PLANIFICACION DE EXPRESIÓN ARTÍSTICA
Ciclo Escolar 2023
I. PARTE INFORMATIVA
Establecimiento
Grado
Director(a)
II. DESARROLLO
COMPETENCIAS DE AREA
1.- Aplica los principios
rectores de las disciplinas
artísticas en sus tareas
cotidianas.
Dirección
Sección
Nombre del Docente
CONTENIDOS
EVIDENCIAS DE LOGROS PROCEDIMENTAL Y ACTIVIDADES SUGERIDAS CRITERIOS DE EVALUACION
ACTITUDINAL
NOTA: USTED PUEDE TOMAR NNNNNNNNNN7
1.1. Expresa, oralmente, por medio 1.1.1. Imitación vocal de los sonidos que percibe del ambiente que le rodea. O DESECHAR ESTAS NNNNNNNNNNNNNOTAA++
de gestos y de ACTIVIDADES. Se evalúan los contenidos curri culares,
movimientos, su nivel de 1.1.2. Ejecución de movimientos corporales que indican su percepción de Actividades que se sugieren los cuales pueden ser
percepción. secuencias rítmicas.
1. Organizar actividades en las que los Declarativos, comprenden hechos,
1.1.3. Participación en actividades grupales durante los cuales se establece comunicación y las estudiantes se vean en la conceptos, datos y principios –
mediante la ejecución de secuencias rítmicas emitidas con diferentes partes del cuerpo necesidad de “Saber qué”
usar pulsos, silencios y otras
1.2.1. Reconocimiento de la luminosidad u oscuridad del color y sus gradaciones (Valor del distribuciones rítmicas en la Procedimentales, comprenden
1.2. Establece los color) ejecución, demostrar procedimientos, habilidades, destrezas,
efectos de la luz y del color en la expresión confianza y gozo al mover su cuerpo entre otros – “Saber
artística visual. 1.2.2. Descripción de los efectos de la luz y el color. en forma rítmica y coordinada, hacer”
producir
1.2.3. Descripción del significado de formas, colores, señales y símbolos (Señales de tránsito). ambientaciones sonoras para Actitudinales, comprenden actitudes y
acompañar imágenes. valores, aprender a convivir con otros y
1.2.4. Experimentación con respecto a la producción de colores y con la mezcla de los mismos. otras – “Saber
ser”
1.2.5. Elaboración libre de trabajos en los que se manifiesta el uso del color, el sombreado y la 2. Promover situaciones en las que los
perspectiva y las estudiantes tengan que establecer Vista la evaluación como una actividad
la relación de ritmos corporales e continua, puede ser considerada como
1.3.1. Principios del movimiento y ejercicios corporales. instrumentales con textos poéticos un proceso en el que participan tanto los
(ritmo musical y ritmo de la palabra). y las estudiantes como los y las
1.3.2. Improvisación: movimiento imitativo, espontáneo y creativo. 3. Fomentar el canto utilizando pistas docentes:
1.3. Aplica los principios del instrumentales en sincronía con su
movimiento en las actividades de danza en 1.3.3. Realización de movimientos y ejercicios antagónicos. cuerpo o Autoevaluación: el sujeto verifica su
las que participa. instrumentos, el canto con alineación propio desempeño.
1.3.4. Utilización del espacio en donde se mueve sin interferir con los movimientos de los y las y precisión rítmica, crear letras
demás. diferentes a Coevaluación: el sujeto participa en la

