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9.10.14 .

III. "ESTUDIOS DE LA IMAGEN. EXPERIENCIA, PERCEPCIÓN, SENTIDO(S)",

REVISTA SANS SOLEIL (coord.), The Searchers libros 3, Santander: Shangrila
Textos Aparte, 2014.

A MODO DE PRESENTACIÓN:
HACIA LA CULTURA VISUAL 2.0
Solo los ladrones, los espías, los amantes, los
diplomáticos y todos los esclavos conocen los
recursos y los deleites de la mirada.
Ander Gondra Aguirre / Gorka López de Munain
Balzac

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Cuando recibimos de parte de la editorial Shangrila la invitación para coordinar ---------
el presente volumen, rápidamente nos vinieron a la mente diferentes temas
vinculados a lo que veníamos haciendo tanto en la Revista Sans Soleil como en .

la editorial homónima. Sin embargo, pronto empezamos a ver que este libro
tenía que ser algo diferente; era una ocasión perfecta para presentar una
selección de escritos que se constituyera como marco teórico de aquellas
investigaciones que impulsamos y defendemos desde las citadas publicaciones.
Prácticamente desde los años noventa se están sucediendo reflexiones que .

proponen una profunda revisión de las disciplinas humanísticas –los textos que
aquí se reúnen nos dan buena cuenta de ello–, que supere viejos clichés y que
encare el problema de la “imagen” con las herramientas hoy en día disponibles.
Pero no incidiremos ahora en estas ideas, ni haremos una lectura apocalíptica
(más) que nos muestre el nivel de anquilosamiento que caracteriza a buena .

parte del entramado académico español; antes bien, nuestro propósito será
mostrar la fascinante situación en la que actualmente nos encontramos para
pensar la cultura visual.

Tras la llegada de internet, el acceso a todo tipo de recursos relacionados con la

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investigación ha dado un giro copernicano. No solo la consulta de los catálogos ---------
de las principales bibliotecas se hace mucho más cómoda, pudiendo hacerlo
desde nuestra propia casa, sino que además disponemos de una cantidad BANNERS PUBLICITARIOS

ingente de publicaciones de acceso libre (Open Access) –además de las de pago,

.
no siempre accesibles desde cualquier centro de investigación– que nos facilitan
enormemente las labores propias de toda investigación. Bases de datos
bibliográficas, repositorios digitales, bibliotecas virtuales, archivos fotográficos
y filmográficos, y un largo etcétera de plataformas interconectadas crecen sin
parar para situarnos directamente frente a lo último que se está investigando
en cualquier lugar del mundo. También las posibilidades de la llamada “nube” o
“cloud computing” hacen que los documentos de un equipo de investigación se
puedan elaborar de forma colaborativa y simultánea, o que se realicen
bibliografías específicas compartidas entre sus miembros, además de otras
muchas opciones que sería muy largo reseñar. Pero esta brevísima panorámica
no es sino la punta del iceberg, la parte más visible y más o menos conocida y
utilizada del abanico de soluciones que nos ofrece la red. Dialnet, DOAJ, ISOC, .

Latindex, Europeana, JSTOR, Zotero, etc., son plataformas y herramientas que,

en su mayoría, presentan una estructura propia de la web 1.0 en la que los
usuarios simplemente acceden a ellas y reciben la información solicitada. A
principios del siglo XXI, y tras la crisis de las “puntocom”, la lógica de la web
comenzó a virar hacia un nuevo modelo abierto y participativo que daría lugar a
la entrada de la Web 2.0. Las wikis y los blogs, plataformas en las que los
propios usuarios se convierten en los creadores de contenidos, son los ejemplos
paradigmáticos de ese cambio. Los comentarios anidados, los foros y, sobre
todo, las redes sociales, dibujan un nuevo panorama en Internet en el que se
intensifican de forma exponencial las interacciones comunicativas y afectivas.
(1) En lo relativo a la investigación en ciencias sociales y humanidades, este
.
cambio también trajo consigo novedades sustanciales. Entre las más conocidas
se encuentran casos como el de Academia.edu, una red social especializada en
la que los investigadores comparten sus trabajos, o foros como el Open
Anthropology Cooperative, donde sus miembros discuten temas diversos y se
realizan debates en torno a multitud de propuestas; sin embargo, de nuevo, y
como ocurre con casi todo lo que acontece en la web, estos ejemplos no
representan más que una mínima porción de lo que hoy día se está realizando.

