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Los métodos perceptivos que son utilizados para representar el espacio y el volumen, que los
representan como vistos en un momento particular y desde una posición fija contrastan con
los métodos conceptuales. La perspectiva es en sí parte del arte, es un componente
importante presente en las obras artísticas que representa los objetos de forma tridimensional
en una superficie bidimensional plana para poder recrear de esta manera la posición relativa y
la profundidad de los objetos.
Definición
La perspectiva es una técnica artística que es utilizada para poder crear una ilusión de tres
dimensiones que incluye la profundidad y el espacio en una superficie bidimensional o plana.
Es lo que hace entonces que una pintura parezca tener forma, distancia y apariencia «real».
Las mismas reglas de perspectiva se aplican a todos los sujetos u objetos que se encuentren en
un cuadro, ya sea paisaje, paisaje marino, naturaleza muerta, escena interior, retrato o pintura
de figuras.
Hay varios tipos de perspectiva en dibujo técnico que se pueden lograr a través de varias
técnicas -también para distintos tipos de ilustración-, pero todas necesitarán algún tipo de
líneas convergentes y puntos de fuga.
Todos sabemos que dibujar es una forma de representar las tres dimensiones del mundo en
una superficie de dos dimensiones, como hemos dicho antes. Para lograrlo, los artistas
crearon la técnica de la perspectiva. No solo es importante para el arte; también lo es en el
diseño y en la ingeniería, puesto que crea profundidad en los dibujos y diagramas.
Los diversos tipos de perspectiva pueden ser difíciles de dominar, pero las recompensas de su
uso hacen que merezca la pena. La perspectiva necesita una línea de horizonte, un punto de
fuga y un tercer punto conocido como el nivel de los ojos. Al diseñar con perspectiva, hay que
colocar los objetos en las posiciones adecuadas en relación con estas líneas.