Actividades Arte Abril 2021

E.E.S. N.
° 11 JUANA AZURDUY
MATERIA: Música
DOCENTE: Winkhaus Juan
CURSO: 1°1°
MES: Abril
Trabajo sobre Historia de la música parte 1
El siguiente trabajo tiene el apoyo del material llamado “comic sobre la

historia de la música” que esta subido en esta clase. Muchas de las preguntas
las encontraran ahí y otras deberán buscar unos datos más en internet,
preguntando o averiguando en alguna enciclopedia.
1) ¿Con que civilización de la antigüedad podemos observar que usaban

instrumentos?
2) ¿Por qué se supone que los asirios tenían notación musical?
3) ¿de dónde sale la palabra música? ¿A qué mitología está asociada?
4) Nombrar todas las funciones que cumple la música en la antigüedad. Por ejemplo:
función Religiosa.
5) ¿Qué son los cantos Épicos?
Entre páginas 1 y 11
6) ¿por que conocemos más el canto gregoriano?
7) ¿Por qué no se usaban instrumentos?
8) ¿Qué es la polifonía?
9) ¿Qué son las cantigas del rey Alfonso? ¿Por qué son importantes?
10) ¿Qué eran los trovadores y qué función cumplían?
Si van a responder copiando en la carpeta, por favor, sacar una buena foto de
las hojas, desde arriba, que se vea solo la hoja y antes de subirla, mirar
ustedes mismos que este legible. Si no se los tengo que rebotar y pedir que
saquen de nuevo.
Saludos a todos y cuídense mucho.

Recuerden
NOMBRE , APELLIDO Y CURSO.
E.E.S. N.° 11 JUANA AZURDUY
MATERIA: Artística
DOCENTE: Aquistapace Marcos
CURSO: 1°2°
MES: Abril
Trabajamos el tema del paisaje con una línea de horizonte, un punto de fuga y una fila de árboles que
se alejan. Luego agregamos más cosas para crear un dibujo libre.
Lo van a pintar con todos los verde que quieran, azul, amarillo y algún detalle rojo. También se puede
usar marrón.
Combinen tempera con lápices de colores para remarcar y hacer detalles
MATERIA: Música
CURSO: 1°3°
MES: Abril


instrumentos?
función Religiosa.
saquen de nuevo.

Recuerden
MATERIA: Artística
DOCENTE: Ponti Hernan
CURSO: 1°4°
MES: Abril
El "Doodle Art" es una técnica de

dibujo que surgió a
partir de la creación de garabatos en los cuadernos de la escuela, la cual
consiste en llenar la hoja de papel con pequeños dibujos. Los dibujos pueden
tener o no sentido entre ellos.
Ventajas de hacer doodle
1. No necesitas ser un experto en el dibujo: para dibujar un doodle no es necesario ser un experto en

la materia del arte,
ya que cualquier dibujo es válido. No existe la presión ni la necesidad de
hacerlo a la perfección, lo que te ayuda a ganar en confianza y a subir el
nivel de tus trabajos. Además, el arte no es sinónimo de realismo, así
que se pueden conseguir grandes cosas con formas geométricas o figuras.

2. Ayuda en el aprendizaje. Por increíble que parezca, hacer doodle hace que retengamos mejor la
información. Si
no lo crees, prueba a hacerlo mientras hablas por teléfono o cuando tengas una
reunión. Si mientras escuchas alguna idea interesante, la conviertes en un
dibujo e inicias un doodling con
él y vas formando un dibujo completo con toda la información, será mucho más
fácil reconstruir toda la información que recibiste cuando termine la sesión.
3. El doodling es
divertido. Al valer cualquier garabato, puedes dar rienda suelta a tu imaginación, así que puede
convertirse en algo divertido. A más practiques, mejores dibujos serás capaces
de hacer y no es difícil encontrar momentos para hacer doodle.
4. Reduce la ansiedad. Hacer patrones o dibujar puede ayudarnos a

superar esos momentos de agobio y hacer que nuestra mente se libere. El lado
derecho de nuestro cerebro, donde se encuentra la creatividad, hace que se
adormezca el lado izquierdo, donde está el razonamiento y el análisis,
provocando de este modo que el cuerpo se relaje y aleje los problemas de nuestra cabeza.

Realizar en una hoja completa (COMPLETA) garabatos

como los ejemplos siguientes y también pueden buscar ideas de YouTube
Perspectiva con 1 punto de fuga.
Dibujar en perspectiva es una técnica de dibujo utilizado para ilustrar la dimensión a través de una

superficie plana. Hay muchas formas utilizadas bajo el dibujo en perspectiva, tales
como perspectiva de un punto, perspectiva de dos puntos, perspectiva de tres puntos, etc.
La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre una
superficie plana de dos dimensiones; es una simulación de lo visible de la naturaleza con elementos
colocados en un ambiente de falsa profundidad.
Siguiendo los siguientes pasos crear una vista con perspectiva:
Ambientarla ejemplo: (pintarla de día o de noche). Agregar detalles para darle vida al dibujo, cuando
más detalles más valor artístico.
MATERIA: Artística
DOCENTE: Sfoggia Florencia
CURSO: 1°5°
MES: Abril
Plástica-visual 1er año Prof. Florencia Sfoggia
TP 1. Marco tradicional, regular e irregular.
Esta tarea cuenta de dos pasos:
1) copiar la siguiente información en la carpeta teórica no3:
MARCOS, LÍMITES Y BORDES DE LA IMAGEN
Los marcos son límites o bordes que se dibujan para separar intencionalmente una imagen del
entorno. Por lo general son recuadros que funcionan para organizar u ordenar nuestro dibujo. En
artes plásticas, podemos clasificar distintos tipos de marcos o bordes según su forma:
a. Marco Tradicional: Es un recuadro (rectangular) que se contrae 1x1cm por dentro de la hoja
de dibujo.
b. Marco Regular: Son figuras geométricas simples de dibujar con regla, escuadra, compás y
transportador. (Por ejemplo: círculo, cuadrado, rombo, triángulos, pentágonos, hexágonos,
etc).
c. Marco Irregular: Son figuras con muchos lados, pueden ser distintos o similares.
2) Tarea de dibujo:
Primero, vamos a realizar el marco tradicional. Para esto, seguir estos pasos:
- Si tenemos hojas no 6 con agujeritos, de ese lado debemos dejar 2 cm. Empezar a medir por las
esquinas de la hoja SIEMPRE. Del resto de los lados dejar 1 cm. Nos va a quedar un rectángulo, como la
foto de abajo.
- Si tenes hojas A3 (o sin agujeritos) dejar 1 cm de todos los lados.
Una vez que tenemos realizado el marco tradicional, hay que hacer un dibujo adentro (el que
ustedes quieran!!!). Acordate de usar sólo blanco y negro!!!!!
ES IMPORTANTE no escribir en los márgenes, si quieren escribir el nombre, del lado de atrás!!!!!
Una vez terminado el dibujo, mandar foto, y guardar el dibujo en la carpeta así lo vemos cuando vuelvan
a la escuela!
El marco les tiene que quedar así:

Segundo, hacer en dos hojas blancas lisas no6 el marco regular (figura geométrica) y el marco
irregular (figura irregular, de muchos lados diferentes), como se muestra de ejemplo en las
imágenes (ustedes pueden elegir hacer otras figuras):
Una vez que tenemos los dos marcos hechos, hacer adentro de los mismos un dibujo a elección (el que
quieran), siempre en blanco y negro.
Trabajo Práctico Marco Regular y Marco Irregular Parte 2
Para esta segunda parte del TP 1 haremos dos dibujos, para completar lo visto en el material teórico
de la tarea pasada (cuando hicimos el marco tradicional). Ahora vamos a usar los otros dos marcos: el
regular e irregular. Para ello vamos a necesitar dos hojas blancas nº6:
1) En una hoja haremos el marco regular, es decir hay que hacer una figura geométrica (que elijas,
puede ser un cuadrado, un triangulo, un circulo, un rombo, un pentágono,
PERO NO UN RECTÁNGULO ) bien grande, pero sin que se pase de los bordes de la hoja. Una vez
hecho el marco, adentro hay que hacer un dibujo a tu gusto, siempre en blanco y negro. Abajo les dejo
algunas formas regulares para que elijan.
2) En la otra hoja, vamos a hacer el marco irregular (figura irregular). Recordá que la característica
principal de este tipo de marco es que tiene que tener muchos lados diferentes, formando figuras
dificiles de dibujar con instrumentos de geometría. Abajo hay una imagen que muestra un ejemplo.
Otros ejemplos pueden ser figuras como nubes, estrellas, y otras que quieran hacer que tengan
muchos lados. Una vez hecho el marco, adentro hay que hacer un dibujo a tu gusto, siempre en
blanco y negro.
Recordar que las figuras (tanto irregulares/regulares) funcionan como marco, entonces en estos dos
dibujos no hay que hacer el marco tradicional que hicimos en la tarea pasada.
MATERIA: Artística
DOCENTE: Denett Pablo
CURSO: 1°6°
MES: Abril
REALIZAR EL MARCO ANTES DE INICIAR EL DIBUJO

