cariño
 que tiene el corazón.
Ese si que es un cariño
que nadie me lo quita,
cariño que no engaña
ni sabe de traición.

A ese amigo que es tan joven

le dare un consejo de oro,
deje farras y milongas
que jamás le ha de pesar,
cuide mucho a su viejita
que la madre es un tesoro.
Un tesoro que al perderlo
otro igual no encontrara.

Y no hagas como aquellos

que se gastan en placeres
y se olvidan de la madre,
ni le importa su dolor.
Que la mata de disgustos
y recién cuando se muere,
se arrepienten y la lloran
y comprenden su valor.

5) ¿Qué importancia tuvo la fotografía, como fue su historia y desarrollo?

Capturas historia
Con la fotografía, tienes la oportunidad de capturar eventos cruciales en proceso.
Desde la política hasta los deportes y la música, así como la vida cotidiana,
preservas la realidad tal como es en un marco de tiempo específico, recopilando
información irremplazable para los arqueólogos del futuro.

La fotografía, como la conocemos hoy, comenzó a finales de la década de 1830 en

Francia. Joseph Nicéphore Niépce utilizó una cámara oscura portátil para exponer a
la luz una placa de peltre recubierta de betún. Esta es la primera imagen grabada
que no se desvaneció rápidamente.

ARTE Y VANGUARDIA EUROPEA:

1) ¿A que se definió vanguardia?

Vanguardia es un término de origen militar, usado para referirse a la parte más

adelantada de un ejército. Se señala el origen de la palabra vanguardia en la voz
francesa avant-garde, que, por su parte, pasó al español antiguo como
“avanguardia”, conformada por “aván”, (de avante), y “guardia”.
 Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que
revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y escultura). Algunos de
estos movimientos se expresaron también en el diseño gráfico, industrial y
arquitectónico.

2) ¿Qué hechos históricos del siglo XX, influyeron en el plano artístico? Explicar cuáles
fueron las innovaciones artísticas que se produjeron.

El Fauvismo:
El fauvismo o fovismo es un movimiento artístico (1904-1908) que se caracterizó por
la utilización de colores puros, de modo a delimitar, proporcionar volumen, relieve y
perspectivas en las obras.

El cubismo:
Es un movimiento vanguardista (1907-1917) que se caracteriza por el uso dominante
de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los
cubos, de donde toma su nombre.

Expresionismo:
El expresionismo (1905-1933) se define como un movimiento de vanguardia
caracterizado por la representación subjetiva, distorsionada y deformada de la
realidad, reaccionando de manera contraria a los principios de objetividad del
impresionismo.

Futurismo:
El Futurismo (1909-1920) fue un movimiento pictórico y literario nacido con un
manifiesto escrito por Filippo Tommaso Marinetti, uno de sus máximos exponentes.
Se caracterizó por el culto a la máquina y la representación del movimiento sobre la
superficie pictórica y escultórica. Además de Marinetti, destacó también Giacommo
Balla y Umberto Boccioni.

Abstracción lírica:
Más que un movimiento, la abstracción lírica (1910-...) fue una corriente que impulsó
otros movimientos, como el rayonismo y el expresionismo abstracto. En su origen,
propuso liberar al arte de la imitación de la naturaleza por primera vez en Occidente.
Su técnica se basaba en la libertad compositiva y los valores armónicos del color,
haciendo del lenguaje plástico el interés fundamental de la obra. Su impulsor más
destacado fue Vasily Kandisnky.

FAUVISMO:

1) Fovismo o Fauvismo, 1904-1908:

 El fovismo o fauvismo fue un movimiento pictórico basado en la exaltación extrema
del color, con el propósito de hacer valer el instinto creador sobre la racionalización
estética. Sus más importantes exponentes fueron Henri Matisse, André Derain y
Maurice de Vlaminck. Esta corriente artística tiene una influencia principalmente de
Van Gogh y Paul Gauguin debido a su innovación en el impresionismo. Ellos
buscaron romper con patrones preestablecidos y comenzaron a explorar nuevas
formas de utilizar el color y plasmar diferentes realidades.

1. Henri Matisse: La raya verde (Amélie Parayre). 2. Maurice de Vlaminck, La chica

de Rat Mort. 3. André Derain, Puente sobre el Río.

2) ¿Qué influencia recibieron los fovistas?

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un

manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor cometía sus obras
como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura.

