-CONCEPTO DEL TERMINO PERSPECTIVA

Desde un contexto artístico, la perspectiva es una técnica que se encarga de proyectar objetos
tridimensionales sobre una superficie plana, con el objeto de recrear la ubicación relativa y la
profundidad de dichos objetos. La perspectiva artísticamente comenzó a emplearse desde el
renacimiento, ya que para ese momento las figuras eran representadas de forma plana.

En la pintura y el dibujo, era usada para tratar de que el espacio que se presenta pueda ser
percibido de una forma más real, tridimensional, aun cuando el objeto sea dibujado en una
superficie plana. Este arte con el tiempo fue evolucionando gracias a la ayuda de otras ciencias
como la geometría, las matemáticas y la óptica.

La perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una superficie

bidimensional (plana) con la intención de recrear la posición relativa y profundidad de dichos objetos. La
finalidad de la perspectiva es, por lo tanto, reproducir la forma y disposición con que los objetos aparecen
a la vista.

La perspectiva es la ciencia y el arte de representar sobre una superficie plana objetos cualesquiera,
dando de ellos una sensación de realidad, como si estuviesen ante nuestra vista: El espacio.

-ORIGEN E HISTORIA DE LA PERSPETIVA

La perspectiva en el arte occidental a menudo se conoce con el nombre de

perspectiva lineal y se desarrolló a principios del siglo XV. Fue un movimiento que
se inició con la forma de visión que tiene el hombre moderno y por esta razón, se
considera que su origen lo tuvo en la época del Renacimiento, con la instauración
de la plástica.

HISTORIA

Los primeros intentos de desarrollar un sistema de perspectiva iniciaron en el siglo

V a.C. en la Antigua Grecia pues existía el deseo de producir un tipo de ilusión
óptica de profundad en los escenarios de teatro. Las reglas de perspectiva que
fueron aplicadas inicialmente en el arte occidental se desarrollaron durante
el Renacimiento en Florencia, Italia, a principios del siglo XV. Antes de este
tiempo, las pinturas eran estilizadas y simbólicas en lugar de ser
representaciones realistas de temas sobre la vida. Euclides se encargó de
introducir una teoría matemática con respecto a la perspectiva y los artistas
chinos usaron la perspectiva oblicua desde el siglo I hasta el siglo XVIII.

En la antigüedad tardía, el uso de la perspectiva se redujo un poco y el arte que

nació con las nuevas culturas en el periodo de las grandes migraciones y el arte
medieval duró mucho tiempo por lo que fue inconsistente para aprender los
modelos clásicos.

Historia de la perspectiva
Esta técnica comenzó a utilizarse en la época del Renacimiento de manera
formal, pero tiene sus antecedentes en pinturas egipcias, en donde los
personajes se dibujaban en un tamaño mayor o menor de acuerdo a su
importancia. Los historiadores llaman a este tipo de perspectiva jerárquica o
teológica.

Continuando hacia el final de la Edad Media, tenemos la perspectiva

caballera, en donde los objetos o personajes que se encuentran más lejos se
encuentran en la parte superior del dibujo y los más cercanos se sitúan en la
inferior.

El artista que se considera antecesor al Renacimiento y que utilizó la

perspectiva fue Giotto (1267-1336), en Italia. Otros artistas buscaron la
perspectiva en la naturaleza, logrando la sensación esperada con el uso de
la perspectiva cónica, en donde las líneas que son paralelas en el dibujo van
hacia un mismo punto de fuga. Aquí las figuras también se reducen con
respecto a la distancia y así se produce la ilusión óptica.

Aproximadamente, entre los años 1416 y 1420, el artista y arquitecto Filippo

Brunelleschi intentaba plasmar en su pintura algunos edificios, para lo que
realizó algunos estudios con instrumentos ópticos. A partir de esto descubrió
cómo se regía la perspectiva cónica. Esta técnica utiliza también colores más
tenues a medida que se alejan, los contornos se van volviendo más difusos y el
contraste disminuye.

A finales del siglo XV y XVI la perspectiva se perfecciona de la mano del

gran Pablo Picasso en su Tratado de la Pintura, donde establece la perspectiva
del color. Allí los colores se vuelven difusos según aumenta la distancia del
observador y aplica la perspectiva menguante, en la que los objetos
representados van perdiendo nitidez a medida que se alejan.

-PLANTEAMIENTO DE LEONARDO DA VINCI, ALBERTI Y ALBERTO DUERO

-TIPOS DE PERSPECTIVAS

 Perspectiva paralela: en esta perspectiva los objetos se sitúan con sus caras paralelas
al plano del cuadro. Existe un único punto de fuga en la línea del horizonte que coincide con
el punto principal.
  Perspectiva oblicua: el artista trabaja con dos puntos de fuga, ubicados en la línea
de horizonte, en donde las líneas verticales permanecen intactas, pero el resto de ellas se
unen a los puntos de fuga.
 Perspectiva aérea: aquí hay tres puntos de fuga y cada línea va hacia el punto de
fuga que le corresponde. Dos de estos puntos deben estar en la línea del horizonte y el
restante, por encima o por debajo.

 Perspectiva invertida: aquí no existe la ilusión de profundidad porque el punto de

fuga está ubicado por fuera del cuadro.
 Perspectiva cónica: es la más utilizada por profesionales, como arquitectos o
ingenieros civiles, ya que es la que más se aproxima a la realidad.
 Perspectiva axonométrica: los elementos representados dan la impresión de
proyectarse cilíndricamente o bien de forma paralela. Se respetan los ejes ortogonales
con el fin de mantener las proporciones. Esta perspectiva tiene dos clases: ortogonal y
oblicua.

 Perspectiva de importancia: en ésta, cada objeto o personaje del dibujo se grafica

según su importancia. Así es cómo los personajes más importantes serán más grandes o
tendrán más detalles.
 Perspectiva caballera: ésta es utilizada para reducir o deformar objetos. Para ello
se utilizan tres planos: Y, X y Z.
 Perspectiva menguante: se aplica para representar la distancia, allí los objetos más
lejanos se van desdibujando, perdiendo nitidez y color.

-ELEMENTOS DE LA PERSPECTIVA:

-Cuadro o línea de cuadro. (LC)

Es la superficie física del elemento sobre el cual vas a dibujar o pintar, que no es más que el
papel o lienzo sobre el que plasmamos el dibujo. Lo que Leonardo da Vinci llamo la ventana y
León Batista Alberti (arquitecto S. XV) llamo el velo. Punto de vista.   Es el punto desde donde
miramos. Se halla situado en el mismo plano que la línea del horizonte y a la misma altura que
el punto de fuga.

-Plano objetivo o terreno perspectivo

Es el terreno sobre el cual se encuentran apoyados los objetos cuya perspectiva se desea
obtener.

-Plano geométrico.

Es el plano de distribucion geometrica de un edificio, el cual se utiliza en perspectiva para

transportar sobre el terreno la distribucion y medidas con las cuales se tiene que operar.

-Línea de tierra. (LT)

es la línea imaginaria donde se apoya el modelo a reproducir. Por lo que la distancia entre la
línea de tierra y el punto de fuga será igual a la que existe entre el suelo (Plano de Tierra) sobre
el que estamos y nuestros ojos.
-Línea de horizonte. (LH)

es una línea imaginaria que, mirando al frente, se halla situada a la altura de nuestros ojos. El
ejemplo típico que se emplea para ilustrar la línea del horizonte es un día en la playa. La línea
del horizonte coincide con la línea que delimita el cielo y el agua.

-Punto principal (PP)

Es la proyección perpendicular del punto de vista (P.V.) sobre el horizonte. La

distancia del punto de vista a la línea de horizonte se llama distancia visual.

-Punto de vista

Representa la situación del espectador a derecha o izquierda respecto al modelo.

-Rayo principal

Recta que une el punto de vista y el punto principal. Es una recta perpendicular al cuadro
desde el punto de vista.

-Horizonte verdadero o natural

Es la linea evidente que separa tierra de cielo. En muchas ocasiones el horizonte verdadero es
tapado por arboles, edificios o montañas. La interseccion que resulta de la tierra y el del cuelo
en lugar de otro se describe como horizonte visible.

-Línea de fuga.

Son las lineas imaginarias de un dibujo en perspectiva que convergen en el horizonte y se

encuentran en un punto llamado punto de fuga.

-Puntos de fuga. (PF)

se hallan siempre situados en la línea del horizonte.  En un dibujo se pueden emplear uno o
más puntos de fuga, según como sea la perspectiva: perspectiva paralela.

-Ángulos ópticos

-Cono óptico

 Es el conjunto de rayos de luz que, reflejados por los objetos, llegan a nuestros ojos en cada
una de nuestras miradas. Su eje es el rayo principal y el vértice el punto de vista (observador).

-PERSPECTIVA ARTÍSTICA, PERSPECTIVA A MANO ALZADA