COPIAR EN CARPETA N°3 LAS DEFINICIONES DE PUNTO PUNTILLISMO Y POLICROMIAS
REALIZAR EL DIBUJO EN HOJA N° 6 COLOCAR TITULO NOMBRE APELLIDO CURSO EN EL
MARGEN INFERIOR
El Punto y la policromía.
*-El Punto es el elemento mínimo de expresión gráfica, es el origen de cualquier forma e indica su posición en
el espacio. Por concepto, el punto no tiene longitud, ancho o profundidad y, en consecuencia es estático, sin
curso, centralizado.
Como el elemento primario de la forma, el punto puede servir para marcar:
Los dos extremos de una línea.
La intersección de dos o más líneas.
El encuentro de dos o más líneas en la esquina de un plano o volumen.
El centro de un campo gráfico.
O puede generar desde una mancha, un círculo, un triángulo, un ovalo, un cuadrado o infinidad de formas.
Ejemplos de valores y texturas creadas con puntos.
El Puntillismo:
El Puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera
vez en 1880, encabezado por el pintor Georges Seurat. El procedimiento de este tipo de pintura consiste en
poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre la tela.
Los impresionistas, en especial los puntillistas, y a la cabeza de ellos George Seurat, se interesaron en el
estudio del fenómeno perceptivo de la fusión visual, procesos en la mezcla de colores, contrastes y la
organización que ofrecía este procedimiento puntillista ante los ojos de espectador.
Los estudios cromáticos habían probado que la mezcla de colores los ensucia y desemboca finalmente en el
negro. Por ello, la única mezcla capaz de producir el efecto deseado es la mezcla óptica frente a la mezcla de
pigmentos. Mediante minúsculas pinceladas en forma de punto lograron acumular, incluso sobre superficies
reducidas, una gran variedad de colores que a una determinada distancia se mezclan ópticamente
produciendo una intensidad mucho mayor que cualquier mezcla de pigmentos.
Después de lo leído deberán realizar una imagen libre con la técnica del puntillismo (uso del punto como
generador de una imagen).
También en esta imagen deben incluir la policromía (el uso de muchos colores en una imagen)así podrán
lograr diferentes tonalidades e intensidad de la luz y la sombra al agrupar (sombra)o al separar(luz) el punto .
El punto también puede cambiar de tamaño, más grande (en objetos cercanos al espectador ) más
pequeños(en objetos lejanos al espectador).
POLICROMIA: Es cuando encontramos en una obra gran variedad de colores.
*Para hacerlo más fácil iniciar el dibujo con lápiz muy suave como guía para después borrarlo al finalizar.
Pueden buscar imágenes en pinterest o internes.
No realicen imágenes con muchos detalles ni de un tamaño pequeño, que hará más complejo el trabajo.
Utilizar la agrupación y separación de puntos como valores de luz y oscuridad.
Como herramientas pueden usar : fibras, crayones, fibrones, acuarelas, o lápices de colores, siempre en forma
de punto .Hojas n°6 blancas con el marco de 2cn.
Ejemplos ..
REALIZAR EL MARCO ANTES DE DIBUJAR

COLOCAR NOMBRE APELLIDO TITULO Y CURSO
COPIAR EN CARPETA N° 3 LAS DEFINICIONES Y CONSIGNA
Trabajo de arte 1°año --FONDOS Y FIGURAS—
En una imagen podemos encontrar gran variedad de fondos y figuras que cambian según su complejidad o
simpleza en los componentes plásticos visuales que posea (líneas, texturas, colores, formas, etc).
Deberán realizar cuatro imágenes en donde se encuentre la siguiente variable o coincidencia entre el fondo y
la figura que componen la imagen:
1-fondo complejo-figura simple
2-fondo simple- figura compleja
3-fondo simple –figura simple
4-fondo complejo- figura compleja
Un fondo o figura es compleja cuando tiene gran variedad de elementos plásticos visuales, lo contrario es
cuando estos se encuentran simples.
Los materiales también pueden ser diversos según la necesidad a la hora de la composición de una obra como
temperas, acuarelas, lápices de colores, crayones, fibras, lapiceras de colores, recortes de revistas o diarios,
etc.
Puedes elegir el material que quieras y tengas a tu alcance.

PUEDEN BUSCAR MAS IMÁGENES EN PINTEREST (PAGINA DE IMÁGENES).
REALIZAR EL MARCO ANTES DE COMENZAR EL DIBUJO

COLOCAR TITULO, NOMBRE Y APELLIDO EN EL MARCO
COPIAR LA DEFINICIÓN DEL TRABAJO DETRÁS DE LA HOJA O EN CARPETA TEÓRICA N° 3
5°TRABAJO DE ARTE 1° AÑO ACROMATISMO
*CUANDO EN UNA OBRA O IMAGEN NO ENCONTRAMOS EL USO DE LOS COLORES PERO SI PODEMOS VER EL
USO DEL BLANCO (LUZ), NEGRO (OSCURIDAD), GRISES (SOMBRAS), ESTAMOS EN PRESENCIA DE UNA IMAGEN
ACROMÁTICA ( FALTA DE COLOR ).
EN ESTE TRABAJO REALIZARAN UNA OBRA ACROMÁTICA

-RELIZAR EL MARCO ANTES DE COMENZAR A DIBUJAR
-COLOCAR TITULO, NOMBRE, APELLIDO, CURSO EN EL MARGEN INFERIOR DE LA HOJA Y DENTRO DEL MARCO.
ESTOS EJEMPLOS CORRESPONDEN AL ARTE ÓPTICO O OP- ART EN DONDE LOS ARTISTAS UTILIZABAN EL
ACROMATISMO COMO RECURSO PARA EXPRESAR SU OBRA.
PUEDEN BUSCAR MAS IMÁGENES EN PINTEREST.

MATERIA: Artística
CURSO: 1°7°
MES: Abril
El "Doodle Art" es una técnica de

dibujo que surgió a
partir de la creación de garabatos en los cuadernos de la escuela, la cual
consiste en llenar la hoja de papel con pequeños dibujos. Los dibujos pueden
tener o no sentido entre ellos.
Ventajas de hacer doodle
1. No necesitas ser un experto en el dibujo: para dibujar un doodle no es necesario ser un experto en

la materia del arte,
ya que cualquier dibujo es válido. No existe la presión ni la necesidad de
hacerlo a la perfección, lo que te ayuda a ganar en confianza y a subir el
nivel de tus trabajos. Además, el arte no es sinónimo de realismo, así
que se pueden conseguir grandes cosas con formas geométricas o figuras.

2. Ayuda en el aprendizaje. Por increíble que parezca, hacer doodle hace que retengamos mejor la
información. Si
no lo crees, prueba a hacerlo mientras hablas por teléfono o cuando tengas una
reunión. Si mientras escuchas alguna idea interesante, la conviertes en un
dibujo e inicias un doodling con
él y vas formando un dibujo completo con toda la información, será mucho más
fácil reconstruir toda la información que recibiste cuando termine la sesión.
3. El doodling es
divertido. Al valer cualquier garabato, puedes dar rienda suelta a tu imaginación, así que puede
convertirse en algo divertido. A más practiques, mejores dibujos serás capaces
de hacer y no es difícil encontrar momentos para hacer doodle.
4. Reduce la ansiedad. Hacer patrones o dibujar puede ayudarnos a

superar esos momentos de agobio y hacer que nuestra mente se libere. El lado
derecho de nuestro cerebro, donde se encuentra la creatividad, hace que se
adormezca el lado izquierdo, donde está el razonamiento y el análisis,
provocando de este modo que el cuerpo se relaje y aleje los problemas de nuestra cabeza.

Realizar en una hoja completa (COMPLETA) garabatos

como los ejemplos siguientes y también pueden buscar ideas de YouTube

MATERIA: Artística
DOCENTE: Montero Capri Matias
CURSO: 2°3° 2°4° 2°7°
MES: Abril
Actividad 1 Desarrollo de creatividad con técnicas mixtas
Hola a todos, está será la primera actividad que va a empezar a sumar para sus notas trimestrales.
El trabajo consistirá en el desarrollo de una imagen o diseño.
Primero se debe elegir un tema musical, en cualquier idioma. Puede ser de una banda, de un grupo
musical, cantante solista, etcétera.
Transcribir la letra de la canción completa, si está en otro idioma traducirla. Esto lo harán en una hoja
número 3 rayada o cuadriculada.
Por último se deberá crear o desarrollar con los materiales, técnicas y elementos que dispongan y
crean convenientes una imagen que simbolice la canción. Pueden usar pintura, lápices, recortes de
papeles o de imágenes. Traten de que en el diseño que desarrollen no incluir texto.
Deberán trabajar sobre hoja número 6.

Recuerden realizar el marco de un centímetro de margen tanto en la parte superior como en los dos
laterales; y 2 centímetros en la parte inferior. En la parte inferior en el sector izquierdo de la hoja
deberán colocar su nombre. La hoja puede ser usada de manera vertical u horizontal.
Actividad 2 Relatos visuales
Buenas, buenas. Espero que estén bien.

Para esta nueva actividad van a contar por medio de imágenes como es su semana. Pueden realizar
todas las imágenes que deseen por día. El mínimo va a ser una por día, lo cual al final de la semana
tendrían 7 imágenes, que es lo mínimo que deberían entregar.
Para la elaboración de imágenes pueden optar por realizar directamente fotografías con celular o
cámara; o crear un dibujo, una pintura, un collage, etcétera. Pueden combinar un día con una técnica
eso es indistinto y lo deciden ustedes.
La figura principal de estás imágenes tienen que ser ustedes. Puede ser una aparición parcial o total
en la imagen. Pero sea un dibujo, foto, etcétera alguna parte de su cuerpo debe aparecer. Ustedes
deben estar si o sí en las imágenes.
Si utilizan la fotografía como lenguaje pueden editar con alguna app las fotos.
Si hacen dibujo, pintura, o lo que se les ocurra pueden usar cualquier técnica y los materiales que
tengan.
Pueden también hacer un combinado de lenguajes visuales. No necesariamente tienen que ser todas
dibujos o fotos o pinturas. Pueden combinar cada día un lenguaje distinto.
Eso sí cada imagen debe ir acompañada con un breve relato en primera persona de como fue ese día.
Desde el día que lo empiezan ahí inicia y son 7 días de corrido en el que elaboran su relato visual. Es
decir si comienzan el domingo, trabajan todos los días hasta el domingo de la semana próxima. Y ese
día suben su producción al clasroom. Por lo cual van a tener tiempo de empezarlo hasta el viernes,
porque sino no van a tener la semana necesaria para elaborarlo y entregarlo en fecha.
Combinen línea, color, formas.