2.- Utiliza los diversos
lenguajes artísticos para
expresar sus emociones,
sentimientos y pensamientos
canciones conocidas. evaluación que otros hacen de su
1.3.5. Participación en actividades que implican movimiento, utilizando música desempeño y a la vez en el
predominantemente rítmica. desempeño de los demás.
4. Fomentar hábitos de limpieza
1.4.1. Utilización de los signos y efectos escénicos: percepción del movimiento de la imagen pidiendo a los y las alumnas que laven Heteroevaluación el o la docente
con la vista o el oído, de la graduación de la luz y la música que se traslada al público o a un sus manos planifica, de línea y lleva a cabo el
ambiente determinado, de la organización interna de la obra, entre otros. antes y después de cada actividad proceso evaluativo. Toma en cuen ta los
1.4. Utiliza los efectos artística, limpiar el lugar de trabajo aportes de la autoevalua ción y de la
escénicos para fundamentar sus juicios 1.4.2. Identificación de los diferentes roles que desempeñan los que participan en obras antes y después de usarlo. Coevaluación
sobre obras escénicas a las que asiste teatrales: dramaturgo, director, directora, actor, actriz, técnicos, productor, productora, entre otros.
como espectador.
1.4.3. Utilización del sonido en función escénica. 5. Motivar a los y las estudiantes para Técnicas que se Sugieren
que expresen libremente sus 1. Registro de observaciones – Listas de
1.4.4. Utilización de gestos para indicar acciones imaginarias en términos de desplazamiento emociones ante estímulos estéticos Cotejo
escénico. con gestos, movimientos y palabras, 2. Registros individuales del trabajo
comenten sobre las impresiones y realizado
1.4.5. Análisis del manejo de la luz en función Escénica sensaciones que acumula su memoria 3. Escalas de valoración
sensorial ante los estímulos del arte 4. Representaciones escritas o gráficas
2.1.1. Exploración con los recursos de la voz (ejercitación de la voz como preparación para el plástico 5. Análisis de casos
canto). 6. El diálogo
7. La entrevista
2.1.2. Interpretación de canciones que favorecen la improvisación, e movimiento y el juego. 6. Utilizar conocimientos y técnicas 8. La discusión Crítica
2.1. Utiliza el canto y artísticas para reproducir algunas 9. Preguntas abiertas y cerradas
la ejecución instrumental para expresar sus 2.1.3. Participación en conjuntos corales a una o dos voces. observaciones realizadas en el entorno 10. Resolución de Problemas
sentimientos y apreciar los colores, formas y 11. Ensayos sobre temas de relevancia
2.1.4. Participación en conjuntos instrumentales: flauta dulce, marimba, guitarra, percusiones, texturas del entorno. 12. Informes orales y escritos sobre
entre otros experiencias personales o de trabajo
13. Determinar la participación de cada
2.2.1. Elaboración de proyectos en los que se integran las diferentes modalidades: dibujo, 7. Propiciar la elaboración de niño o niña en el trabajo de equipo
pintura, escultura y que incluyan componentes de multiculturalidad. mosaicos y collages con diferentes 14. Propiciar la identificación y la
materiales del entorno. reflexión sobre los procesos seguidos
2.2.2. Contribución a la conservación de la naturaleza utilizando materiales re -usables. para llevar
a cabo el trabajo personal o colectivo
2.2.3. Participación en actividades que incluyen técnicas elementales, 15. Promover el uso de cuadernos de
intermedias y avanzadas de diseño, pintura y modelado 8. Propiciar la práctica de: lecturas expresión: Un cuaderno o fólder con
corales en las que se observe el ritmo hojas en
2.2. Utiliza las artes 2.2.4. Utilización de las figuras geométricas en la elaboración de maquetas. y la dicción, donde los niños y las niñas escriben lo
plásticas como medio de práctica depersonajes, ejercitar que piensan y sienten.
expresión de sus sentimientos 2.2.5. Establecimiento de las diferencias en los efectos del color al utilizar diversos recursos: trabalenguas y utilizar la mímica, 16. Uso del anecdotario
crayones, témperas, acuarelas, entre otros. gestos y palabras para interpretar 17. Uso del Texto Paralelo
distintos estados de ánimo. 18. Elaboración de pequeños
2.3.1. Participación voluntaria en actividades de danza y teatro en la escuela. experimentos o proyectos, acompañados
por Hoja de
2.3.2. Utilización del cuerpo para la expresión de ideas, sensaciones, sentimientos y 9. Organizar actividades que lleven a Observación (planificación, ejecución y
emociones. los y las estudiantes a: utilizar el resultados de actividades específicas)
movimiento para 19. Propiciar oportunidades para que los
2.3. Utiliza la danza y 2.3.3. Realización de actividades rítmico -corporales y ejecución de melodías con su respectiva la expresión, contar una historia alumnos elaboren: mapas conceptuales,
las artes escénicas como armonización. (principio, medio y fin) por medio de diagramas, esquemas, líneas del tiempo
medio de expresión de sus la danza, jugar con su cuerpo y el Características de la Evaluación
sentimientos 2.3.4. Creaciones musicales propias o colectivas. espacio en el escenario, experimentar .
movimientos libres con su cuerpo e 123
2.3.5. Ejecución de danzas propias de la comunidad y de otras regiones del país. inventar patrones de movimiento 1. Recrear y reproducir manifestaciones
corporal. sonoras, diferenciando los sonidos
naturales de
2.3.6. Valoración de la danza como expresión de la identidad y los sentimientos del pueblo. los artificiales, así como los agradables
10. Sistematizar experiencias que de los desagradables.
2.3.7. Aprecio por el teatro como manifestación de sentimientos y de imaginación de la lleven a los y las estudiantes a 2. Interpretar, solo o en grupo, mediante
realidad reconocer similitudes y diferencias la voz o los materiales sonoros diversas