3) ¿De qué manera cambiaron la pintura de la época?

Esta corriente tuvo importancia para la evolución de otros lenguajes plásticos; marcó
una ruptura con la tradición, un alejamiento de la realidad, una franca rebeldía,
enfatizada por el crítico Louis Vauxcelles.

EXPRESIONISMO ALEMAN:

1) ¿Qué características tuvo?

El expresionismo alemán se caracteriza por atmósferas cargadas, simbolismos

continuos, un uso contrastado de la luz y unos decorados que deforman la realidad
hasta el extremo de la locura, uno de los temas recurrentes del movimiento.
 El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del
siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, arquitectura,
literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc.

2) Explique los dos movimientos, "EL JINETE AZUL" y "EL PUENTE".

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue el nombre que recibió un grupo de artistas
expresionistas, fundado por Vasili Kandinski y Franz Marc en Múnich en 1911 hasta
1913, que transformó el expresionismo alemán. Die Brücke "El Puente" es la
tendencia artística de un grupo de pintores alemanes expresionistas reunidos en
Dresde entre 1905 y 1913. En 1913 "La crónica" de Kirchner provoca la disolución
de este grupo de artistas.

El jinete azul:
Aunque pueda parecer lo contrario, Kandinsky con esta obra inaugura su credo
artístico: la renuncia a la imitación de la naturaleza y rechazo absoluto a la
representación de la realidad, abogando por una deformidad de la misma y
apostando por las emociones y sentimientos.

El puente:
El Puente, una nueva forma de entender la vida.
Este modélico Expresionismo, tratado como un lenguaje coherente, defiende la
libertad de la vida, y en contra de las fuerzas viejas establecidas. Brevemente
mencionaremos algunos de los
integrantes del Expresionismo alemán.

CUBISMO:

1) Características que tiene.

El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último

estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros
cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

2) Observa y analiza la obra de Picasso, del período analítico, y una obra de George
Braque, del período sintético, que representan. Explique cada período.

Fase temprana del cubismo practicada tanto por Braque como por Picasso entre
1908 y 1911 aproximadamente, caracterizada por el análisis estructural de las
formas.

Las pinturas del cubismo analítico cuentan con una gran impronta intelectual, ya que
a primera vista parecen figuras desordenadas, pero la función del espectador es
 darles un sentido y reconocer personajes y objetos. El color se desdibuja en este
periodo.

El Cubismo sintético se desarrolló en vísperas de la I Guerra Mundial, al trasponer

los elementos del collage a la pintura al óleo. Esta síntesis trata de ligar la diversidad
contradictoria de los planos analíticos en una unidad que supere todas estas
antinomias.

En el cubismo analítico se desarman las figuras minuciosamente al punto de que no

se entiende lo que se representa. En el cubismo sintético, en cambio, el artista
descompone los objetos en sus partes representativas, siendo así más simple y más
figurativo que el anterior.

DADAISMO:

1) A partir del Ready Made y de las características del Dadaísmo ¿que es el arte para
los dadaístas?

El movimiento dadaísta fue de tipo interdisciplinario, es decir, se manifestó tanto en

las artes plásticas (pintura y escultura) como en la literatura. También integró la
fotografía y la escultura. En todas estas disciplinas privó el sentido iconoclasta y la
subversión.

2) ¿En qué se diferencian, principalmente el Dadaísmo con los diferentes tipos de

movimiento de vanguardia?

Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la

existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total,
como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema
anterior.

3) Elija un ejemplo pictórico de dicho movimiento.

Fuente es un readymade, de Marcel Duchamp, ​pieza fundacional de una

manifestación artística consistente en la utilización de objetos ya existentes y que
normalmente no se consideran artísticos, dotándolos de un nuevo significado.
SURREALISMO:

1) ¿Qué características tuvo el surrealismo y en qué año se realizó? Nombra a sus

artistas.

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio

para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No
es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas
individuales, cada uno con un estilo propio.

En 1924, en París, André Breton (1896-1966), escritor y poeta francés, escribió un

manifiesto después de cortar relaciones con Tristan Tzara, líder del movimiento
dadaísta, y así nace el Surrealismo, al que muchos consideran la última de las
grandes vanguardias. El surrealismo emerge en París en 1924.