Pueden trabajar sobre hoja número 6 o hacer cada día en una hoja más pequeña y luego armar su
semana sobre una cartulina o afiche.
MATERIA: Artística
CURSO: 2°5°
MES: Abril
Julio Le Parc Explorador de la luz, del movimiento y del vínculo con el espectador activo, Le Parc es
uno de
los artistas argentinos más intensos y
lúcidos del presente. Distante de un arte que sólo puede ser consumido por la burguesía, un arte que
reafirma
todos los privilegios, durante toda su carrera se ha dedicado a cuestionar el poder y el rol de los
intermediarios. Y lo ha hecho con obras
lúdicas, juguetonas, hipnóticas, capaces de cambiar nuestra percepción. Sus obras detonan estímulos
sensibles, visuales,
racionales, estéticos, que nos llevan a otra dimensión. El hipnotismo cinético se
complementa con una fuerte sensación de inestabilidad visual: al sumergirse
en sus obras la experiencia vital toma cuerpo y alma.El manejo del color es uno los distintivos de Le
Parc. De hecho, comenzó su investigación artística en torno al color con mucha
cautela: no quería hacer colorismo. «Apliqué al color el mismo trato que a las formas. Empecé por
utilizar
no algunos colores, sino todos. Compuse una gama completa que iba del amarillo
al amarillo pasando por el verde, el azul, el violeta, el rojo y el naranja. Los colores eran puros, no
estaban degradados ni con
negro ni con blanco.
Realizar 2 trabajos libres usando las

características como muestran los ejemplos de las fotos usando color y curvas.
Luz y Sombra
Representar y dibujar con luz y sombras. Este trabajo si es un ejercicio que se tiene
que copiar tratando de conseguir el volumen.
Para poder lograr volumen hay que trabajar distintos tonos. Todo con el
lápiz común. Realizar 6 objetos con su respectiva luz y sombras.
MATERIA: Música
DOCENTE: Mendivil Andrea
CURSO: 2°6°
MES: Abril
Componer una canción, de 3 estrofas y con rima, incluyendo algunas de las siguientes palabras:
Libertad, elegir, pensar, sentir, amar, volar, vivir, soñar, dejar, tratar, desde, siempre, nunca, tal vez,
ahora, futuro, presente, pasado, viaje, salir, avanzar, ayudar, mentir, crear, luchar, quiero
MATERIA: Música
CURSO: 3°1°
MES: Abril


instrumentos?
función Religiosa.
saquen de nuevo.

Recuerden
MATERIA: Artística
CURSO: 3°5°
MES: Abril

Trabajo Figuras imposibles
Llamamos figuras imposibles a aquellos dibujos de objetos imaginarios cuya

construcción en en el espacio es imposible. La figura imposible más sencilla y conocida es el Tribar o
Triángulo de Penrose, también lo es la Escalera sin fin.
Buscar y realizar sombreando 3 figuras imposibles.
Ver los Ejemplos que tambien se pueden utilizar:

Trabajo Stop Motion
La animación en volumen o animación fotograma a fotograma (a

veces referida con su término en inglés, stop
motion) es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de
objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Stop
motion es un anglicismo que empezó a penetrar en el uso de la lengua española en tiempos
relativamente recientes.
Tradicionalmente, en lengua española, se ha designado esta técnica con muchos
términos diferentes, como por ejemplo «animación en volumen», «parada de
imagen», «paso de manivela», «animación foto a foto», «animación fotograma por fotograma» o
«animación cuadro por cuadro».
En general se usan esos términos o se denomina «animaciones fotograma a
fotograma» a las que no entran ni en la categoría del dibujo animado ni en la de la animación por
ordenador; esto es, que no fueron dibujadas o pintadas ni a mano ni por ordenador, sino que fueron
creadas tomando imágenes de la realidad. Así pues, el fotograma a fotograma se utiliza para producir
movimientos animados de cualquier objeto, ya sea rígido o maleable, como por ejemplo juguetes,
bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina.
 Realizar una animación libre y lo mas creativo posible usar cualquier aplicación pero con Tik Tok
funciona bastante bien. Ver algun video tutorial en lo posible.
MATERIA: Música
DOCENTE: Mendivil Andrea
CURSO: 3°6°
MES: Abril
Componer una canción, de 3 estrofas y con rima, incluyendo algunas de las

siguientes palabras:
Libertad, elegir, pensar, sentir, amar, volar, vivir, soñar, dejar, tratar, desde,
siempre, nunca, tal vez, ahora, futuro, presente, pasado, viaje, salir, avanzar,
ayudar, mentir, crear, luchar, quiero
MATERIA: Artística
DOCENTE: Denett Pablo
CURSO: 3°7°
MES: Abril
DEBEN REALIZAR UNA IMAGEN EN DONDE SE PUEDAN VER :LA SUPERPOSICIÓN, POSICIÓN EN ELPLANO,
DIAGONALIDAD.
TRABAJAR EN HOJA N°6 CON UN MARCO DE 2CNT
COPIAR EN CARPETA N° 3 (TEÓRICA) CADA DEFINICIÓN DE LOS INDICADORES .
COLOCAR TITULOS, NOMBRE APELLIDO Y CURSO EN EL MARGEN INFERIOR DEL TRABAJO .
Trabajo Cubismo
EN ESTE TRABAJO SERA SOLO TEÓRICO

DEBEN IMPRIMIR EL TEXTO O COPIARLO EN CARPETA TEÓRICA COMO ASÍ LAS PREGUNTAS
Y RESPUESTAS .
TRABAJO DE ARTE 3° AÑO -CUBISMO- “LA CREACION DE UNA NUEVA REALIDAD”
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1924, creado por Pablo Picasso y Georges
Braque, continuado en sus albores por Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris, María
Blanchard y Guillaume Apollinaire.1Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias
europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los
fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos» y figuras geométricas. Se originó así
el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura forma
figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y no tienen una métrica específica ni se
organizan en versos.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a
principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las
formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la
llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La
representación del mundo en donde pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas
desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían al mismo tiempo y
en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro
humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal.
Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen.
A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran
sobre todo bodegones, paisajes y retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello, utiliza
como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera
época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la
obra, es decir, es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de
lo que representa, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar
collages.
La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente naturalista inmediato, y ello explica que
fuera el primero de los movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", llegando a
considerarse el discurso escrito tan importante como la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos los
movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.
Cubismo analítico o hermético (1909-1912)
En 1909 Braque y Picasso estrechan su amistad y consiguen desarrollar la nueva tendencia. Juntos crearon las
dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analítico (1909-1912), en donde la pintura es casi
monocroma en gris y ocre. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los
diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje»
que analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos geométricos. Los puntos de vista se
multiplicaron, abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de la perspectiva renacentista. Se
introducen en la pintura los «pasos», definidos como ligeras interrupciones de la línea del contorno. Los
volúmenes grandes se fragmentan en volúmenes más pequeños. Entre las obras de esta fase del cubismo se
encuentra el Retrato de Kahnweiler (1910, Instituto de Arte de Chicago).
A este período también se le llama de cubismo hermético, pues por la cantidad de puntos de vista
representados, algunas obras parecen casi abstractas. Al hermetismo se llega porque los planos acaban
independizándose en relación al volumen de manera que es difícil decodificar la figuración, reconstruir
mentalmente el objeto que esos planos representan. El color no ayudaba, al ser prácticamente monocromos y
muchas veces convencionales, no relacionados con el auténtico color del objeto. La imagen representada, en
definitiva, era ilegible, casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico,
que permiten distinguir lo que se está representando. No se apartaban de representar la realidad, sino que
querían representarla en el cuadro con un nuevo lenguaje.
Cubismo sintético (1912-1914)
En El Portugués (1911) de Braque aparecen palabras y números, lo que abrió una nueva vía que llevó al
segundo período del cubismo, el cubismo sintético (1912-1914). Braque, que había sido el primero en utilizar
la caligrafía, y que más de una vez intentó imitar la madera o el mármol, fue quien inició esta última fase del
cubismo al realizar papier collés, pegando directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y Braque
comenzaron a incorporar material gráfico como páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce
como collage. En 1912 Picasso realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso,
París), en el que añade al lienzo pasta de papel y hule. El color es más rico que en la fase anterior, como puede
verse en los rojos y azules de Botella de Suze (1913, Saint Louis, Misuri, Universidad Washington). Estas obras
sintéticas son más simples, más sencillas de entender en cuanto a que son más figurativas, se ve claramente lo
que se pretende representar. Los objetos ya no se reducen a volúmenes y planos expuestos en diversas
perspectivas hasta ser irreconocibles, sino que se reducen a sus atributos esenciales, a aquello que los
caracteriza de manera inequívoca sin lo cual no serían lo que son. Por ello, aunque reducido a lo esencial,
queda claro en todo momento lo que son. Para representar los objetos «tipo» de manera objetiva y
permanente, y no a través de la subjetividad del pincel, se recurre a lo que parece un ensamblaje. Los cuadros
están formados por diversos materiales cotidianos que se pegaban o clavaban a la tela, como tiras de papel de
tapicerías, periódico, partituras, naipes, cajetillas de cigarros o cajas de fósforos. El cuadro se construye con
elementos
diversos, tanto tradicionales (la pintura al óleo) como nuevos (como el papel de periódico). Los cafés y la
música inspiraron estos bodegones. Otras obras de Picasso pertenecientes a esta fase del cubismo sintético
son El jugador de cartas (1913-14) o Naturaleza muerta verde (1914). Braque realiza en esta época El clarinete
(1913), el Correo (1913), Aria de Bach (1913-14) o Violeta de Parma (1914). Tras esta etapa regresa a las
técnicas figurativas donde queda impresa la influencia de las vanguardias.
La Primera Guerra Mundial puso fin a la fase más creadora del cubismo. Muchos de los pintores cubistas, al
ser franceses, fueron llamados a la lucha (Braque, Léger, Metzinger, Gleizes, Villon y Lhote). En la posguerra,
solo Juan Gris siguió trabajando el cubismo más o menos ortodoxo, aunque en un estilo más austero y simple,
en el que los objetos quedaron reducidos a su esencia geométrica. Marcoussis creó una obra más poética.
Braque siguió trabajando en la misma línea del cubismo sintético, con papel encolado. Nuevos pintores
adoptaron un lenguaje cubista, como María Blanchard. Pero la mayoría de los pintores hasta entonces
cubistas, empezando por el propio Picasso, fueron adoptando nuevas tendencias, como ocurre con Duchamp y
Picabia, que crearon el dadaísmo o Mondrian que se adhirió a la abstracción. El cubismo, como movimiento
pictórico, se puede dar por terminado hacia 1919.
CUESTIONARIO:
1-¿ DONDE Y CUANDO SURGE ESTE MOVIMIENTO PICTÓRICO?
2-¿QUIENES FUERON SU PROCURSORES?
3-¿COMO SURGE EL NOMBRE DE ESTE MOVIMIENTO?
4-¿Cuándo CULMINA ESTE PERIODO Y QUE OTROS MOVIMIENTOS SURGEN?
5-DA UNA BREVE RESUMEN DE CADA ETEPA EN LA QUE SE DIVIDE EL CUBISMO NOMBRENDO SUS
PRINCIPALES CARACTERISTICAS.
Trabajo Transparencia y Nitidez
EN ESTE TRABAJO REALIZARAN UNA IMAGEN CON ESTOS DOS INDICADORES ESPACIALES
REALIZAR EL MARCO DE 2 CNT AL REDEDOR DE TODA LA HOJA
COLOCAR EN EL BORDE INFERIOR EL NOMBRE APELLIDO, TITULO Y CURSO
Trabajo El color como indicador de espacio
5° TRABAJO DE ARTE 3° AÑO EL COLOR COMO INDICADOR ESPACIAL
-LOS COLORES CÁLIDOS ( ROJO, NARANJA, MARRONES, AMARILLO, BORDO ) ACERCAN AL ESPECTADOR LOS
OBJETOS QUE LOS CONTENGAN.
-LOS COLORES FRÍOS ( VERDES, AZUL, VIOLETA ) ALEJAN LOS OBJETOS DE UNA IMAGEN AL ESPECTADOR.
EN ESTE TRABAJO REALIZARAN UNA COMPOSICIÓN FIGURATIVA (RELIDAD) EN DONDE LOS COLORES CÁLIDOS
ESTEN EN LOS OBJETOS QUE QUERRAMOS REASALTAR O QUE AVANCEN Y LOS COLORES FRIOS EN LOS
LUGARES O OBJETOS QUE QUERRAMOS QUE RETOCEDAN O NO LLAMEN LA ATENCIÓN DEL ESPECTADOR .