3. Aplica con pertinencia los
conocimientos y las técnicas de
las artes y los saberes
tradicionales de su comunidad.
4.- Promueve, creativamente,
proyectos artísticos colectivos
de acuerdo con su nivel de
desempeño
3.1. Utiliza el
conocimiento de la voz y de los
instrumentos propios de su comunidad en la
ejecución de
melodías sencillas
3.2. Aplica técnicas bi
y tridimensionales en la producción de
trabajos de artes plásticas.
3.3. Utiliza sus conocimientos de ritmo y
movimiento al participar en eventos de
danza y teatro en su comunidad, región y
país.
4.1. Organiza Producciones sonoras
de Manera espontánea.
comunidad, región y país
4.2.Participa como autor y como
observador en exhibiciones de trabajos
artísticos en el aula y en la escuela.
entre las danzas de diferentes culturas. improvisaciones que contengan
3.1.1. Exploración sonora libre: instrumental características de repetición, variación y
contraste.
3.1.2. Ejecución de instrumentos tradicionales guatemaltecos. 11. Incluir actividades que permitan a 3. Interpretar, con materiales sonoros y
los y las estudiantes observar diversos instrumentos sencillos,
3.1.3. Dominio de lecto - escritura musical (semicorchea y signos de prolongación - tresillos, instrumentos musicales expresiones musicales
etc.) tradicionales de percusión, escuchar propias.
los sonidos que producen los 4. Evidenciar conciencia del cuerpo
3.1.4. Creación de arreglos musicales espontáneos con instrumentos de la comunidad. instrumentos de como instrumento para la comunicación
cuerda, viento y otros de su región, de emociones,
3.1.5. Improvisaciones sencillas en marimba y otros instrumentos propios de la región. identificar los materiales con los que ideas y sentimientos.
se fabrican y su procedencia y fabricar 5. Adecuar el movimiento corporal al
3.1.6. Valoración de las obras de arte en donde se reflejen los saberes instrumentos musicales nacionales y ritmo de la música expresando mediante
comunitarios. extranjeros. la danza
62 espontánea, los distintos elementos
3.1.7. Valoración de la obra de artistas guatemaltecos y latinoamericanos sonoros percibidos.
12. Utilizar las celebraciones 6. Hacer composiciones, según el deseo
3.2.1. Apreciación de esculturas prehispánicas con énfasis en los glifos y los relieves. especiales para motivar a los y las de expresión, trabajando
estudiantes a que individualmente o en
3.2.2. Descripción del efecto que causa el claroscuro ( Juego de luces y sombras) en las reproduzcan, gráficamente formas y grupo.
representaciones gráficas. colores de animales, vehículos, 7. Manejar técnicas de la plástica
juguetes y otros sencillas con una adecuada destreza
3.2.3. Identificación de las zonas de luces y sombras en una representación: zona iluminada, objetos del entorno, elaborar arreglos óculo manual.
penumbra, sombra propia, reflejo, sombra arrojada. con flores de papel, muñecas de tusa, 8. Utilizar el dibujo y la pintura como
chajaleles medio de expresión.
3.2.4. Elaboración de trabajos plásticos en los que se manifiesten las técnicas de color y 9. Valorar las producciones propias y las
volumen de los demás respetando la diversidad de
puntos
3.3.1. Aplicación del ritmo musical al movimiento corporal. de vista.
10. Manifestar actitudes de respeto y
3.3.2. Experimentación con juegos creativos en las actividades de danza y de teatro. valoración hacia las manifestaciones
artísticas de su
3.3.3. Clasificación de las diferentes clases de danzas desarrolladas en la región y el país. región así como de los demás Pueblos
que conforman el país.
3.3.4. Utilización de la voz y del movimiento corporal en la escenificación de vivencias de la 11. Tratar con respeto los materiales e
vida cotidiana. instalaciones demostrando que
comprenden que
4.1.1. Participación en la organización de grupos musicales escolares. constituyen medios que los ayudan en su
formación.
4.1.2. Organización de eventos en los que se interpretan canciones tradicionales en el idioma
original.
4.1.3. Asistencia a eventos de música en vivo que incluyan tanto la música vocal como la
instrumental
4.2.1. Valoración de proyectos artísticos propios y de los y las demás.
4.2.2. Identificación de la obra y de los artistas guatemaltecos (visitas a museos y exposiciones
de arte).
4.2.3. Valoración de las exhibiciones de trabajos de arte de la región
4.2.4. Asistencia a eventos en donde se observen las danzas propias de la comunidad.
4.2.5. Participación en representaciones de arte tradicional y popular de la localidad
4.3.1. Organización de representaciones de danzas tradicionales de la comunidad.
 4.3.2. Organización de exhibiciones de trabajos de artes plásticas en su aula,
escuela y comunidad.

4.3.Participa activamente en la organización
de actividades artísticas en el aula, escuela
y
comunidad
4.3.3. Promoción de la socialización de los conocimientos con respecto a las danzas de otros
Pueblos guatemaltecos.
4.3.4. Participación en foros para discutir contenidos de la tradición oral de su comunidad.
4.3.5. Participación en foros para discutir la proyección de materiales audiovisuales sobre las
artes de los Pueblos que coexisten en Guatemala.

4.3.6. Participación activa en la puesta en escena de leyendas de la tradición oral de su

cultura.64