1. Para ampliar estas ideas, véase: MARTÍN PRADA, Juan, Prácticas artísticas e
internet en la época de las redes sociales, Madrid: Akal, 2012.

El historiador del arte estadounidense James Elkins emprendió hace tiempo una .
iniciativa verdaderamente llamativa en la que se proponía redactar sus
próximos libros de forma colaborativa, sumando las intervenciones de las
personas que participaran en el proyecto. Como él mismo explica en su página
web,

estoy escribiendo online e incorporando los documentos en mi sitio web. La idea

es exponer lo escrito en su proceso, en vez de trabajar en ello hasta que esté
terminado o presentable. Todos los comentarios, propuestas y críticas con .
absolutamente bien recibidos. Por favor, comenta tus ideas en mi página de
Facebook o en Twitter. Todas las contribuciones al libro serán mencionadas
como agradecimientos en la versión impresa. Los mensajes privados se pueden
enviar mediante el formulario de contacto de esta página.(2)

2. http://www.jameselkins.com/index.php/experimental-writing/251-north-
american-art-history.

Más que sumar contribuciones, como vemos, el proyecto de Elkins da un paso

más allá permitiendo a los interesados participar de forma activa en su
elaboración. No expone una versión más o menos acabada a la que después
agregar unas ideas, sino que presenta un primer esbozo que después se irá .

completando a partir de los comentarios y sugerencias recibidos. Gracias a

plataformas como Academia, Facebook o Twitter, además de otras igualmente
necesarias como su propia página web o el sistema de Google Docs, es posible
emprender este tipo de propuestas que pueden incluso llegar a representar un
auténtico punto de inflexión en la generación de conocimiento. La dificultad
estriba en la correcta coordinación de los aportes realizados y en el filtrado de
aquello que supone una mejora o aportación significativa. Puede que estemos
en los albores de un cambio de paradigma todavía difícil de entrever, pero
esfuerzos como el de Elkins muestran una línea a la que merece la pena seguir
la pista.

En Francia nos encontramos con un caso muy singular del uso de Internet como
espacio para la reflexión, la investigación y el aprendizaje en línea. En el año
2010, bajo la dirección de André Gunthert, y en el marco del Laboratoire
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d’histoire visuelle contemporaine (Lhivic/EHESS), nació el proyecto científico ---------
colaborativo Culture Visuelle. Se trata de una red de blogs mantenidos por
investigadores, docentes y alumnos que trabajan en diálogo abierto; una suerte
de publicación colaborativa coordinada por un comité de edición que además
cuenta con una red social abierta también a los lectores.(3) En definitiva, un
lugar en el que se fomenta el diálogo y la implicación de todos los participantes
en el proyecto. Con una frecuencia de publicaciones alta –y de gran calidad–,
podemos no solo leer aquello que publican firmas destacadas como el propio
André Gunthert, Patrick Peccatte u Olivier Beuvelet, entre otros muchos, sino
que también podemos interactuar con ellos por medio del sistema de
Al suprimir las palabras inútiles, al volverse
comentarios de blogs, argumentando aquello que no nos convence, aportando casi blanca, la página se escribe. Al suprimir
nuevos puntos de vista, etc. Y aunque pudiéramos pensar que, aun siendo una imágenes y sonidos, la película se construye, se
descompone, sobre el blanco de la pantalla.
buena iniciativa, no terminaría de lograr el dinamismo deseado, la cantidad de
Marcel Hanoun
comentarios que tienen todas las entradas demuestra todo lo contrario.
Cuestión diferente será la aceptación por parte de la academia de estas micro-
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publicaciones o posts como verdadera aportación científica, discusión ---------
recientemente abierta y que merece la pena seguir con atención.(4)
PUBLICACIONES EN PAPEL