Actividad 1: Paisajes
Hola a todos, está será la primera actividad que empezará a sumar nota para su calificación trimestral.
Consigna.
Creación de 2 paisajes.
• Uno urbano. Edificaciones, ciudad, poblado, una calle, etcétera, pueden aparecer.
• Uno natural. Campo, montañas, lagos, ríos, etcétera, a criterio de ustedes que van a crear.
Pero no van a hacer solo dos trabajos. De cada uno de estos paisajes van a tener que hacer 3
versiones del urbano y 3 del natural; por lo que en total serán 6 trabajos. La imagen deberá ser la
misma composición que la harán en cada versión correspondiente:
• una con escala de grises,
• una a color,
• y una combinada a color y escala de grises.
Es decir, por ejemplo el paisaje urbano serán tres versiones donde debe ser la imagen exactamente
igual pero cada una trabajada con la paleta correspondiente.
Deberán usar hoja cansón número 6 o similar. Y trabajar con el material que tengan y se sientan más
cómodos lápices, crayones, témperas, etcétera.
Actividad 2: Paisajes 2
Buenos días. Espero que estén bien.

Vamos a continuar trabajando con paisajes. Pero esta vez van a usar uno real como modelo.
Van a elegir dos ventanas de su casa. Y van a hacer los paisajes que desde esta puedan ver. Digo
ventana, pero si alguno desea salir al patio o terraza a trabajar puede.
La idea es que hagan tantos croquis (en hoja boceto, cuaderno de apuntes, etcétera) de los que sus
ojos ven como puedan y después elaboren en una hoja (tamaño a elección pero preferiría grande -
cartulina-) uno de los paisajes a lápiz negro y variedad de líneas, grafismos y sombreados. Usen lápiz
negro de grafito (hb, b o el que tengan) y lápiz negro de los lápices de colores.
Y en otra hoja otro de los paisajes pero a color, por planos, con tempera o acrílico si tienen. Si no
tienen acrílico o tempera o color, usen café o los saquitos de matecocido, té o yerba. Diluyen en agua
y dependiendo cuánto usen pueden generar valores de color con esos elementos. Recuerden que si
usan un material que humedece mucho la hoja conviene que sea una hoja de gramaje alto. Cartulina o
similar.
Croquis: dibujos o diseños rápidos y simples que se elaboran en base a un modelo o para contar una
idea.
Gramaje: cantidad de pulpa que posee el papel en su elaboración. A mayor gramaje más resistente es
el papel. La hoja simple de impresora tiene entre 25 o 30 de gramaje. Una cartulina 80gr.
Grafito: material con el que está compuesta la mina del lápiz. El tipo de grafito determina la graduación
de la mina. Van desde los H6 más duros hasta los B9 más blandos. Un lápiz común es HB O B2.
Grafismos: esbozos de líneas con las que se generan texturas visuales.

MATERIA: INM (Imagen y nuevos medios)
Actividad 1: Fotografía estudio
Hola a todos! Espero que estén bien.

Está será la primera actividad que empezará a sumar nota para su calificación trimestral.
Vamos a empezar con fotografía.
Consigna:
Se deberá armar composiciones con elementos de la casa y proceder a fotografíar esas
composiciones.
Pueden usarse frutas, paquetes, telas, objetos, papeles, elementos de uso, etcétera.
Prestar atención a las luces (luz natural/artificial) y a las atmósferas que están generen en
las composiciones, como a las sombras. La composición pueden armarla sobre una mesa,
en el piso, adentro, afuera, ustedes veran como y donde.
Deberán presentarse 5 fotos de distintas composiciones.

1) Normal (objetos libres) con luz natural.
2) Normal (objetos libres) con luz artificial.
3) Composición con objetos de colores cálidos. Luz a elección.
4) Composición con objetos de colores fríos. Luz a elección.
5) Composición de objetos monocromáticos. La luz deberá ser cálida (por ejemplo una
vela)
Notas:
Luz natural es la iluminación que genera el Sol.
Luz artificial es la luz procedente de cualquier elemento no natural lámpara, vela, linterna,
pantalla.
Vean como influye el momento del día en su composición. No es lo mismo un objeto

iluminado al amanecer, mediodía, atardecer o en la noche. Y presten atención a las
direcciones de donde provienen estos focos de luz.
Todas aquellas fotos que no envíen traten de guardarlas y veremos si es posible ver
algunas de ellas en el momento que tengamos clase presencial o por Meet.
Actividad 2: Retratos
Toma fotográfica. Retrato.
Con sus celulares (o el dispositivo digital que tengan) tomar fotografías desde distintos ángulos y en
distintas situaciones de luz y
ambiente de sus rostros o el de un familiar (selfies, primer plano, primerísimo primer
plano)
Procedan a sacar varias fotos, para luego seleccionar 10 fotos que enviaran. Las fotos no utilizadas
traten de no borrarlas, guardenlas en la nube o o donde puedan almacenarlas, la idea es poder verlas
en algún momento.
Luego editar 5 fotos de esas con el editor del celular o de alguna app (Instagram, WhatsApp o el editor
que tengan) cambiando el color a cada foto obtenida.
Dejándola en filtro azul, rojo, verde, o el que les interese. Pueden editar también de otra manera, eso
queda a su criterio. Y modificar si lo desean la luz, contraste, y demás detalles.
En el envío debe figurar las 10 fotos originales y las 5 fotoso editadas.
Recursos: celular, app edición, netbook.
Prueben sacar fotos en interior con poca luz, en exterior en distintos momentos del día (soleado,
nublado, anochecer). Iluminados con algún recurso.
• Los planos en fotografía están determinados por el encuadre que uno hace al momento de proceder
la toma. El visor del lente permite visualizar un encuadre dependiendo cuan cerca o lejos está ubicada
la cámara del objeto a fotografiar.
Existen varios planos: panorámico, general, entero, americano, medio, primer plano, primerísimo
primer plano y plano detalle.
Esta misma clasificación de planos es la usada en filmaciones o producciones audiovisuales.

Actividad 1: Estampas
Hola.
Vamos a trabajar con estampas. Van a usar las bandejas de telgopor de fiambres o masitas para crear
su matriz para estampar. Si no tienen se puede usar un pedazo de telgopor o de última una esponja o
una lámina de papa.
Las imágenes que deben crear deben ser retratos en cualquier estilo. Pueden realizar una sola matriz
o varias diferentes.
Deben hacer estampas en negro, en colores fríos, colores cálidos, colores primarios y secundarios.
Pueden imprimir sobre distintos soportes. Papel blanco, de colores, más fino, más grueso, cartón,
vidrio, chapa, madera, tela, etcétera.
Traten de ser rápidos al momento de estampar para que no se seque la pintura antes de realizar la
estampa.
La idea es que se diviertan, jueguen y prueben todas las variantes posibles. Investiguen y creen.
Saludos y espero sus entregas.