Las obras de Salvador Dalí, René Magritte, Leonora Carrington, entre otros, son
características del surrealismo gracias a las imágenes oníricas, percepciones
extravagantes del espacio, incongruencias y elementos fantásticos que se muestran
en ellas.

2) Da dos ejemplos gráficos, y descripción de lo mismo.

La persistencia de la memoria:
conocido también como Los relojes blandos​o Los relojes derretidos, ​es un cuadro
del pintor español Salvador Dalí pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del
óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 24 x 33 cm.
 Los Amantes es una pintura surrealista de René Magritte realizada en París, en el
año 1928. Es la primera obra de una serie de cuatro variaciones. En ella se puede
observar a dos personas besándose apasionadamente mientras se tocan
sexualmente con los rostros cubiertos por unas telas que ocultan sus identidades.

ARTE LATINOAMERICANO:
1) Breve reseña histórica ¿por qué Latinoamérica?

“El conjunto de países del continente americano en los que se hablan lenguas
derivadas del latín (español, portugués y francés)”. Por ello, no solo incluimos a
países hispanoparlantes, sino que también estamos englobando a Brasil o a la
Guayana Francesa, por ejemplo.

2) Muralismo Mexicano:

A_ Aspecto histórico:

El Muralismo fue un movimiento artístico que surgió en México en la década de

1920. Los artistas que participaron en él intentaron plasmar su visión sobre la
identidad nacional y la situación social y política del país.

B_ Artista:

José David de Jesús Alfaro Siqueiros, más conocido como David Alfaro Siqueiros​, ​
fue un pintor y militar mexicano. Es considerado uno de los tres grandes exponentes
del muralismo mexicano junto con Diego Rivera y José Clemente Orozco.

Diego Rivera ​fue un pintor realista, cubista y muralista mexicano, famoso por
plasmar obras de alto contenido político y social en edificios públicos. La obra de
Diego y de su esposa, la pintora Frida Kahlo, se influye mutuamente.

José Clemente Orozco Flores fue un caricaturista, ​muralista y litógrafo mexicano.

Graduado de la Escuela Nacional de Agricultura, estudió también matemáticas y
dibujo arquitectónico.

C_ ¿Cuál fue la finalidad e intención?

El Muralismo fue un movimiento artístico que surgió en México en la década de

1920. Los artistas que participaron en él intentaron plasmar su visión sobre la
identidad nacional y la situación social y política del país. En el muralismo mexicano
se usaron dos técnicas predominantes: el fresco y la encáustica, tal como informa
Mijando de Jesús. El fresco es una técnica pictórica que consiste en pintar sobre una
capa húmeda de cal con pigmentos minerales disueltos en agua.

3) Argentina en principios del siglo XI:

A_ Breve reseña histórica:

La Argentina en el siglo XXI : cómo somos, vivimos y convivimos en una sociedad

desigual. Encuesta nacional sobre la estructura social.
 El arte en el siglo XXI se ha convertido en un acto de constante búsqueda emocional
y de estímulos nuevos. Adoptando todo tipo de materia, imagen, técnica,
herramienta; entrelazando estilos, preceptos y reglas con la finalidad de crear
nuevos derroteros artísticos.

4) "Pettoruti, Xul solar, el grupo Boedo y el grupo Florida". Desarrolle cada tema sus
características. Selecciona una obra de cada artista y ponga nombre de la misma y
su punto de vista.

Emilio Pettoruti:
"Arlequín" es un óleo sobre tela ejecutado por Pettoruti en 1925. En él podemos
percibir a un arlequín, uno de los temas que identifican al pintor. Se trata de un
personaje tratado por varios artistas cubistas (como, por ejemplo, Picasso y Juan
Gris) y que alude a la Comedia del Arte italiana.

Xul solar:
“Ciudad Lagui“, del argentino Xul Solar, plasma en 1938 una urbe que crece hacia el
cielo. La obra fue pintada dos años después de la inauguración del Edificio
Kavanagh, de 120 m, que comenzó a cambiar la fisonomía de Buenos Aires (Museo
Xul Solar).

El grupo Boedo y el grupo Florida:

Si bien son obras de arte de entre los años 1890-1930, son pinturas de las cuales no
se tiene una crítica concreta, pero no por qué no se entiendan, sino porque estos
grupos son más conocidos por sus escritos que por sus artes. Ambas pinturas
representan la pobreza y el duro trabajo de la gente pobre.