3. http://culturevisuelle.org/a-propos.
.
4. Véase: Gunthert, André, “Quand un blogueur scientifique cesse-t-il d’être
scientifique?”, L’Atelier des icônes, 24/02/2014 (consultado el 16/03/2014)
http://culturevisuelle.org/icones/2944

Si ya hemos visto cómo Internet nos facilita enormemente las tareas de

documentación, puesta al día bibliográfica, etc., y, además genera contextos
nuevos en los que dialogar y debatir de forma abierta y enriquecedora, también
la propia red de redes se convierte en objeto de estudio fundamental de esta
nueva cultura visual expandida. Nuevos objetos de estudio como los “memes” o
los “selfies”, y conceptos como “viral” o “tuit” empiezan a poblar las
Hispanoscope libros 24
publicaciones más vanguardistas para perfilar una cultura visual 2.0. Tomemos
como ejemplo el famoso selfie de Ellen DeGeneres, tomado por Bradley Cooper, .
junto a variadas celebridades en los premios Oscar de 2014. Si nos vamos al
hecho retratístico en sí, no resulta difícil trazar una arqueología del retrato
colectivo diferenciando la técnica con la que ha sido tomado. Encontramos en
artistas como Frans Hals (c. 1580-1666) o Henri Fantin-Latour (1836-1904), por
poner dos casos paradigmáticos de contextos y épocas diferentes, retratos
colectivos en los que se aprecian fórmulas que sobreviven  (atlas 1).  (5) La
autofotografía o el selfie colectivo, tan común desde la aparición de las
cámaras fotográficas –y más aún con los smartphones–, democratiza el acceso a
un retrato que en otros tiempos quedaba reservado a muy pocos. Como nos
recuerda Gunthert, el propio Baudelaire, en sus comentarios de los Salones
Poliedro libros 4
 .
acerca del público y la fotografía, comentaba con escepticismo la locura que
generó el daguerrotipo y cómo todos querían ver, en un gesto narcisista, su
rostro sobre el metal. En esta tradición baudeleriana, la representación en
imagen pertenecía en exclusiva a los héroes y a la élite de la sociedad y su
creciente popularización restaba la exclusividad que demandaban.(6) Un retrato
pictórico podía ser entonces muestra de un estatus elevado, pero, hoy día,
cualquiera puede tomar con su teléfono la misma fotografía que las
celebridades y, lo que es más importante, colgarla y compartirla en la misma
red social que las estrellas de Hollywood que aparecen en el mencionado selfie.

Shangrila revista 33

Contracampo libros 28

Atlas 1: Célebre selfie realizado por Bradley Cooper en la gala de los Oscar 2014 / Frans Hals, Rectores del asilo de ancianos [Encuadre] libros 17
de Haarlem, 1664 (arriba derecha) / Frans Hals, Banquete de los arcabuceros de San Jorge, 1627 (centro) / Henri Fantin-
Latour, Homenaje a Delacroix, 1864 (abajo).
.

5. Pueden encontrarse más ejemplos en el Flickr de la revista:

https://secure.flickr.com/photos/revistasanssoleil/sets/72157642108533954/
6. Gunthert, André, “Viralité du selfie, déplacements du portrait”, L’Atelier des
icônes, 31/12/2013 (consultado el 13/03/2014)
http://culturevisuelle.org/icones/2895.