Actividad 2: Estampas sobre soporte oscuro
En esta ocasión van a proceder a estampar solamente en papel negro. Puede ser
cartulina u hoja tipo cansón negra.
Pueden usar la técnica anterior de elaborar una imagen sobre bandeja de telgopor. Pero
en esta ocasión si o sí deben aparecer imágenes creadas con lo siguiente:
Siluetas a partir de recortes de cartón que van a usar como sello.
Y siluetas por obturación de material. Van a recortar un hueco en papel o cartón y con la
técnica del esponjeado van a imprimir esa silueta hueca. Esto es básicamente un stencil.
Entonces van a trabajar con stencil, sellos y matriz de telgopor o cartón. Los diseños a
estampar los deben crear y deben tener una idea, un concepto que se entienda a simple
vista. Y debe ser Libertad.
Con el esponjeado más presión hacen más obturación de material, a menos presión
menos material y logran otras tonalidades. Presten atención a eso.
Sobre el soporte negro se puede usar cualquier color. No se queden en usar solamente
blanco.
Usen la superposición, la transparencia.
NO HAGAN UNA SOLA ESTAMPA. Hagan varias.
En una foto me deben enviar también los sellos, stencils y matrices usadas.
MATERIA: Teatro
DOCENTE: Blanco Cecilia
CURSO: 5°4°
MES: Abril
Actividad correspondiente a la clase del día 09/04.
1- Escribe una breve presentación personal, ¿cómo se presentarian ante un otre que no los conoce?
Pensar en que los identifica, gustos musicales, ideológia, etc. (Quienes ya lo hicieron en clase
presencial no realizan esta actividad)
2- Realizar una presentación similar al punto anterior pero desde un personaje creado por ustedes.
Pensar una determinada caracterización: peluca, gorro, camisa, maquillaje, etc. Traten de
distanciarse lo mas posible de su imagen real, que sea ficticio. Con respecto a lo físico y
personalidad piensen cómo es, si usa anteojos, si habla otro idioma (pueden inventar, no hace falta
hablar inglés, italiano o el que elijan), si es extrovertido, etc.
El personaje debe ser creado totalmente por ustedes, no copiar personaje ficticio. Luego de
crear el personaje, grabar un video de hasta 3min. como máximo en el que realicen una
presentación de dicho personaje. Puede ser grabado como selfie, o que alguien los filme.
Les dejo algunas preguntas orientadoras (no responder, son guia):

¿Quién es?
¿A qué se dedica?
¿Cómo habla?
¿Cuál es su idioma?
¿Cómo camina y su postura?
¿Cómo es su comportamiento?
¿Cuál es su habilidad y su debilidad?
¿Cómo es su personalidad?
Etc.
Utilicen el ejercicio para comenzar a animarse, a soltar, a probar, a JUGAR.
Actividad N°3 Clase 23/04
Antes de realizar la actividad les comparto la siguiente teoría que es necesario leer y
comprender.
Acontecimiento: algo que pasa, que sucede.
Convivio: relación entre dos o más personas en territorio con cuerpo presente. (Actor/actriz -
espectador en un espacio determinado.)
Tecnovivio: Desterritorial, es decir, sustracción del cuerpo presente. A través de

tecnologías.
Poiesis corporal: Platón define en “El banquete” el término poiesis como “la causa que convierte
cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser”. Se entiende por poiesis todo proceso creativo. Es
una forma de conocimiento y también una forma lúdica: la expresión no excluye el juego.
El teatro “del griego Théatron: mirador, observatorio” (Dubatti, Jorge. Docente, critico e
investigador teatral) se instaura desde sus inicios como el espacio para ver y por consiguiente,
el espacio donde mostrarse.
El/la artista escénico/a opera en esta dinámica de saberse mirado/a y elabora métodos para
exponerse, con la particularidad de quien lo hace desde saberse también un cuerpo poético, es
decir, no sólo cuerpo expuesto, sino a la vez en estado de poetización, de creación de un
acontecimiento artístico.
En el convivio alguien comienza una poiesis corporal (construcción del personaje, proceso
creativo) y otro lo observa. Se genera un mundo paralelo al mundo. El/la actor/actriz es una
persona que interpreta una acción. Construye su trabajo utilizando su voz y su cuerpo, con el fin de
transmitir al espectador un conjunto de ideas, acciones, ideologias, pensamientos, emociones.
El instrumento del actor/actriz es el cuerpo y la voz.
Actividad
Para comenzar a trabajar sobre lo anteriormente mencionado es necesario prepararnos para el

nacimiento de ese cuerpo poético.
Elegir un texto de “El libro de los abrazos” de Eduardo Galeano” (adjunto en classroom) , leerlo y
grabar un audio generando matices con la voz, jugar, probar, investigar, experimentar.
Por ejemplo: volumen alto, bajo, susurro, voz en alerta, voz de periodista, voz de cuento de terror,
voz cantada, voz aguda, grave, enojado, cansado, feliz, etc.
Lo importante es jugar con la voz, en principio no vamos a tener el foco en como decir el texto,
sino que lo usamos como excusa para, lo importante es investigar la voz. Traten de despegarse
de la voz propia y natural que cada une tiene registro de si mismo, desencuentrense para
encontrarse. El fin es descubrir nuestro instrumento.
MATERIA: INM (Imagen y nuevos medios)
CURSO: 5°7°
MES: Abril
Actividad 1: Fotografía estudio
Hola a todos! Espero que estén bien.

Está será la primera actividad que empezará a sumar nota para su calificación trimestral.
Vamos a empezar con fotografía.
Consigna:
Se deberá armar composiciones con elementos de la casa y proceder a fotografíar esas
composiciones.
Pueden usarse frutas, paquetes, telas, objetos, papeles, elementos de uso, etcétera.
Prestar atención a las luces (luz natural/artificial) y a las atmósferas que están generen en
las composiciones, como a las sombras. La composición pueden armarla sobre una mesa,
en el piso, adentro, afuera, ustedes veran como y donde.
Deberán presentarse 5 fotos de distintas composiciones.

1) Normal (objetos libres) con luz natural.
2) Normal (objetos libres) con luz artificial.
3) Composición con objetos de colores cálidos. Luz a elección.
4) Composición con objetos de colores fríos. Luz a elección.
5) Composición de objetos monocromáticos. La luz deberá ser cálida (por ejemplo una
vela)
Notas:
Luz natural es la iluminación que genera el Sol.
Luz artificial es la luz procedente de cualquier elemento no natural lámpara, vela, linterna,
pantalla.
Vean como influye el momento del día en su composición. No es lo mismo un objeto

iluminado al amanecer, mediodía, atardecer o en la noche. Y presten atención a las
direcciones de donde provienen estos focos de luz.
Todas aquellas fotos que no envíen traten de guardarlas y veremos si es posible ver
algunas de ellas en el momento que tengamos clase presencial o por Meet.
Actividad 2: Retratos
Toma fotográfica. Retrato.
Con sus celulares (o el dispositivo digital que tengan) tomar fotografías desde distintos ángulos y en
distintas situaciones de luz y
ambiente de sus rostros o el de un familiar (selfies, primer plano, primerísimo primer
plano)
Procedan a sacar varias fotos, para luego seleccionar 10 fotos que enviaran. Las fotos no utilizadas
traten de no borrarlas, guardenlas en la nube o o donde puedan almacenarlas, la idea es poder verlas
en algún momento.
Luego editar 5 fotos de esas con el editor del celular o de alguna app (Instagram, WhatsApp o el editor
que tengan) cambiando el color a cada foto obtenida.
Dejándola en filtro azul, rojo, verde, o el que les interese. Pueden editar también de otra manera, eso
queda a su criterio. Y modificar si lo desean la luz, contraste, y demás detalles.
En el envío debe figurar las 10 fotos originales y las 5 fotoso editadas.
Recursos: celular, app edición, netbook.
Prueben sacar fotos en interior con poca luz, en exterior en distintos momentos del día (soleado,
nublado, anochecer). Iluminados con algún recurso.
• Los planos en fotografía están determinados por el encuadre que uno hace al momento de proceder
la toma. El visor del lente permite visualizar un encuadre dependiendo cuan cerca o lejos está ubicada
la cámara del objeto a fotografiar.
Existen varios planos: panorámico, general, entero, americano, medio, primer plano, primerísimo
primer plano y plano detalle.
Esta misma clasificación de planos es la usada en filmaciones o producciones audiovisuales.
MATERIA: IPC (Imagen y procesos constructivos)
DOCENTE: Scavuzzo Florencia
CURSO: 5°7°
MES: Abril
Hola 5to 7ma!!! como andan? Espero que muy bien!

La actividad que hoy les comparto es la siguiente
Primero deberán entrar a la pagina web del Malba( debajo les comparto el link) ,este es el museo de
arte latinoamericano que esta ubicado en Buenos Aires. Luego buscaran la colección online y después
la técnica escultura(debajo les comparto el link también ,ese es el segundo). Cuando estén en la
pagina donde se exponen todas las esculturas, miren con detenimiento las mismas y elijan una que les
atraiga ,que llame su atención ,quiero que expliquen el por que de su elección. Luego agranden la
imagen y además de compartirla aquí en el classroom, me gustaría que coloquen el nombre de la
obra, el nombre y apellido del autor o autora, el material utilizado ,las medidas .Y además busquen
información acerca del artista.
Les cuento una curiosidad del museo de arte moderno, el edificio de ese museo se construyo
especialmente para su función de museo, la mayoría de los museos que se encuentran en Buenos
Aires funcionan en edificios donados ,que han sido mansiones, casonas de personas adineradas ,
pero el MALBA tiene la particularidad que el espacio que ocupa fue pensado para su función, por eso
la amplitud de sus salas, la luz, las ventanas.,
https://www.malba.org.ar/
https://coleccion.malba.org.ar/tecnica/escultura/
Hola 5to 7ma!! como andan? espero que se encuentren muy bien!
Debajo les comparto un video donde explica muy bien que es la escultura ,con que materiales se
puede trabajar , las diferentes formas de trabajar el volumen y ejemplos de esculturas monumentales.
-La tarea de hoy es buscar la definición de construcción en la escultura. Ya hablamos del
modelado(agregar material) y el desbaste(sacar material),ahora investigamos la construcción.
https://www.youtube.com/watch?v=F4JtAW_P4Wg
MATERIA: Teatro
DOCENTE: Fernandez Blanca
CURSO: 5°7°
MES: Abril
MATERIAL DIDACTICO DE ARTES
Un enfoque multicultural de la educación artística exige que los educadores artísticos recurran a diversos tipos
de lentes para analizar cuidadosamente las múltiples maneras de ver el arte, de discutir, de comprender y de
valorar el arte.
¿Para qué sirve el arte? Tres enfoques
En este apartado voy a presentar tres enfoques a la cuestión de parte que sirve el arte. Cada uno de ellos tiene
implicaciones especiales sobre la manera como debería enseñarse el arte en una sociedad multicultural, y
cada uno de ellos ofrece oportunidades para encontrar cierta unidad en la diversidad. Los tres enfoques
promueven una visión del arte como una fuerza poderosa y omnipresente que ayuda a modelar nuestras
actitudes, creencias, valores y comportamientos.
Dissanayake (1984) identifica ochos funciones generales y transculturales facilitadas o puesta de