Una de las características necesarias del selfie es la de introducir en la escena

al artífice de la imagen. Una búsqueda rápida en google imágenes demuestra
Hispanoscope libros 23
que, en este caso, también los artistas han jugado, cada uno con formulaciones
diferentes, a introducirse dentro del retrato con soluciones variadas y originales .
(atlas 2). Ya que siempre se ha tenido a Velázquez como el gran precursor de
corrientes posteriores (como se ha dicho con el impresionismo), podríamos
argumentar que también fue uno de los grandes precursores de los selfie,
incorporándose como lo hizo en su famosa obra de Las meninas. Pero este tipo
de asimilaciones, más o menos afortunadas, nos desvían del verdadero interés
de estos fenómenos sociales. Si algo caracteriza tanto al selfie   como a los
memes, es su inmensa capacidad de difusión; de hecho, la fotografía de
DeGeneres fue compartida más de 3 millones y medio de veces, convirtiéndose
así en el más retuiteado de la historia.(7)

[Encuadre] libros 16

Fantasmagorías libros 3

Atlas 2: Parmigianino, Autorretrato ante el espejo, 1523-1524 (arriba izquierda) / Bartolomé Murillo, Autorretrato, c. 1670
(arriba derecha) / M.C. Escher, Mano con esfera reflectante, 1935 (centro izquierda) / Johannes Gump, Autorretrato, 1646
(centro derecha) / Diego Velázquez, Las meninas, 1656.

Trayectos libros 16

.
7. En esta introducción no tenemos por objetivo definir las características de
esta “Cultura Visual 2.0”, sino que buscamos poner sobre la mesa de debate
algunas de sus peculiaridades más singulares. Para una aproximación al
fenómeno, véase: GONDRA AGUIRRE, Ander, DE ANGELIS, Marina G., LÓPEZ DE
MUNAIN, Gorka y Vives-Ferrándiz Sánchez, Luis, Cuando despertó, el elefante
todavía estaba ahí, Barcelona: Sans Soleil Ediciones, de donde se han tomado
algunos extractos para el presente texto.

Podemos debatir sobre la posible adscripción del selfie en una arqueología del
(auto)retrato, pero su potencia como fenómeno viral precisa de un marco Hispanoscope libros 22
nuevo. De “la obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica”
benjaminiana –donde la antigua visión burguesa de la obra de arte como objeto .
único se ve sometida a una realidad cultural en la que los nuevos media
(fotografía, cine, revistas ilustradas, etc.) permiten formas revolucionarias de
reproducción y distribución de las imágenes–, pasamos, en palabras de
Gunthert, a “la obra de arte en la época de su apropiabilidad digital”(8) (a lo
que Brea añadirá, “la era de la (re)productibilidad electrónica” (9) y W. J. T.
Mitchell “la era de su reproductibilidad cibernética”, incorporando así nuevos
elementos al debate). (10) La revolución digital trae consigo la
desmaterialización de los contenidos, y su difusión por Internet confiere a las
obras un carácter de fluidez que desborda los canales existentes. (11) En este
contexto, la “apropiabilidad” no es solamente una característica importante de
los contenidos digitales, sino que se impone verdaderamente como el nuevo
paradigma de la cultura post-industrial. Las características propias de las
nuevas tecnologías facilitan –o más bien se ponen al servicio de– este modelo de
uso de las imágenes en el que los soportes que encarnaban la imagen se Swann libros 7
transforman en modos dinámicos y fluidos donde estas se presentan bajo una
lógica de consumo y difusión diferente. En base a lo expuesto, podría .

considerarse a los “memes” y a los montajes satíricos como los ejemplos

paradigmáticos de esta teoría.

8. Véase la entrada de Gunthert, André, “L’œuvre d’art à l’ère de son

appropriabilité numérique”, L’Atelier des icônes, 14/11/2011 (consultado el
13/03/2014) http://culturevisuelle.org/icones/2191.
9. BREA, José Luis, Las Tres Eras de la Imagen, Madrid: Akal, 2010, pp.75-77.
10. MITCHELL, W. J. Thomas, “The Work of Art in the Age of Biocybernetic
Reproduction”, Modernism/modernity 10, n.o 3, 2003, pp.481-500.
Swann libros 6
11. Las referencias de André Gunthert serán tomadas del blog citado
anteriormente. .

El término “meme” está tomado de la ciencia evolutiva (popularizado por el

biólogo Richard Dawkins) pero su aplicación a las imágenes masivamente
“apropiadas” que hasta ahora venimos apuntando, asociadas a los fenómenos de
internet, es más ambigua, y aunque encaje en una visión parasitológica de las
imágenes expandiéndose por el mundo e infectando nuestros muros de facebook
y conversaciones del whatsapp, presenta ciertas problemáticas que precisarían
de un examen más atento. No es posible comprender el fenómeno de los memes
sin atender el funcionamiendo de los imageboards y diversos foros de internet
(como 4chan) en los que las conversaciones ser articulan principalmente en
[Encuadre] libros 15
torno a imágenes (memes de todo tipo, montajes, recortes, etc.). Para poder
rastrear mínimamente el inmenso flujo que generan estas plataformas (varios .
terabytes diarios), han surgido portales como Knowyourmeme en los que se
archivan y documentan centenares de memes, más o menos famosos, valiéndose
de otras herramientas como puede ser Google Trends. Vemos que, de lo que a
priori puede parecer una realidad más o menos graciosa e inocente, nacen
derivadas muy complejas y difíciles de abordar si no se renuevan los
planteamientos teóricos.

Retomando el selfie que protagoniza nuestro comentario comprobamos cómo,

por su puesto, fue rápidamente objeto de todo tipo de intervenciones
meméticas, parodias y montajes. En el siguiente atlas número 3 podemos ver
una pequeña muestra de ello.(12)  La apropiabilidad de las imágenes, fruto de Contracampo libros 27

las posibilidades intercomunicacionales abiertas por la web 2.0, hace que en

.
cuestión de minutos una imagen sea rápidamente intervenida (generalmente
con un sentido humorístico, pero también crítico) y puesta en circulación por la
multitud de canales digitales existentes. Es importante también recordar que no
son solo los usuarios anónimos quienes parodian ciertas imágenes. El selfie de
DeGeneres llegó a ser incluso intervenido por el propio Matt Groening, quien
creó su propia versión del mismo con Homer Simpson haciendo todo lo posible
por entrar en la ya histórica toma. Como era de imaginar, supera ya los sesenta
mil retuits.

Revista Shangrila 32

Hispanoscope libros 21

Atlas 3: Memes surgidos tras la publicación del selfie de Ellen DeGeneres.

12. Más ejemplos en:

https://secure.flickr.com/photos/revistasanssoleil/sets/72157642108533954/ Swan libros 5

Este repaso superficial a alguna de las singularidades del contexto en el que hoy .

día se mueven las imágenes, tiene por objetivo no tanto ahondar en ellas, sino
evidenciar, por un lado, la necesidad de indagar en nuevos marcos teóricos que
nos permitan pensar estos fenómenos y, por otro, la pertinencia de confrontar
estas fórmulas visuales con las generadas en el pasado y extraer conclusiones
derivadas de estos cruces. Con ello, ponemos el foco en la consideración de la
imagen como elemento básico que nos ayude a entender nuestra sociedad,
alejándolo del vicio –tan extendido– de catalogarla e historizarla de modo
acrítico. Por ejemplo, volviendo al caso de los selfies, hay autores que
proponen ir más allá de una primera intuición de ver estas fotografías como
reflejo de una sociedad narcisista, para pensarlas como posibles herramientas Swann libros 4
nuevas de construcción de la identidad de los individuos. (13) El reto por tanto
está en buscar el entronque de estas líneas de investigación con las disciplinas .