manifiesto por el arte. En primer lugar, el arte de alguna manera refleja o hace de caja de resonancia del
mundo natural en que forma parte. El arte es terapéutico, porque integra… poderosos sentimientos
contradictorios y perturbador…prevé la manera de evitar el tedio y permite la participación temporal en un
mundo alternativo más deseable. El arte ofrece ilusiones consoladoras; promueve la catarsis de emociones
perturbadora. El arte puede también posibilitar la experiencia natural directa….Puede restablecer
temporalmente la trascendencia el valor y la integridad de la sensualidad el poder emocional de las cosas, en
contraposición con la indiferencia general de nuestra vida practica rutinaria y sin horizontes… El arte ha sido
calificado de “esencial”, porque ejercita y entrena nuestra percepción de la realidad. En muchas culturas, el
arte puede poseer la facultad exclusiva de prepararnos para las embestidas de la vida. Jenkins (1858) al fijar en
nuestra atención en cosas que deberíamos preocuparnos, como miembro de esa cultura; el arte atrae nuestra
atención sobre algunos temas particulares. El arte ayuda a ordenar el mundo. Aunque contribuye al orden,
Dissanayake nos recuerda que el arte puede ejercer una función de deshabituación, en el sentido de que
nuestras respuestas al arte o puede optar por formar inusuales, no habituales. El arte ofrece una sensación de
sentidos o trascendencia o intensidad a la vida humana que no puede obtenerse por ningún otro camino.
Finalmente el arte es un medio de ponernos en contacto con los demás en busca de solidaridad; es un medio
de comunión y a la vez de comunicación.
Lankford (1992) afirma que el arte es valorado por numerosas y diferentes razones, entre otras la
experiencia placentera que proporciona, su valor económico, su impacto emocional, su utilidad desde el punto
de vista de la crítica social, y su potencial influencia política. También es valorado por las asociaciones
sentimentales que muestra a veces; por la capacidad que tiene de embellecer; sorprender, inspirar, estimular
la imaginación, informar contar historia y dejar constancia de la historia; por la clarividencia qué demuestra
acerca de la condición humana, para sus logros técnicos; por sus interpretaciones del espíritu de culturas
particulares; y por estatus que puede proporcionar a su dueño.
Mcfee (1986) atribuye el arte tres funciones primarias que actúan en diversos grados,
individualmente y en combinación, subjetiva y objetivamente, incluyendo en las experiencias de personas de
todas las culturas. El arte objetiva, en el sentido de que, a través de , valores, emociones, ideas, creencias y
supersticiones pertenecientes básicamente al mundo subjetivo se vuelven más sensorialmente tangibles,
hasta el punto de que pueden ser vistos y sentidos. El arte realza y se utiliza para enriquecer la celebración y el
ritual en los acontecimientos humanos. El arte también discrimina organiza; confirma rangos y roles
diciéndolos a la gente quienes son los otros.
Actividad 1
Trabajo Práctico Grupal o individual
Cuestionario de Artes: ¿Para qué sirve el arte?: Tres enfoques.
1-¿Qué promueven los tres enfoques?
2-Disanayake (1984) ¿Qué identifica?
3-¿Porque el Arte es terapéutico?
4-(El Arte) ¿que ofrece?
5-(El Arte) ¿qué posibilita?
6-¿Por qué el Arte ha sido calificado de “esencial”?
7-¿Qué pasa con el arte en muchas culturas?
8-¿El arte nos ayuda a que….? Completar el concepto.
9-El arte puede ejercer….? “
10-y finalmente el arte es….? “
11-¿Que afirma Lankford?
12-¿Cuáles y cuántos son las funciones que Mcfee (1986) considera primaria en el
arte?
Biografía de los siguientes sociólogos;
13-Wolf Vostell y Adolfo Sánchez Vázquez
14-De manera individual elegí el sociólogo, que más te impacto y definí desde tus
palabra, su concepto .Si no te gusto ninguno, simplifica en termino general, lo que
entendiste con respecto a la pregunta ¿para qué sirve el arte en termino general y el
teatro es un arte? Fundamenta tu respuesta-¡Siempre basado en el texto!.(A modo de
resumen)
Cuál es tu idea de la actuación? –La actuación debe ser siempre grupal o puede ser
individual?
MATERIA: Arte
CURSO: 6°1° y 6°2°
MES: Abril
Actividad 1 Diagnóstico
Hola en esta actividad van a componer una imagen que tenga tanto texto como dibujos o figuras con
sentido. Tengan en cuenta los colores o tonalidades que van a usar, como el estilo de su diseño.
Además la tipología, tamaño y preponderancia de las letras.
El texto tiene que tener relación con las figuras a usar. Puede ser una sola palabra como una frase.
Actividad 1: Creación de imagen con técnicas mixtas
Hola a todos, está será la primera actividad que va a empezar a sumar para sus notas trimestrales.
El trabajo consistirá en el desarrollo de una imagen o diseño.
Primero se debe elegir un tema musical, en cualquier idioma. Puede ser de una banda, de un grupo
musical, cantante solista, etcétera.
Transcribir la letra de la canción completa, si está en otro idioma traducirla. Esto lo harán en una hoja
número 3 rayada o cuadriculada.
Por último se deberá crear o desarrollar con los materiales, técnicas y elementos que dispongan y
crean convenientes una imagen que simbolice la canción. Pueden usar pintura, lápices, recortes de
papeles o de imágenes. Traten de en el diseño que desarrollen no incluir texto.
Deberán trabajar sobre hoja número 6 o número 5. La hoja puede ser usada de manera vertical u
horizontal.
Sean creativos.
Actividad 2: Paisaje
Buenos días. Espero que estén bien.

Hoy les voy a proponer hacer paisaje.
Van a elegir dos ventanas de su casa. Y van a hacer los paisajes que desde esta puedan ver. Digo
ventana, pero si alguno desea salir al patio o terraza a trabajar puede.
La idea es que hagan tantos croquis (en hoja boceto, cuaderno de apuntes, etcétera) de los que sus
ojos ven como puedan y después elaboren en una hoja (tamaño a elección pero preferiría grande -
cartulina-) uno de los paisajes a lápiz negro y variedad de líneas, grafismos y sombreados. Usen lápiz
negro de grafito (hb, b o el que tengan) y lápiz negro de los lápices de colores.
Y en otra hoja otro de los paisajes pero a color, por planos, con tempera o acrílico si tienen. Si no
tienen acrílico o tempera o color, usen café o los saquitos de matecocido, té o yerba. Diluyen en agua
y dependiendo cuánto usen pueden generar valores de color con esos elementos. Estén atentos a que
si usan un material que humedece mucho la hoja conviene que sea una hoja de gramaje alto.
Cartulina o similar.
Croquis: dibujos o diseños rápidos y simples que se elaboran en base a un modelo o para contar una
idea.
Gramaje: cantidad de pulpa que posee el papel en su elaboración. A mayor gramaje más resistente es
el papel. La hoja simple de impresora tiene entre 25 o 30 de gramaje. Una cartulina 80gr.
Grafito: material con el que está compuesta la mina del lápiz. El tipo de grafito determina la graduación
de la mina. Van desde los H6 más duros hasta los B9 más blandos. Un lápiz común es HB O B2.
Grafismos: esbozos de líneas con las que se generan texturas visuales.

MATERIA: Proyecto de Producción en Artes Visuales (PAV)
DOCENTE: Di Franco Maria Eugenia
CURSO: 6°3°
MES: Abril
Nota 1: las preguntas refieren siempre a la imagen que las antecede.
LOS MURALES A TRAVÉS DE LA

HISTORIA
El mural ha estado con el ser humano desde el principio. Cuando vivía en las cavernas ya se rodeaba de
murales. Los jóvenes aprendían en las paredes las artes de la caza, la organización y las técnicas de la lanza.
En esas paredes, antes de salir a cazar, se apoderaban de la presa con un poder más bien mágico. El pintor
muralista estaba más cerca del brujo, del portador del fuego y de la luz. En este sentido, el arte era didáctico.
Cuevas de Altamira, España. Pintadas durante 22000 años.
1) ¿Qué figuras identificas en la imagen de arriba?

2) ¿Qué importancia crees que tenían estas figuras para la vida cotidiana de quienes las pintaron?
Cuevas de las Manos, Santa Cruz, Argentina. Desde 9300 AC.
3) ¿Cuántos colores ves y porque crees que usaron esos colores, en las Cuevas de las Manos?
Para las culturas precolombinas la pintura también era importante. Más allá de la decoración, cubrían las
paredes con manifiestos históricos, en donde se podía leer la vida, las creencias y los principios que regían su
tiempo y su memoria.
Detalle de la pintura mural del tlalocan en el palacio de Tepantitla Teotihuacan.
4) ¿Cuántas figuras humanas reconoces? ¿Qué crees que están haciendo esas figuras?
En el mural religioso se contaban, sin palabras, pasajes bíblicos y explicaciones como la pasión de Cristo,
que todavía podemos ver en las paredes de las iglesias. En el Renacimiento fueron famosas las innovaciones
de Leonardo, siempre inventando, siempre experimentando.
5) ¿Reconoces este mural renacentista? ¿Quién lo pintó? ¿En qué iglesia? ¿Qué se representa?
El muralismo mexicano cantó en las paredes las glorias de un proceso social de cambios. Sus autores,
Rivera, Siqueiros y Orozco, entre otros, legaron no sólo el trabajo artístico, sino el teórico-metodológico que
hoy podemos usar. Se preocuparon por los edificios y los materiales de su modernidad, por las condiciones
del sitio y el comportamiento de sus espectadores. En la actualidad encontramos nuevas manifestaciones
pictóricas como el graffiti y el stencil.
6) Hay graffitis, murales o stencils por tu barrio?

7) Qué estilos son los que más te gustan?
8) Alguna vez pintaste un graffiti, mural o stencil?
MURALISMO MEXICANO
Fue un movimiento artístico que surge como consecuencia de la Revolución Mexicana de 1910 y se puede
considerar como uno de los fenómenos más importantes de plástica contemporánea a nivel mundial.
La Revolución mexicana fue un conflicto armado que tuvo lugar en México, dando inicio el 20 de
noviembre de 1910. Históricamente, suele ser referido como el acontecimiento político y social más
importante del siglo XX en México. Desde 1876 el general Porfirio Díaz ejerció el poder de manera
dictatorial, afectando principalmente a los estratos menos favorecidos de la sociedad. La situación se
prolongó por 34 años. El 40 por ciento de las tierras mexicanas era propiedad de solo 480 hacendados,
quienes mantenían en la ignorancia y la miseria a millones de campesinos.
Grandes capitalistas extranjeros controlaban los ferrocarriles, las minas, el petróleo, etcétera. Mientras tanto,
las masas trabajadoras sufrían la pobreza, y carecían de derechos sociales.
9) ¿Conocés a los líderes populares Pancho Villa y Emiliano Zapata? Si no lo conoces, mira el siguiente
video: https://www.youtube.com/watch?v=d_wAoEqeHKU
El Muralismo fue declarado el arte oficial de la revolución y se dedicó a los indígenas humillados durante
siglos, a los soldados que habían luchado a favor de las reivindicaciones populares, a los obreros y a los
campesinos.
Nace acorde con la visión revolucionaria de socializar el arte y se basa en los siguientes conceptos:
● La creación de un arte nacional, inspirado en el pasado indígena pero al mismo tiempo

con una visión moderna de progreso y futuro.
● La producción de obras de arte monumentales y de dominio público.
● Uso del arte al servicio de las ideas y de las luchas revolucionarias.
● Exaltación de los valores sociales, históricos y nacionalistas sin dejar de un lado la
contemporaneidad y el internacionalismo.
10) ¿Cuáles de los 4 puntos anteriores se aplican en este mural de Diego Rivera?
Se le atribuye en gran parte al filósofo, educador y político José Vasconcelos (1881 – 1959) cuando
después de la Revolución de 1910 se integra al nuevo gobierno de Álvaro Obregón, quien en 1920
había sido electo presidente. Vasconcelos pasa a encabezar la recién creada
Secretaría de Educación Pública. Desde allí impulsa tanto la educación popular e indígena como las artes.
Encarga las primeras obras a los muralistas, un grupo de jóvenes artistas plásticos dispuestos a sumarse al
proyecto obregonista. Vasconcelos tuvo gran Influencia en los ambientes intelectuales mexicanos y fue el
principal impulsor del movimiento muralista.
Los así denominados “padres del muralismo”, Diego Rivera, José Clemente Orozco y Alfaro
David Siqueiros, quienes, sin duda alguna son los más famosos y destacados representantes del género.
11) ¿Cuál mural (de los 3 de arriba) crees que pertenece a Siqueiros, cual a Rivera y cuál a Orozco?
¿qué diferencias encontrás entre ellos?
Los murales mexicanos fueron técnicamente realizados al “fresco”, lo cual consiste en aplicar pigmentos
de origen mineral resistentes a la cal y empapados de agua, sobre un muro con revoque de cal, todavía
húmedo, o fresco. Este proceso es conocido como “a la italiana” y es básicamente el mismo que usaron
los grandes maestros italianos del Renacimiento.
Sin embargo también experimentaron con técnicas y materiales nuevos. Siqueiros por ejemplo usó como
pigmento pirroxilina y cemento coloreado con pistola de aire, emplearon el mosaico, losas prefabricadas,
soportes metálicos con capas de cemento, cal, arena o polvo de mármol con el objeto de buscar materiales
que permitieran que los murales perduraran en el tiempo y también en algunos casos para hacerlos
transportables.
En 1923 Siqueiros, Rivera, Orozco y otros artistas publican el Manifiesto del Sindicato de Obreros
Técnicos, Pintores y Escultores. El Sindicato había sido fundado en el mismo año ante la necesidad que
tenía tal grupo de artistas por contar con un “nombre orgánico” que lo representara, así como una
organización con todos sus estatutos.
Manifiesto del Sindicato Revolucionario de Obreros, Técnicos, Pintores y Escultores de

México (1923)
Extractos:
“…A la raza indígena humillada durante siglos, a los soldados que lucharon en pro de las
reivindicaciones populares, a los obreros y a los campesinos, y a los intelectuales no
pertenecientes a la burguesía…”
“…repudiamos la pintura llamada de caballete, todo arte de cenáculo ultra intelectual por
aristocrático, y exaltamos las manifestaciones de arte monumental para ser de utilidad pública.
Proclamamos que toda manifestación estética ajena o contraria al sentimiento popular es
burguesa y debe desaparecer porque contribuye a pervertir el gusto de nuestra raza ya casi
completamente pervertida en las ciudades…”
“…Proclamamos que los creadores de belleza deben esforzarse porque su labor presente un
aspecto claro de propaganda ideológica en bien del pueblo, haciendo del arte en sí mismo y
como modelo social”…
“…el arte del pueblo de México es la manifestación espiritual más grande y más sana del mundo
y su tradición indígena es la mejor de todas…”
12) ¿Qué partes del manifiesto ves representadas en la pintura de Rivera de arriba?
Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros

Considerados como los padres de la escuela muralista mexicana. Su obra se caracteriza por el
espíritu revolucionario, la exaltación del pasado precolombino el enfoque nacionalista y socialista,
plasmado en obras de dimensiones monumentales y de gran dramatismo.
Diego Rivera
En 1922 pinta su primer mural en el Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria, Ciudad de
México titulado, La Creación.
13) ¿Cuántas mujeres ves representadas en esta imagen? ¿Qué tareas están haciendo?
En 1932 John D. Rockefeller Jr. lo contrata para pintar un mural en el vestíbulo de entrada del “Rockefeller
Center” situado en Nueva York.
Rivera, diseña un mural que llevaría el nombre de “El hombre en una encrucijada” pero cuando estuvo
a punto de completarlo incluye el retrato de Lenin cosa que provocó la ira de Rockefeller quien ordenó la
destrucción del mural.
14) ¿Quién fue Lenin? ¿Identificás su imagen en el mural?
15) ¿Qué elementos son representados en la pintura?
José Clemente Orozco

La Katársis. México, 1934. Gran tablero en el Palacio de Bellas Artes.
p)
¿Qué figuras ves representadas en esta pintura? ¿Cuál te parece la más “rara”?
Prometeo. Pomona College, Claremont, Estados Unidos. 1930. 610 mts x 870 mts.
16) ¿Qué te parece que están haciendo estas figuras?

David Alfaro Siqueiros
En 1941 durante su estadía como exiliado en Chile, pinta en Chillán el famoso
mural de la Historia de Chile y de México junto con Xavier Guerrero.
17) ¿Qué sucede en esta imagen? ¿Cuántos “bandos” identificás y quiénes los integran?
18) Ejercicio metacognitivo: ¿Qué aprendiste con este trabajo? ¿sentís que te hizo un aporte en
tus conocimientos? ¿qué te interesó particularmente de lo visto? ¿tenés una sugerencia de
trabajo distinta a la propuesta en este TP?
MATERIA: Teatro
DOCENTE: Blanco Cecilia
CURSO: 6°3°
MES: Abril
Actividad correspondiente a la clase del día 08/04
1- Escribe una breve presentación personal, ¿cómo se presentarian ante un otre que no
los conoce? Pensar en que los identifica, gustos musicales, ideológia, etc. (Quienes ya lo
hicieron en clase presencial no realizan esta actividad)
2- Realizar una presentación similar al punto anterior pero desde un personaje creado
por ustedes. Pensar una determinada caracterización: peluca, gorro, camisa, maquillaje,
etc. Traten de distanciarse lo mas posible de su imagen real, que sea ficticio. Con
respecto a lo físico y personalidad piensen cómo es, si usa anteojos, si habla otro
idioma (pueden inventar, no hace falta hablar inglés, italiano o el que elijan), si es
extrovertido, etc.
El personaje debe ser creado totalmente por ustedes, no copiar personaje ficticio.
Luego de crear el personaje, grabar un video de hasta 3min. como máximo en el

que realicen una presentación de dicho personaje. Puede ser grabado como selfie,
o que alguien los filme.
Les dejo algunas preguntas orientadoras (no responder, son guia):
¿Quién es?
¿A qué se dedica?
¿Cómo habla?
¿Cuál es su idioma?
¿Cómo camina y su postura?
¿Cómo es su comportamiento?
¿Cuál es su habilidad y su debilidad?
¿Cómo es su personalidad?
Etc.
Utilicen el ejercicio para comenzar a animarse, a soltar, a probar, a JUGAR.
Actividad 3 Clase 22/04
Antes de realizar la actividad les comparto la siguiente teoría que es necesario

leer y comprender.
Acontecimiento: algo que pasa, que sucede.
Convivio: relación entre dos o más personas en territorio con cuerpo presente.
(Actor/actriz - espectador en un espacio determinado.)
Tecnovivio: Desterritorial, es decir, sustracción del cuerpo presente. A través
de tecnologías.
Poiesis corporal: Platón define en “El banquete” el término poiesis como “la causa que
convierte cualquier cosa que consideremos de no-ser a ser”. Se entiende por poiesis todo
proceso creativo. Es una forma de conocimiento y también una forma lúdica: la expresión
no excluye el juego.
El teatro “del griego Théatron: mirador, observatorio” (Dubatti, Jorge. Docente,

critico e investigador teatral) se instaura desde sus inicios como el espacio para ver
y por consiguiente, el espacio donde mostrarse.
El/la artista escénico/a opera en esta dinámica de saberse mirado/a y elabora métodos
para exponerse, con la particularidad de quien lo hace desde saberse también un cuerpo
poético, es decir, no sólo cuerpo expuesto, sino a la vez en estado de poetización, de
creación de un acontecimiento artístico.
En el convivio alguien comienza una poiesis corporal (construcción del