académicas existentes. Los Visual Studies, con sus múltiples y variados debates
en torno a esta problemática, ejemplifican a la perfección la dificultad de
renovar las disciplinas y, más aún, el rechazo a la creación de nuevas
subdisciplinas o líneas indisciplinarias dentro de los entornos universitarios o de
investigación. Creemos que lo más sensato sería incorporar, con naturalidad, sin
necesidad de repetir revueltas tantas veces planteadas en similares términos,
todas estas corrientes a nuestras disciplinas conocidas abogando por una
apertura en la que tengan cabida todos aquellos objetos (visuales) resultantes
de la compleja sociedad en la que vivimos. Que se sumen, de alguna manera,
como un eslabón más de nuestra historia; la sociedad lo tiene claro, por lo que
no podemos permanecer ajenos. Si, por ejemplo, estamos analizando el papel
del “medio” (empleando como marco teórico la antropología de la imagen
propuesta por Hans Belting) en los casos de las auto-fotografías
contemporáneas, deviene fundamental conocer las rupturas mediales Swann libros 3
anteriormente ocurridas en casos célebres como Las meninas de Velázquez o los
juegos visuales de Escher. Y lo verdaderamente fascinante de todo ello es que .

no solo necesitamos a Velázquez para entender los selfies, sino que también
estos nos aportan nuevas claves para pensar las pinturas de aquél. Es aquí, tal
vez, donde resida el verdadero reto.

13. Menrath, Joëlle y Lellouche, Raphaël, «Le Selfie, portrait de soi narcissique
ou nouvel outil de construction identitaire?», Observatoire de la Vie Numérique
des Adolescents, 27/11/2013 (consultado el 13/03/2014)
http://www.fftelecoms.org/articles/observatoire-de-la-vie-numerique-des-
adolescents-12-17-ans-le-selfie-portrait-de-soi.
Trayectos libros 15

.
***

A pesar de la velocidad que impone la lógica operativa de Internet o de la

volatilidad que caracteriza a la información generada –además de las conductas,
cada vez menos reflexivas, que propicia–, las bases fundamentales de la
investigación académica y la necesidad de disponer de un bagaje sólido y bien
fundamentado siguen siendo indispensables. Por ello, este libro se propone
traer al papel, quizá como gesto nostálgico pero también reivindicativo, una
selección de propuestas de primer nivel que, en suma, dibujan el puente que
conecta la tradición con la vanguardia. El conocimiento heredado se alía con las
propuestas más atrevidas y originales para armar un corpus coherente que abra Hispanoscope libros 20

caminos a quienes aún no han transitado estas corrientes, o contribuya a

.
cimentar el de aquellos familiarizados con las propuestas y líneas de
investigación de sus autores.

Como ya hemos dicho, todo análisis debe partir de una base teórica sólida a
partir de la cual comenzar a construir. En este sentido, los dos primeros textos
permiten esbozar una panorámica tanto de lo que se ha hecho como de lo que
se está haciendo en las diferentes corrientes y disciplinas que se dedican a
pensar y estudiar la imagen. En el primero de ellos, la profesora Ana García
Varas –siguiendo la estela de su imprescindible Filosofía de la imagen–
(14) realiza un pormenorizado repaso a las características fundamentales de la
Bildwissenschaft (ciencia de la imagen) y los Visual Studies (estudios visuales) [Encuadre] libros 14
exponiendo de forma crítica sus puntos de conexión y divergencias. Como ella
misma apunta, “incluso acudiendo con frecuencia a las mismas fuentes y .

compartiendo en ocasiones objetos de estudio concretos, realizan lecturas de la

imagen y determinan objetivos muy diferentes”. Tras un primer estado de la
cuestión donde descubrimos a los autores protagonistas de las renovaciones
acontecidas en los últimos años, la autora se centra en el “giro pictorial”
propuesto W. J. T. Mitchell y en el “giro icónico” formulado por Gottfried
Boehm, construyendo una suerte de diálogo ficcional entre ambos pensadores
en el que salen a la luz los puntos más calientes del debate. “Mientras que para
Boehm se trata de abordar y desarrollar la ‘lógica de las imágenes’, la óptica de
trabajo preferida desde los estudios visuales se sitúa –en línea con las
observaciones de Mitchell y su definición del giro pictorial– en la intersección de
imágenes y cultura y en las relaciones de lo social y lo visual, con todas sus
consecuencias tanto para el mundo de la imagen (y su forma en el contexto
actual) como para el de la política y la cultura”. En esta frase aparecen
condensadas una buena parte de las ideas que vertebrarán un trabajo que, a Hispanoscope libros 19
buen seguro, contribuirá a renovar y enriquecer los marcos teóricos de todos
aquellos investigadores que indaguen más allá de algunas posturas dominantes y .

ancladas en el pasado.

14. GARCÍA VARAS, Ana (ed.) Filosofía de la imagen, Salamanca: Ediciones de la

Universidad de Salamanca, 2011.

En el segundo artículo, el profesor Josep Casals, apoyado en un amplísimo

bagaje intelectual sobre la filosofía europea de los últimos siglos, recorre temas
y conceptos clave como la “presencia”, la “imaginación”, la “memoria”, lo
“virtual”, etc., aportando algunas de las líneas maestras y reflexiones
ineludibles para pensar la complejidad de la imagen. En el texto se citan
[Encuadre] libros 14
multitud de filósofos, escritores, artistas, y un largo etcétera de personalidades
que, en suma, construyen un relato coral del pensamiento sobre la imagen en el .
que Casals ejerce de preciso director de orquesta –cualidad demostrada de
forma magistral en su obra Afinidades Vienesas– (15), capaz de dotar de
armonía argumental y de sentido a un grupo tan rico y heterogéneo. El artículo,
al igual que ocurriera en el caso de García Varas, demuestra la necesidad de
contar con un nutrido conocimiento historiográfico para poder elaborar análisis
originales y fértiles –siempre dialogando entre el pasado y el presente–.

15. Casals, Josep, Afinidades vienesas. Sujeto, lenguaje, arte, Barcelona:

Anagrama, 2003.

[Encuadre] libros 13
En el caso de W.J.T. Mitchell, figura señera de ineludible referencia en el campo
de los Visual Studies, su artículo nos plantea una atrevida y renovadora lectura .
de las imágenes como formas coevolucionarias de vida. Esta dotación de
agencia a las imágenes apela a una reformulación disciplinaria que no las
contemple como meros objetos pasivos a la espera de ser explicados. Y en esta
ocasión, al formular la similitud de la tarea del iconólogo y el naturalista,
aprovechando los conceptos de especie y espécimen, Mitchell está generando
una lectura sobre la vida y deseos de las imágenes que podría resultar
especialmente fructífera a la hora de abordar, por ejemplo, objetos como los
“memes” o los “selfies” anteriormente mencionados; “formas cuasi vivas (como
los virus) que dependen de un organismo huésped (nosotros mismos), y no
pueden reproducirse sin la participación humana”. Este artículo es además una
plasmación evidente de los atrevidas propuestas de Mitchell, quien ha Shangrila revista 31

planteado en repetidas ocasiones que su interés no es tanto la práctica

.
“interdisciplinaria” estandarizada, como una forma de “indisciplina” que
genere prolíficos momentos de ruptura. (16)

16. MITCHELL, W.J. Thomas, “Interdisciplinarity and Visual Culture”, Art

Bulletin 77(4) Diciembre, 1995, pp.540-544.

En el cuarto artículo, Josep Maria Català se cuestiona la desmedida

preocupación contemporánea por la realidad y la repercusión que esto tiene en
todos los ámbitos en los que una dicotómica visión de las cosas establece una
separación drástica entre realidad y ficción. Para emprender este análisis en
torno a la crisis de lo real, Català se vale de la crisis de la realidad en el
documental fijando un punto de inflexión en el film que Abraham Zapruder rodó
del asesinato de Kennedy en noviembre de 1963. Este “perfecto documental
Contracampo libros 26
espontaneo”, paradigma de la era de la sospecha en la que vivimos, sirve como
pretexto al autor para articular una profunda reflexión sobre el estatus .
ontológico de la imagen, la constante mezcla entre realidad e imaginario, la
reelaboración de nuestros recuerdos y, en definitiva, la vigencia de la mirada
documental y su reconsideración en nuestros días.

El ensayo de David Freedberg da cuenta de uno de los proyectos

interdisciplinares más fecundos de los últimos años: la vinculación entre el arte
y la neurociencia. El título de su artículo, Empatía, movimiento y emoción,
evoca los parámetros sensitivos de esta propuesta particularmente atenta a la
implicación empática con las imágenes y el papel del cuerpo en el conocimiento
social de la figuración. Además de plantear algunas de las conclusiones
extraídas hasta el momento y de exponer el potencial y las futuras posibilidades Contracampo libros 25

analíticas de esta línea de investigación neuroestética, Freedberg vuelve a

.
cuestionar la propia disciplina, generando nuevos modos de entender la historia
del arte y su futuro. El tiempo nos dirá si los resultados obtenidos por este tipo
de enfoques, y por una especial atención a los sentidos, las emociones y a la
implicación corpórea, están a la altura de las expectativas creadas. De
momento, tanto la entusiasta postura de Freedberg, como la escéptica posición
de algunos de las voces más críticas con estos planteamientos (17), están
generando un rico debate y una atenta revisión de los estatutos teóricos y
disciplinarios.

17. En el volumen 5 (nº1) de la Revista Sans Soleil-Estudios de la Imagen se Hispanoscope 18

publicó un interesante debate en torno a estos temas con sendos artículos de

.
David Freedberg y Francesco Faeta. Pueden consultarse online en el siguiente
enlace:
http://revista-sanssoleil.com/numeros-anteriores/volumen-5-1/

Por último, el profesor Luis Vives-Ferrándiz cierra el volumen con una

investigación en la que observamos cómo gracias al “puente” metafórico en el
que puede convertirse el sustrato intelectual acumulado, podemos empezar a
otear lo que nos aguarda en las nuevas orillas disciplinares. Con la mezcla de
rigor documental, originalidad metodológica y sencillez expositiva que
caracteriza sus trabajos, Vives-Ferrándiz nos propone repensar los sentidos en
Contracampo libros 24
una dialéctica superviviente que conecta el barroco con nuestra
contemporaneidad. Haciendo uso de las recientes teorías que rodean el llamado .
sensorial turn (giro sensorial), el autor lleva su análisis al terreno de las vanitas
–sobre el cual publicó recientemente una rica monografía- (18) para mostrarnos
cómo opera este singular diálogo aplicado a cada uno de los sentidos humanos.
La vanitas se presenta así como un ejemplo fantástico a partir del cual pensar
el poder de la imagen y sus implicaciones (neo)barrocas ya que “su discurso
involucra a todos los sentidos a la hora de promover una meditación
moralizante sobre el sentido de la vida”. El profundo conocimiento del autor
sobre aquello que Maravall denominaba “la cultura del Barroco”, fusionada con
su inquietud por los productos visuales de nuestra cultura visual, da como
resultado un inspirador texto que demuestra cómo las investigaciones en habla
hispana tienen mucho que aportar a los debates que hoy día se están danto en
torno a los estudios de la imagen.

18. Vives-Ferrandiz Sánchez, Luis, Vanitas. Retórica visual de la mirada, Hispanoscope libros 17
Madrid: Ediciones Encuentro, 2012.
.

[Encuadre] libros 12

Estudios de la imagen

Contracampo libros 23

Etiquetas: Estudios de la imagen. Experiencia - percepción - sentido(s), Sans Soleil - Estudios de la imagen, The Searchers libros

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