personaje, proceso creativo) y otro lo observa. Se genera un mundo paralelo al
mundo.
El/la actor/actriz es una persona que interpreta una acción. Construye su trabajo
utilizando su voz y su cuerpo, con el fin de transmitir al espectador un conjunto de ideas,
acciones, ideologias, pensamientos, emociones.
El instrumento del actor/actriz es el cuerpo y la voz.
ACTIVIDAD
Pensar una anécdota corta y contarla grabando un video de 3 min. como máximo.
Luego, volver a contar la anécdota pero en un momento durante el relato van a continuar
el relato de manera fantástica, ficticia.
Es decir, van a ser dos videos, uno de un relato real y otro ficcional.
Aquí estamos trabajando el concepto de crear un mundo paralelo al mundo.
MATERIA: Arte
DOCENTE: Maristany Cecilia
CURSO: 6°4°
MES: Abril
Actividad 4
Para comenzar a entender que nos pasa con "El Arte" todas las expresiones....!!!
Teatro...Música...Literatura....etc... vamos a ver una imagen ... esta imagen un poco nos
cuenta que en "casi todo" vemos y absorbemos ARTE... por ahí no nos damos cuenta...
pero está...!!
Podrian encontrar ejemplos? en todas estas expresiones???
El Sábado volví a ver via intenet una obra de teatro que me encantó donde trabajaba el
gran actor argentino Alfredo Alcón
También Ballet hace unos 10 dias desde el Teatro Colon! ... Conciertos que se brindan
gratuitos callejeros (cuando andabamos por las calles)
Que se les ocurre?
Que nos pasa cuando vamos a ver un recital-cuando encontramos que el grupo de música
que nos gusta se presenta ? cuando hacemos una lista en Spotify y la compartimos para
que a mas gente le guste o conozca nuestras preferencias?- cuando bailamos....hay
alumnas / alumnos que van a clases de baile... tengo ex alumnos que hoy son profesores y
comenzaron desde pequeños...que nos pasa cuando vemos en las redes expresiones
artísticas que nos CONMUEVEN!! ALGO NOS PASA ADENTRO!!! siiiii!! algo se nos mueve
adentro y lo notamos!!
BUENO ESA ES LA INFLUENCIA QUE TIENE SOBRE NOSOTROS Y NADIE PUEDE
NEGARLO.....NOS INFLUYE ....MODIFICA....CAMBIA Y.....HASTA ALEGRA NUESTROS
DIAS!!
VEREMOS ESTA PRESENTACION QUE ADJUNTO
LA ACTIVIDAD ES TOMAR 4 IMAGENES ....LAS QUE MAS LES IMPACTEN Y
ELABORAR UN TEXTO DONDE CONSTEN SUS IMPRESIONES Y SENSACIONES
PERSONALES.....VEREMOS COMO NOS CAMBIÓ Y ASOMBRÓ VERLO.....TIENE QUE
SER PERSONAL!!
Actividad 5
Hemos leído varios trabajos que han enviado y hoy lo charlamos en ZOOM y casi...casi
podemos coincidir ( pienso) que el hombre primitivo ...ese que vimos en las cavernas
tratando de interactuar...crecer...hacerse entender y dejar una marca que lo identifique y
distinga sobre la tierra que comenzaba a pisar. Es este hombre el que nos permite entender
que hemos evolucionado increíblemente, hemos dejado un pasado que forjó bien o mal
este futuro que hoy nos encuentra en un contexto inédito pero del que saldremos
fortalecidos seguramente.
Este hombre que somos todos nosotros no pudo nunca haber llegado a donde llegó sin
haber experimentado esto que todos tenemos incluido que es la PERCEPCIÓN.
Básicamente es la que nos orienta sobre la tierra y nos va proporcionando los paso a paso
que seguimos para cualquier acto en nuestras vidas.
Los ARTISTAS que son y ya lo comprobaran mas adelante indefectiblemente
los FUSIBLES DE LA SOCIEDAD son los que se retroalimentan de LA
PERCEPCIÓN....propia y de otros....es como una gran antena que todos tenemos y que
utilizamos debido a los sensores que nos informan....complicado?? mmmmm.... no
tanto...!!!
Leeremos todo el documento y me enviaran apreciaciones PERSONALES sobre lo

leído y algunos ejemplos que encuentren y puedan relacionar o vincular con eventos
de sus vidas .....los tenemos en diferentes áreas....envié en otra clase la nube donde
encontramos nuestras actividades artísticas determinadas.....que se les ocurre???
vamos a pensar???
LA PERCEPCIÓN SIN DUDAS ES EL MECANISMO QUE UTILIZAMOS PARA LA

CREACIÓN...SOMOS SERES CREADORES Y ESO NOS HA LLEVADO HASTA AHORA
A NIVELES IMPENSADOS DE CRECIMIENTO Y AVANCE Y ESTO ES GRACIAS A LA
INVESTIGACIÓN Y A LA CREATIVIDAD QUE NOS LLEVA A INNOVAR
PERMANENTEMENTE.
MATERIA: Arte
DOCENTE: García Elsa
CURSO: 6°5°
MES: Abril
EL PUNTO.
El punto es la mínima expresión. De modo que lo debemos definir como un ente

abstracto. Si pensamos en él materialmente, el punto se asemeja a un cero.En las
artes visuales es la mínima expresión en el plano ,el origen de una forma.Por
definición el punto no tiene longitud ,ancho ni profundidad .
Encontramos un punto en la intersección de dos o más líneas. o en vértice de un
plano o volumen.
Puede generar manchas,o infinitas formas segun estén más o menos
dispersos .surge así el
puntillismo, técnica que genera formas a través de la concentración de puntos.

Si miramos el cielo en una noche clara vemos las estrellas como puntos que el
hombre unió imaginariamente encontrando infinitas formas.Es una composición
donde dos puntos determinan una recta imaginaria.
Comparto imágenes de dos artistas que utilizan el punto en formas totalmente

opuestas La primera imagen es de George Seurat ,pintor francés del siglo xix,el
punto lo utiliza para dar formas a través de la concentración del
punto.yuxtaponiendo puntos de distintos colores y tamaño.
La segunda es de una artista japonesa contemporánea Yayoi Kusama,en la obra
de esta artista el punto es el que acompaña las superficie llevando un ritmo, pero
incorpora la línea y otros recursos El punto es parte de la composición, no es la
forma en sí misma.

Actividades Arte Abril 2021

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E.E.S. N.

Trabajo sobre Historia de la música parte 1

El siguiente trabajo tiene el apoyo del material llamado “comic sobre la

1) ¿Con que civilización de la antigüedad podemos observar que usaban

2) ¿Por qué se supone que los asirios tenían notación musical?

3) ¿de dónde sale la palabra música? ¿A qué mitología está asociada?

5) ¿Qué son los cantos Épicos?

6) ¿por que conocemos más el canto gregoriano?

7) ¿Por qué no se usaban instrumentos?

10) ¿Qué eran los trovadores y qué función cumplían?

Saludos a todos y cuídense mucho.

Trabajo sobre Historia de la música parte 1

El siguiente trabajo tiene el apoyo del material llamado “comic sobre la

1) ¿Con que civilización de la antigüedad podemos observar que usaban

2) ¿Por qué se supone que los asirios tenían notación musical?

3) ¿de dónde sale la palabra música? ¿A qué mitología está asociada?

5) ¿Qué son los cantos Épicos?

6) ¿por que conocemos más el canto gregoriano?

7) ¿Por qué no se usaban instrumentos?

10) ¿Qué eran los trovadores y qué función cumplían?

Saludos a todos y cuídense mucho.

El "Doodle Art" es una técnica de

1. No necesitas ser un experto en el dibujo: para dibujar un doodle no es necesario ser un experto en

4. Reduce la ansiedad. Hacer patrones o dibujar puede ayudarnos a

Realizar en una hoja completa (COMPLETA) garabatos

Dibujar en perspectiva es una técnica de dibujo utilizado para ilustrar la dimensión a través de una

Siguiendo los siguientes pasos crear una vista con perspectiva:

Plástica-visual 1er año Prof. Florencia Sfoggia

TP 1. Marco tradicional, regular e irregular.

Esta tarea cuenta de dos pasos:

1) copiar la siguiente información en la carpeta teórica no3:

MARCOS, LÍMITES Y BORDES DE LA IMAGEN

transportador. (Por ejemplo: círculo, cuadrado, rombo, triángulos, pentágonos, hexágonos,

- Si tenes hojas A3 (o sin agujeritos) dejar 1 cm de todos los lados.

ustedes quieran!!!). Acordate de usar sólo blanco y negro!!!!!

El marco les tiene que quedar así:

imágenes (ustedes pueden elegir hacer otras figuras):

Trabajo Práctico Marco Regular y Marco Irregular Parte 2

REALIZAR EL MARCO ANTES DE INICIAR EL DIBUJO

Como el elemento primario de la forma, el punto puede servir para marcar:

Los dos extremos de una línea.

La intersección de dos o más líneas.

El encuentro de dos o más líneas en la esquina de un plano o volumen.

El centro de un campo gráfico.

Ejemplos de valores y texturas creadas con puntos.

POLICROMIA: Es cuando encontramos en una obra gran variedad de colores.

Utilizar la agrupación y separación de puntos como valores de luz y oscuridad.

REALIZAR EL MARCO ANTES DE DIBUJAR

Trabajo de arte 1°año --FONDOS Y FIGURAS—

1-fondo complejo-figura simple

2-fondo simple- figura compleja

3-fondo simple –figura simple

4-fondo complejo- figura compleja

Puedes elegir el material que quieras y tengas a tu alcance.

REALIZAR EL MARCO ANTES DE COMENZAR EL DIBUJO

5°TRABAJO DE ARTE 1° AÑO ACROMATISMO

EN ESTE TRABAJO REALIZARAN UNA OBRA ACROMÁTICA

PUEDEN BUSCAR MAS IMÁGENES EN PINTEREST.

El "Doodle Art" es una técnica de

1. No necesitas ser un experto en el dibujo: para dibujar un doodle no es necesario ser un experto en

4. Reduce la ansiedad. Hacer patrones o dibujar puede ayudarnos a

Realizar en una hoja completa (COMPLETA) garabatos

Dibujar en perspectiva es una técnica de dibujo utilizado para ilustrar la dimensión a través de una

Siguiendo los siguientes pasos crear una vista con perspectiva: